Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
^ I. КУЛЬТУРА ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ
Культура древних цивилизаций стала предметом научного исследования сравнительно недавно, а именно, в конце XVIII-XIX веков. Так, шотландский исследователь Адам Фергюссон впервые предложил разделить историю на эпохи дикости, варварства и цивилизации по характеру хозяйства и степени развития отношений собственности.
В 1836 году датский ученый ^ Кристиан Юргенсен Томсен обосновал систему трех веков: каменного, бронзового и железного. Во второй половине XIX века исследования древних цивилизаций дали науке большой эмпирический материал, который был подвергнут обобщению в таких работах, как «Древнее общество» американца Льюиса Генри Моргана и «Первобытная культура» англичанина Эдуарда Бернетта Тэйлора. Здесь же следует назвать крупнейшего этнографа начала XX века Джеймса Джорджа Фрэзера (его известные работы: «Золотая ветвь», «Фольклор в Ветхом Завете»).
К концу XIX века сложились три основные теории развития древних цивилизаций. Одна из них, так называемый «эволюционизм», исходит из идеи постепенного прогресса в развитии человечества от низшей ступени к высшей. Другая, так называемая, «теория вырождения», родоначальником которой считается француз Жозеф де Местр, исходит из того, что, во-первых, история культуры начинается с появления на земле полуцивилизованной расы людей, а, во-вторых, с этой стадии культура пошла двумя путями: назад, чтобы создать дикарей, и вперед, чтобы создать цивилизованных людей. Третья теория берет свое начало от английского архиепископа Уотли, который прямо приписывает чудесному Откровению состояние, превышающее уровень варварства.
^ Первобытная культура
История мировой культуры начинается с человека. Происхождение человека и культуры - одновременно. Нет человека - нет культуры. Есть человек, есть уже и его культура. Поэтому первым этапом развития мировой культуры является первобытная культура. И она уже поражает своим высоким уровнем, разнообразием своих форм и очевидным гуманизмом.
По Моргану: низшая ступень дикости определяется появлением человека и членораздельной речи, средняя - возникновением рыболовства и применением огня, высшая - изобретением лука и стрел. Переход к низшей ступени варварства представлен распространением гончарства, средняя ступень - освоением земледелия и скотоводства, высшая - освоением железа. Цивилизация начинается с изобретением буквенного письма.
«Хомо хобилис» («человек умелый») был найден в 1960 г. в Олдовейских горах (Танзания) и его возраст насчитывает 1.850 тысяч лет. Питекантроп (обезьяночеловек прямоходящий) был найден на о. Ява еще в 1890/91 г.. Неандертальский человек был найден в Германии (Дюссельдорф) в 1856 г.. Гейдельбергский человек найден также в Германии в 1907 г. Это своеобразные палеонтологические границы становления первобытной культуры, в рамках которых выделяют культуру оббитых галек; шелльскую культуру (г. Шелль, Франция), насчитывающую 550 тысяч лет; ашельскую культуру (г. Сент-Ашель, Франция), возраст - 450 - 150 тысяч лет; наконец, мустьерскую культуру (пещера Ле Мустье, Франция), возраст около 100 - 40 тысяч лет.
Археологические уровни первобытной культуры представлены в позднем палеолите ориньякской, солютрейской, мадленской, гримальдийской, селетской, костенковской культурами; а также культурами мезолита и неолита.
Разложение первобытной культуры происходит в бронзовый и железный века (примерно - 2 тыс. лет до н.э.). Наивысшего расцвета культура бронзы достигла в странах Эгейского моря (крито-микенская культура) около 2200 лет до н.э. В это время в верхнем и среднем течении Дуная существовала баденская культура, в средней Европе (близ нынешней Праги) - унетицкая культура, на юго-востоке Пиренейского полуострова - культура Эль-Аргар, в прирейнских областях Германии, верховье Дуная и восточной Франции - михельсбергская культура. Железный век в Западной Европе имел два периода: гальштатский (900-500гг. до н.э.) и латенский (500г. до н.э.). Гальштатская культура локализовалась на территории нынешних Австрии, Югославии, Чехии, Словакии, Южной Германии, прирейнской Франции. Латенская культура - на Запад от Рейна и от среднего течения Дуная на Север (кельты). Впоследствии в результате завоеваний этих территорий Римом латенскую культуру сменила провинциальная римская культура.
