Geum.ru

Моему учителю М. С. Кагану

Вид материалаДокументы

Содержание


Культура Древнего Египта
Культура Древнего Царства.
В эпоху Среднего царства
В эпоху Нового царства
Ii. античная культура (древняя греция)
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   32

^ Культура Древнего Египта

Историю культуры в долине Нила открывают племена тесийцев, фагомские поселения, так называемая культура Меримде, а также бадарийская, раннехартумская и хартумская культуры периода неолита. Для более поздней - амратской - культуры было характерно, например, распространение «черноверхой» и «краснолощеной» посуды, что свидетельствует о развитом искусстве керамики. Здесь появляются фаянс и гипс. Это - додинастический период, продолжавшийся примерно до IV тысячелетия до н.э.

Далее культура Древнего Египта развивалась в следующей периодизации: 1. Древнее царство (30-23 вв. до н.э.); 2. Среднее царство (21-18 вв. до н.э.); 3. Новое царство (16-11 вв. до н.э.); 4. Позднее время (116-332 гг. до н.э.).

Каждый из этих периодов имел свою спецификку, внес свой вклад в развитие культуры Египта, завершением развития которой считается 332г. - завоевание великого государства Александром Македонским, что знаменовало включение Египта в культуру эллинистического мира.

Додинастический период ознаменован распадом родовых общин. Образуются отдельные области - номы, объединившиеся в Северное и Южное царства. Тотемистические воззрения древних египтян обусловили представление о покровителях номов: крокодиле, ибисе, змее и т.д. Их изображения из камня свидетельствовали о высоком мастерстве древних скульпторов, тяготении к монументальной ясности. Глиняные расписные и гладкие сосуды, связанные с заупокойными обрядами, просты и компактны. Тематика вазописи - ладьи, плывущие по Нилу, - символизировала путешествие усопшего в загробное царство.

Одним из решающих факторов «неолитической революции» было решающее изменение стиля жизни: производство из главного источника жизни превращается в занятие, обслуживающее ремесло и торговлю.

Так, в древнеегипетском искусстве исследователей восхищают художественное совершенство произведений, уверенное господство над упорным материалом и безупречная отшлифованность в исполнении - все это является следствием профессиональной специализации художника и результатом его городской жизни. Вся художественная жизнь проходила в храмах и дворцах, имея академико-схоластический характер. Она направлялась из немногих художественных центров, о чем свидетельствуют обязательные правила модели общего канона и методов унифицированного мастерства. Эта несколько закостеневшая академическая традиция, обеспечивавшая некий переизбыток посредственных произведений, все же обеспечивала относительно высокий уровень, который характеризует египетское искусство.

Самая поразительная черта египетского искусства - это рационализм его техники. Из всех рационалистических формальных принципов наиболее характерным, безусловно, является принцип фронтальности. Хаузер пишет: «Египетское искусство не только втягивает в сферу своего влияния все прибрежные страны Средиземноморья и Ближнего Востока, но получает стимулы со всех частей света и открывает, что за его границами и вне его традиций и условностей также существует мир».

^ Культура Древнего Царства. Около 3000г. до н.э. произошло объединение Египта царем Менесом, что привело к укреплению неограниченной власти правителя, его обожествлению. Фараоны, которые к тому же обладали саном верховного жреца, объявили себя сыновьями бога солнца Ра. Умерший фараон отождествлялся с богом Осирисом, дух его считался покровителем Египта.

С III тыс. до н.э. начался расцвет культуры Древнего Египта. В связи с культом фараона началось возведение первых гигантских гробниц-пирамид, в чем проявилось стремление возвеличить правителя, противопоставить скоротечности земной жизни вечность загробной. Так, правление фараона Джосера было отмечено возведением пирамиды в Саккара (XVII в. до н.э.); она достигала в высоту 60 м. и состояла из семи убывающих кверху мощных ступеней, сложенных из каменных блоков (строитель пирамиды зодчий Имхотеп был прославлен как врач и мудрец).

Гробницы строились из камня или вырубались в скале.
В усыпальницу помещались саркофаг с мумией усопшего, оружие, орудия труда, предметы домашнего обихода, скульптурные изображения. Стены гробниц покрывались рельефами и росписями, с течением времени они развернулись в многофигурные композиции - целые повести о земной жизни умершего, выполненные рельефом и росписью.