На Севере Европы складывалась культура древних германских племен - между Северным морем, Рейном, Дунаем и Эльбой. Культура западных славян (пшеворская) относится к периоду между III-II вв. до н.э. и IV-Vвв. н.э. - это культура венедов, склавинов и других.
На Африканском континенте переход племен от каменного века к железному, минуя бронзовый, начался со II тысячелетия до н.э.
На Севере Франции и в Англии в III-II тысячелетии до н.э. существовала культура строителей мегалитов. От р.Заале до р.Вислы и от р.Шпрее до Дуная во второй половине II тысячелетия существовала лужицкая культура. Наиболее развитые культуры железного века в Восточной Европе сложились в VIIв. до н.э.: скифские племена (расцвет в V-IVвв.) - Северное Причерноморье от Дуная до Дона; кочевые племена савроматов (VII-IVвв.) в поволжско-приуральских степях; племена сарматов (III-IVвв до н.э.), которые вытеснены были готами и гуннами в III-IV вв. н.э.
Таким образом, можно сделать вывод, что на этапе перехода от варварвства к цивилизации первобытная культура представлена в широком диапазоне региональной типологии.
Содержание первобытной культуры определяется ростом положительных знаний: астрономических (календари), геометрических («землемерие»), металловедческих, химических, механических, медицинских, топографических и географических (первые карты на дереве и коже). Появляется пиктография. В изобразительном искусстве отмечается переход к условной манере исполнения (в изображении человека). Развивается музыкально-танцевальное творчество. Сохранились памятники монументальной каменной архитектуры (усыпальницы - дольмены), а также многочисленные предметы прикладного искусства (ювелирные изделия, оружие, посуда, одежда). Многие металлические изделия выполнены в технике, которая называется торевтика (художественная чеканка, тиснение). В этой культуре присутствует также техника эмали и инкрустации.
Характерным для художественной эволюции первобытной культуры является процесс превращения художественной деятельности в специфический вид творчества. Искусство в первобытной культуре имеет ярко выраженный целенаправленный характер. Каждое произведение искусства заключает в себе определенную идеограмму (условный, зрительно воспринимаемый язык).
Главной особенностью мировоззрения первобытного человека явилось невыделение себя из окружающей его естественной среды. Как пишет Э.Б.Тэйлор: «Первая и главная причина превращения фактов ежедневного опыта в миф есть верование в одушевление всей природы».
В основе сознания первобытного человека лежит анимизм - вера в одухотворенность окружающего мира. Для примитивных племен, солнце и звезды, деревья и реки, облака и ветры, а также вещи, являлись одушевленными существами, Для дикаря все обладает душой, собственной волей, целеустремленностью. Душа составляет причину жизни, способна покидать тело, входить в другие существа и даже предметы. Покинув тело, душа может явиться во сне к другому человеку и, кроме того, может существовать после смерти тела. Поэтому такое большое значение люди придают сновидениям.
Первобытные люди, едва выделившиеся из животного мира и еще тесно с ним связанные, не умели провести четкую границу между одушевленным и неодушевленным. Им казалось, что они находятся в тесном родстве со всеми предметами окружающего мира - камнями, деревьями, животными. Более того, люди считали даже, что растения и животные - те далекие предки, от которых ведет начало их собственный род. У родов и племен, занимающихся рыболовством, чаще всего священными были рыбы, морские животные; охотники выбирали в покровители кенгуру, медведя, тигра и т.д.
Этот комплекс верований и обрядов, связанный с представлениями о родстве группы людей с животными и растениями, получил название тотемизм (в 1791г. Джон Лонг ввел это понятие в историю культуры как племенное имя).
Превобытные люди верили в одухотворенность неживых предметов. Именно поэтому женщин хоронили вместе с домашней утварью и украшениями, мужчин - с орудиями охоты и рыболовства, детей - с игрушками. Эта вера в одухотворенность предметов называется фетишизмом, а фетиш - это предмет, в который, по мнению человека, вселилась душа. Фетишу приносили жертвы, чтили его, но также били и «изгоняли», если он не оправдывал надежд. Из фетишизма развилось впоследствии идоло-поклонничество. Идол обычно представлял собой раскрашенный камень или столб, который воплощает собой некий дух, божество, высшую силу.
С анимизмом связано развитие магии. Магия (от греческого-колдовство, волшебство) - обряды, связанные с верой в сверхестественные способности человека (колдуна, мага) воздействовать на окружающий мир. Существуют целые народности, которым приписывалось особое отношение к магии. В Северной Европе ими считались лопари, в Восточной - цыгане.
Эволюция изобразителных форм первобытной культуры:
ПАЛЕОЛИТ. Палеолитические пещеры с изображением на стенах оттисков человеческой руки и беспорядочных переплетений волнистых линий, продавленных в сырой глине («макароны»). Одна из особенностей палеолитической пластики - совмещение условных форм с натуралистическими, имеющее практическое значение (женские статуэтки «палеолитических венер»).
В 1868 г. в Испании, провинции Сантадер, археологом ^ Марселино де Савтуола в пещере Альтамира была открыта великолепная настенная живопись. В 1897г. французский археолог Эмиль Ривьер открыл петроглифы (рисунки, вырезанные на камне) в пещере Ла Мут. В 1901г. в той же французской провинции Дордонь были открыты пещеры Комбарелль и Фон де Гом. В 1912г. открыты пещеры Тюк д’Одубер в Пиренеях и 1914г. - пещера Труа Фрер, насчитывающая около 5 тысяч изображений. Вообще во Франции было найдено около ста пещер с изображениями. Наконец, в 1940г. была открыта знаменитая пещера Ласко, получившая название «доисторической сикстинской капеллы», ее настенные росписи относят к XVIII тысячелетию до н.э. Настенная живопись этой пещеры представлена высоким художественным уровнем исполнения и хорошей сохранностью.
Выделяют два цикла палеолитического искусства: ориньякский (нач. и оконч. XXX тыс. до н.э.) и солютрео-мадленский (XVIII тыс. до н.э.).
^ МЕЗОЛИТ. Первые наскальные изображения, относящиеся к мезолиту, были обнаружены в Испании в 1908г. и 1910г.: пещера Альпера (фриз, включающий сотни человеческих фигур и десятки животных), пещера Валлторта (серия «галерей», состоящая из пятнадцати живописных ансамблей).
НЕОЛИТ. К этому периоду относится большая часть схематических рисунков пещерного искусства, найденных в юго-западной Франции, Скандинавии, а также в Крыму, на Кавказе, на Урале, в Сибири. Здесь имеет место тенденция развития изобразительных форм жизни и ситуаций к общей канонизированной схеме.
Известный американский культуролог ^ Арнольд Хаузер в своей книге «Социальная история литературы и искусства» записал: «Свидетельства, которые все еще предоставляются первобытным искусством, демонстрируют в безошибочной манере и форме, каждый раз все более убедительной по мере продвижения исследования, приоритет натурализма»(*).
Это указывает на то, что это искусство не было оторвано от жизни. С другой стороны натуралистические рисунки эпохи палеолита вызывают визуальное впечатление о чистой, свободной от интеллектуальных дополнений, манере исполнения, которая не имеет других параллелей в искусстве, кроме импрессионизма. Это исчезает в неолите, в этом периоде человек заменяет непосредственную чувственность статичностью понятий.
«Вместо прежней полноты конкретной жизни, искусство склоняется теперь к фиксированию идеи, понятия, сущности вещей, так сказать, к творению символов вместо образов». Произведение искусства уже не есть только представление о предмете, но становится концептуальным представлением о нем, не есть только образ воспоминания, но и образ аллегории. В неолите господствующим становится формалистический, геометрико-орнаментальный стиль. К концу палеолита в первобытном искусстве представлены три основные формы пластического выражения: имитационная, информативная и декоративная, т.е. - натуралистический портрет, пиктографический знак и абстрактная орнаментальность.