Одним из «семи чудес света» считали пирамиды фараонов Хуфу (Хеопса), Хафра (Хефрена) и Менкаура (Микрина) XXVII в. до н.э., возведенные в Гизе. Они поражают своими размерами, суровостью и строгостью. Каждая пирамида представляет собой в плане квадрат, а стороны ее - равнобедренные треугольники. Наиболее грандиозная - пирамида Хеопса (зодчий Хемиуна). Ее высота-147 метров, длина стороны основания 233 м. Она сложена из двух миллионов трехсот тысяч блоков, вес каждого от 2, 5 до 30 тонн. По свидетельству древнегреческого историка Геродота, только строительство дороги к месту строительства пирамиды потребовало десяти лет; сама же пирамида сооружалась 25 лет!

Пирамиды в Гизе - часть грандиозного ансамбля, в который входили заупокойные храмы, гигантская фигура сфинкса, стоящая на прямой оси, ведущей к пирамиде Хефрена. Сфинкс был высечен из массива единой скалы, он утверждал идею вечного покоя. Заупокойные храмы были укреплены мощными столбами, особым мастерством исполнения отличалась их отделка - сочетание красочных эффектов поверхности диорита и гранита, отполированных до блеска.

Скульптура представляла неотъемлемую часть храма и гробниц: статуи фараонов, знати, придворных писцов; с древности сложились канонические позы: все статуи либо стоят с выдвинутой вперед левой ногой и опущенными вдоль тела руками, либо сидят на кубообразном троне, спокойно положив руки на колени, поджав под себя скрещенные ноги. В связи с заупокойным культом возникло требование портретного сходства статуи с умершим. Известные скульптуры: статуя сидящего писца Каи, выполненная из известняка; деревянная статуя вельможи Каапера, опирающегося на посох; скульптурная группа вельможи Уджаанхджеса и его жены. Тела мужских статуй окрашивались в красновато-коричневый цвет, женских - в желтый, волосы всегда были черными, одежды - белыми. Особой выразительностью отличались глаза, инкрустированные кварцем и хрусталем.

Живопись также существовала в гробницах и храмах в виде настенных росписей. Сочные и чистые цвета отличают росписи из гробницы зодчего Нефермаата в Медуме (XVII в. до н.э.). Для их создания применялись обычно золотистые, оранжево-красные, зеленые, синие и бирюзовые краски, нанесенные на сухую поверхность.

В эпоху Древнего царства широкое развитие получило художественное ремесло и мелкая раскрашенная пластика. Высокого уровня достигли мастера ювелирных изделий из драгоценных камней - малахита, бирюзы и сердолика; яркой красочностью и гармонией отличалась деревянная мебель, украшенная золотом.

^ В эпоху Среднего царства происходит ослабление государственной мощи Египта, около XXIII в. до н.э. он распался на отдельные области. Рост городов обусловил разнообразие местных направлений в искусстве и науке.

Архитектура отличается поисками новых форм. Пример этого усыпальница-храм Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахари (XXI в. до н.э.) на западном берегу Нила (Фивы). Усыпальница, живописно расположенная среди гор, вероятно, была увенчана пирамидой. Ее украшали две террасы, она заканчивалась открытым дворцом с портиком, колонным залом и святилищем, частично вырубленным в скалах.

В период XII династии особое значение приобретают колоннады, окружающие террасы храмов и дворы. Перед входом в храм появляются пилоны - две мощные башни с узким проходом между ними.

Скульптура этого периода отличается стремлением к воспроизведению сложного мира чувств человека. Большое внимание уделяется объемной моделировке черт скульптур фараонов.

^ В эпоху Нового царства после изгнания завоевателей - гиксосов (в начале XVI в. до н.э.) - фиванские фараоны вновь объединили Египет, превратили его в мощную державу, которой была подвластна Передняя Азия и другие территории. Были установлены единые государственные религиозные культы. Был утвержден культ бога Амона, включивший поклонение богу солнца Ра.

В Фивах велось колоссальное строительство, отличавшееся пышностью и декоративностью. Самые значительные архитектурные сооружения - храмовые комплексы Кармака (XVI в. до н.э.) и Луксора (XV в. до н.э.). Каждый правитель достраивал их, и с течением времени эти комплексы превратились в своеобразные каменные города с аллеями и площадями, колоннадами и храмами.

Новый вид приобрели гробницы фиванских царей: они располагались в тайниках скалистых ущелий; храмы возводились у подножия гор, например, храм царицы Хатшепсут (нач. XV в. до н.э.). Рельефы и росписи этого храма отличаются насыщенностью и динамикой; изяществом и пластичностью - статуэтки, скульптурные портреты (статуэтки певицы Амона Раннаи и жреца бога Амона Аменхотепа).

Резкие перемены в жизни Египта, связанные с реформами фараона Аменхотепа IV, оказали влияние на культуру. Назвав себя Эхнатон (дух Атона), он объявил верховным божеством само солнце - Атон. Столица была перенесена в Ахетатон.