Кроме того, высокий уровень техники неолитических картин указывает на то, что они были созданы не любителями, а профессионалами, подготовленными специалистами, которые потратили большую часть своей жизни учению и практике своего искусства. Доисторические культуры убедительно свидетельствуют о своем социальном происхождении, о прямой зависимости от общества, от определенной ступени его развития. Этого уже не наблюдается в последующей истории искусства, т.к. впоследствии на него накладывают отпечатки наследования и заимствования.
^ Музыкальное искусство возникло в глубокой древности. Еще на заре человеческой истории люди каменного века изготовили первые примитивные инструменты, сохранившиеся в виде ископаемых до наших дней: колотушки и погремушки, каменные плиты-литофоны, трубы-раковины, флейты из костей и рогов животных, музыкальный лук. Тогда же люди и сложили свои первые песни трудовые, лирические, песни заклинания природы и другие. С вхождением народов в новый период всемирной истории - период цивилизации - музыка стала более выразительной. Мелодии приобретали интонационную выразительность, расширяли диапазон, сочетание ритмических рисунков и темпов движения. Все более закреплялись пентатонные (пятиступенные) и тетратонные (четырехступенные) лады. Возникли музыкальные системы у индейцев, сумерийцев, греков, китайцев и других народов.
^ Культура Древнего Ближнего Востока
«Неолитическая революция» (как назвал этот период английский археолог Вид Гордон Чайлд) представляет собой переход от присваивающей экономики к производящей, и центром ее явился Древний Ближний Восток. Интерес к культуре этого региона получил толчок в результате египетского похода Наполеона (1798-99гг.). В первой половине XIX в. в Египет были направлены исследовательские экспедиции Шампольона, О.Мариэтта, в 80-е годы - экспедиции Ф.Петри. В конце XIX в. вышла во Франции книга Г.Масперо «Древняя история народов классического Востока».
Археологические открытия XIX-середины XX вв. открывают историю культуры Древнего Востока с VIII-V тыс. до н.э. Самой древней культурой в этом регионе считается натуфийская (по названию района Ванд-эн-Натуф близ Иерусалима, где были обнаружены ее археологические следы). В IV тыс. хассунские племена сменили население, культуру которого археологи называют халафской, представленную культовой архитектурой, искусством керамики. Иногда по схожести черт эту культуру называют хассунско-халафской. Ее керамику характеризует богатство и разнообразие орнамента, игра красок, цвета, умение компоновать и соединить узор и цвет в наиболее гармоничные сочетания.
Наивысшего расцвета культура Древнего Востока достигает в конце IV - начале III тыс. до н.э. и представлена она культурой ^ Шумер и Аккад. К ее главным достижениям относятся расцвет храмового строительства, искусство глиптики, новые формы пластики, новые принципы изобразительности, изобретение письменности. Характерным типом храмовой постройки был зиккурат - храм на нескольких платформах. С середины II тыс. начинают строить храмы и дворцы из кирпича-сырца в виде простых кубов. Скульптура практически не встречается, но зато чрезвычайно развито прикладное искусство (ювелирные украшения).
Искусство периода династии Аккад оказало большое влияние на последующее развитие пластического искусства (рельефные спирали, украшающие стены), которое представляет умение передачи пропорций человеческого тела, чувство материала, способность к передаче индивидуальных черт, свободу и гармонию композиции.
К лучшим памятникам шумерского искусства относят архитектуру и скульптуру периода III династии Ура (к.III-н.II тыс. до н.э.). Хотя в целом они составляют впечатление однообразия и стереотипности, но представляют высокое техническое умение. В официальном придворном искусстве вырабатывается канон в изображении царствующих особ.
Периферийные области Передней Азии (Сирия, Палестина, Финикия, Восточная Малая Азия) первой половины II тыс. до н.э. представлены тремя большими территориально-культурными зонами:
1. Ареал вавилоно-эламской культуры (по преимуществу, городской);
2. Хетто-хурритский ареал (культура горных народов);
3. Культура присреднеземноморских стран (сиро-финикийско-палестинский круг), для которого характерна эклектика форм и стилей.