Лучшие произведения искусства этого периода связаны со стремлением уйти от старых канонов, приблизиться к жизни. Это скульптурные портреты Эхнатона (скульптор Тутмес) и его жены Нефертити, выполненные в рельефе и круглой пластике. Впервые появилось изображение царя в кругу своей семьи (рельеф).

Вторая половина Нового царства (XIV-XIвв. до н.э.) характеризуется наступлением реакции, забвением самого Эхнатона и его принципов, необыкновенной роскошью. Это связано с правлением Тутанхамона. Поражает роскошь его погребения, изобилие всех произведений декоративного искусства. Ведется широкое строительство. Создается большой храм Рамсеса II в Абу-Симбеле (перв. половина XIII в. до н.э., Нубия), целиком вырубленный в скалах, соединенный в единый ансамбль с Малым храмом. Его украшали 134 колонны в виде связок стеблей папируса, украшенными сплошными рельефами. Перед фасадом возвышались четыре двадцатиметровые статуи сидящих фараонов, наделенные чертами Рамсеса II, высеченные из каменного массива.

Позднее время. На культуре этого времени тяжело сказались войны и междуусобицы, которые привели к распаду единого государства. Искусство отличается малыми формами. Скульптурные портреты вельмож тяготеют к индивидуализации. Яркостью и нарядностью отмечены бронзовые статуэтки.

Материальная культура Древнего Египта представлена изобретением водоподъемной машины (орошаемое земледелие), пчеловодством, металлургией, судостроением, гончарным делом, ювелирным и оружейным мастерством, изобретением колесницы и многим другим. Чрезвычайно развито было военное дело (регулярная армия, устав, современное вооружение и пр.).

Значительна была научная мысль (астрономия - изобретение календаря), законодательство, письменность (изобретение папируса), литература (анонимна), театр, спорт и музыка.

Высокого уровня достигла музыкальная культура в Древнем Египте. В III-I тысячелетиях до н.э. музыка играла большую роль в обрядово-художественных действах, связанных с поклонением богам Осирису, Исиде, Ра, Тоту. Распространенным музыкально-драматическим жанром были женские песни-плачи над мертвым Осирисом, как символом вечно молодеющей природы. Некоторые из этих сцен изображены на знаменитом надгробии фараона Ихернофрета. Древнейшими жанрами были религиозно-культовые гимны и молитвенные напевы, строки которых сохранились на стенах пирамид, в древних папирусах, в религиозных сборниках «Тексты пирамид» и «Книга мертвых». Напевы, вероятно не записывались, но передавались от одного поколения к другому, запечатленные в особой системе движений рук при управлении хором. Этот способ обозначения изображен на барельефах и росписях и впоследствии распространялся под названием хирономического.

Со II тысячелетия до н.э. значительно окрепла светская профессиональная музыка. При дворцах фараонов (сохранились изображения) существовали ансамбли певцов и инструменталистов. Пели сидя, отбивая в ладоши такт, и играли на дуговых и угловых арфах, лютнях, продольных флейтах, двойных гобоях. С большой любовью на многих рельефах и художественных росписях изображено исполнение на деревянной арфе, струны которой изготовлялись из крупного пальмового волокна и издавали нежный певучий звук. О почете, которым была окружена арфа и искусство игры на ней, говорит знаменитая «Песнь арфиста» - одно из высоких достижений древнеегипетской поэзии. Город Александрия, признанный культурный центр Древнего мира, дал позже музыкальному искусству выдающихся теоретиков - Птолемея, Эвклида, Дидима.

К началу нашей эры, несмотря на общее ослабление Египетского царства и македонское завоевание, египетская музыка еще долго соперничала с греческой. Разрушение Александрии и гибель крупнейшей в древнем мире александрийской библиотеки, где хранились памятники художественной культуры многих стран, явились невосполнимой утратой для человечества.

Завоевание Египта Александром Македонским в 332 году положило начало новому этапу в истории его культуры.


^ II. АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА (ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ)
Эгейская культура

Предки греков вторглись на Балканский полуостров из-за Дуная в III-II тысячелетия до н.э., став создателями уникальной культуры. Эта культура существовала на островах и побережьях Эгейского моря и получила название эгейской. Она явилась связующим звеном между Востоком и Древней Грецией.

Основными центрами эгейской культуры были остров Крит, города Троя (на восточном побережье Дарданелл) и Микены (на юге Балканского полуострова). Наибольшего расцвета эгейская культура достигла на Крите в XVIII-XV вв. до н.э. Микены, находясь под влиянием культуры Крита, перенимали многие ее формы, вследствие чего эта культура получила название также крито-микенский.

Раскопки, проведенные в конце XIX - начале XX вв. немецким археологом Г.Шлиманом, а затем американским ученым А.Эвансом на о. Крите, в Малой Азии, материковой Греции, обнаружили остатки некогда развитой культуры, связанной с легендарной Троей (крепостные стены, бастионы, так называемый клад Приама и т.п.), городами Тиринфом и Пилосом.

Особенно богатый материал дали раскопки на Крите, где достигла своего расцвета архитектура, своеобразие которой проявилось в обширных дворцовых комплексах. Среди них выделяется Кносский дворец (его Тронный зал был украшен эмблемой в виде двусторонней секиры-лабриса, отсюда название - лабиринт). Строительство Кносского дворца велось несколько столетий. В центре его находился прямоугольный двор (28x60 кв.м.), имевший, вероятно, обрядовое значение, вокруг него - комплекс построек: помещения с верандами, галереями, бассейнами, колоннами, лестницами, расположенными на разных уровнях. Освещение осуществлялось с помощью световых колодцев, стены были украшены фресками (их сюжеты - мир религиозных и мифологических образов).

Изысканностью, легкостью, богатством фантазии отличалась скульптура мелкая пластика: фигурки животных, статуэтки изящных женщин из цветного фаянса и слоновой кости; керамические вазы разнообразных форм и расцветок с геометрическими и растительным орнаментом.

Выдающиеся памятники эгейской культуры были найдены в Микенах и Тиринфе, крепостях на территории материковой Греции. Суровостью и мощью отличалась архитектура. На крутых скалистых холмах возводились дворцы и поселения, впоследствии получившие название акрополя (в переводе - верхний город). Из огромных каменных глыб складывались оборонительные стены (толщина - до 10м., высота - до 18-20 м.). Таков акрополь в Тиринфе. В центре - дворец с большим двором, в композиции дворца главную роль играет мегарон - прямоугольное в плане помещение с очагом по середине, которое впоследствии явилось основой для формирования греческого храма.

Особое внимание уделялось укреплению ворот. Центральные ворота многоярусной крепости в Микенах получили название «Львиных»: они сложены из колоссальных, вертикально поставленных плит, перекрытых монолитом. Треугольная известняковая плита украшена монументальным рельефом (изображение двух львиц).

Стены Тиринфского и Микенского дворцов были украшены фресками, алебастровыми фризами (декоративная полоса, расположенная по верху стены).

В микенских гробницах было найдено большое количество различных предметов из золота и серебра (кубки, вазы, чаши, маски и т.д.). Памятниками монументальной архитектуры являются также знаменитые гробницы ахейских царей («шахтовые»), относящиеся к XVII в. до н.э., а также «монументальные толосы» XV-XIV вв. Среди них выделяется так называемая «Сокровищница Атрея» (легендарный царь - сын Агамемнона), содержащая многочисленные художественные ценности, в том числе знаменитую «Маску Агамемнона» из золота.

Одновременно с крито-микенской культурой существовала т.н. кикладская культура - по названию островов архипелага в Эгейском море, а также элладская культура материковой Греции.

Около 1450 г. на Крит вторглись ахейцы, на рубеже XII-XI вв. до н.э. доряне, «потомки Геракла», пройдя с северо-запада через Пелопонес, захватили острова Киклады и Крит. В период Троянской войны (нач. XIII в. до н.э.) ранние рабовладельческие государства эгейского мира пришли в упадок, что облегчило их завоевание греческими племенами дорийцев, положивших начало новой культуре - древнегреческой.

Культура Древней Греции прошла следующие этапы в своем развитии: 1. Гомеровский - XI - VIII вв. до н.э.; 2. Архаика - VII - VI вв до н.э.; 3. Классика - V - нач. IV вв. до н.э.; 4. Эллинистический - к. IV - I вв. до н.э.

Искусство Древней Греции XI-VII вв. до н.э. относится к «гомеровскому периоду» и представлено развитой эллинской мифологией, изобразительным искусством и зодчеством, которое еще делает первые шаги. Более высоким уровнем мастерства отличается гончарное ремесло, продолжающее микенские традиции. В вазописи господствует геометрический стиль (амфоры, кратеры, пиксиды, туалетные сосуды и коробочки). Афинские вазы VIII века - лучшие образцы этого искусства. Фигурки животных на расписных вазах сведены к условной схеме, к плоскому выразительному силуэту, подчинены четкому ритму орнаментного узора. Художник показывает человеческую фигуру, лишенную объема, одновременно с двух сторон: голову и ноги - в профиль, верхнюю часть торса - в фас. Голова выглядит непропорционально маленькой по сравнению с вытянутым телом, грудь передана в виде треугольника, под острым углом изломаны тонкие руки. Для скульптуры характерны небольшие глиняные статуэтки (или бронзовые), которые приносили в дар богам.

На основе богатой системы мифологических образов и сюжетов возникла литература Древней Греции. Героический миф стал важнейшим источником формирования героического эпоса, в частности, эпических поэм «Илиада» и «Одиссея», авторство которых приписывается Гомеру. Сюжеты обеих поэм относятся к сказаниям о Троянской войне, но реальная история здесь переплетена с более ранними мифами. В «Илиаде» нашла воплощение военно-героическая тематика, в «Одиссее» - бытовая и сказочная. Гомеровские поэмы не могут рассматриваться как наиболее древняя греческая поэзия и не только потому, что их структура слишком сложна, но и потому, что легенда о Гомере не соответствует просвещенному духу, скептицизму и фривольности его поэм. Гомеровская поэзия - аристократическая, в сравнении с народной гесиодовской поэзией, считал А.Хаузер.

Эпический жанр получил свое дальнейшее развитие в творчестве Гесиода (VIII-VII вв. до н.э.). До нас дошли две его поэмы: «Труды и дни» и «Теогония»(«Родословная богов»). «Труды и дни» - образец дидактического (поучительного) эпоса; обращаясь к жизни земледельцев, автор выражает глубокое уважение к труду.

Новый архаистический стиль греческого искусства формируется из геометризма на основе синтеза искусства Востока и Запада, первоначально в Ионии, области преимущественно городской экономики. Ионическое искусство тяготеет к утонченности, формализму и виртуозности, стремясь к определенному стилистическому идеалу. Арнольд Хаузер отмечает: «Архаическое искусство VII и VI вв. есть искусство, которое выражает интересы дворянства, богатого и господствующего в государственном аппарате, но уже испытывающего угрозу своему политическому и экономическому господству».

В архаическую эпоху была еще не известна идея портрета в современном его понимании. Но здесь уже присутствует новая идея: искусство не есть лишь средство для некоей цели, оно есть цель и задача в себе самом. Открытием греков этой эпохи явилась незаинтересованная игра с формами, способность достичь цели посредством собственных средств искусства, возможность использовать искусство для чистого описания. Искусство становится независимым от религии, рассудочности, познания и практики. Греки могут уже позволить себе роскошь иметь «бесполезное» искусство.

Искусство греческой архаики развивается в VII-VI вв. до н.э. В период VIII-VI вв. до н.э., во время «великой колонизации» побережья Средиземного и Черного морей греки основали около 150 городов-колоний. Ясно, что при этом велось широкое строительство, в том числе и монументальное (строительство храмов). Ордерная система стала основным типом архитектурной композиции в Древней Греции. Ордер - это порядок, строй; в более узком смысле - порядок соотношения м расположения колонн и лежащего на них перекрытия. Применительно к греческой архитектуре - весь ее образный и конструктивный строй. Еще в архаическую эпоху сформировались два варианта греческого ордера: дорический, распространенный преимущественно в материковой Греции и ионический, характерный для островной и малоазийской Греции. По мнению греков, дорический ордер воплощал идею мужественности, гармонию силы и строгости. Иногда колонны здесь заменялись мужскими фигурами - атлантами. Ионический отличался большей легкостью и нарядностью; колонны могли заменяться женскими фигурами - кариатидами. Позднее, в эпоху классики, получил развитие коринфский ордер, отличавшийся стройностью, вытянутостью колонн, увенчанных пышной капителью из растительного орнамента.

Характерным типом греческого храма был периптер («со всех сторон окрыленный»), строящийся из известняка и мрамора без раствора. Таков, например, храм Аполлона в Коринфе (вт.пол.VI в. до н.э.). Греческие храмы были, как правило, обращены входом на восток и не имели окон. В храме всегда был таинственный полумрак, видимо, возбуждавший религиозное чувство.

Сознание греков того времени сформировало атлетический идеал красоты, воплотившийся в фигуре обнаженного юноши - куросе. Здесь соблюдался закон фронтальности: строгая вертикальность позы и жесткие принципы симметрии. Аналогичная фигура женщины, задрапированной в длинные одежды, получила название кора, по имени юных жриц Афин на Акрополе. В то время создавались многочисленные статуи богов и мифологических героев. А во второй половине VI в. до н.э. на о-ве Самос появились первые фигуры, литые из бронзы.