Возвысившийся в начале II тыс. до н.э. ^ Вавилон сыграл большую роль в истории культуры Древнего Ближнего Востока. Но вавилонская культура дошла до наших дней, в основном, в памятниках клинописи. От этой культуры сохранилась стела царя Хаммурапи, терракотовые рельефы и статуэтки.
Хеттская архитектура использовала крупномерные строительные материалы (ортостаты), скульптура и рельеф были подчинены архитектурным задачам. Круглая скульптура была преимущественно монументальна и зависела от глыбы камня. Характерен наскальный плоский рельеф. Памятников изобразительного искусства сохранилось немного-это предметы прикладного хурритского искусства, включая резьбу на печатях с изображением фантастических существ.
Для искусства финикийцев характерно преобладание мелких форм художественного ремесла. Известным памятником финикийского искусства является саркофаг царя Ахирама, относящийся к XI в. до н.э. Для культуры присреднеземноморского ареала характерно высокое мастерство художественной металлопластики, а также развитие темы антропоморфного божества.
I тыс. до н.э. - эпоха «великих держав» или «империй», и прежде всего Ассирии и Ирана. Волна переселения «народов моря» сметает в XII веке до н.э. державу хеттов, уничтожает города и памятники их культуры. Феномен ассирийского искусства первой половины I тыс. до н.э. характеризуется высоким мастерством и эклектизмом. Археологические раскопки середины XIX в. познакомили мир с монументальным искусством Ассирии: дворцом-крепостью Саргона II, его резиденцией Дур-Шаррукин, городом Ниневия и др. Ассирийские статуи производят впечатление небольших колонн. Удивительное мастерство резьбы по камню представлено в многочисленных ассирийских рельефах, украшающих здания, насыщенных батальными и охотничьими сценами. Прекрасна ранняя ассирийская глиптика.
В I тыс. до н.э. появляется жесткий канон (идеологический идеал владыки), становление которого способствовало сохранению высоких художественных норм при ремесленном воспроизводстве образцов. Проблема расположения фигур и предметов в пространстве становится главной для ассирийского искусства, великолепие которого воплотилось прежде всего в зданиях царских дворцов. Ассирийская культура оказала сильное влияние на культуры Фригии, Лидии, Урарту. Архитектурный ансамбль Вавилона («ворота Иштар», дворцы Навуходоносора II, «Висячие сады») - декоративная орнаментальность как продолжение шумеро-вавилонской традиции.
Памятники культуры Древнего Ирана делятся на два периода: доахеменидский и эпоха Ахеменидов. Первый период датируется XIII - VII вв. до н.э. К нему относятся такие памятники, как Мидийские крепости (обнаруженные в 1947 г.), в которых были найдены плакетки из кости, серебряные обкладки и подставки, массивные золотые браслеты с изображением львов и др. Значительное место в орнаменте занимает изображение зверей (пантер, оленя, зайца). Искусство «зивис» - «искусство цитат» - заимствовано из культуры ранних времен Ассирии и Урарту.
Искусство Ирана эпохи Ахеменидов представлено парадным комплексом дворцов и храмов в Пасаргаде, гробницей Кира и городом Персеполем. Здесь создается «имперский ахеменидский стиль» (на основе строжайшего канона), которым сооружаются колоссальные скальные гробницы царей.
В Сирии существовала одна из первых музыкальных систем, имевших в своей основе четырехзвучные диатонические структуры (тетрахорды). Сирия - родина пяти и семиструнной лиры, двойного гобоя. В распространении сирийской музыки в других странах большую роль сыграли финикяне, которые вели широкую заморскую торговлю и располагали обширными культурными связями. Их города Тир и Сидон славились эмоционально насыщенным, чувственным и блестящим музыкальным искусством. Оно вызывало осуждение со стороны древнегреческих философов, ратовавших за строгую чистоту художественного стиля и нравов. По преданию, гобой занесен был в Грецию основателем Фив, легендарным Кадмом, происходившим из Финикии.
Шумерийцы сложили свои заклинания, легенды, плачи, свадебные песни за три тысячелетия до н.э. и создали очень высокую инструментальную культуру. Уникальным памятником, дошедшим до наших дней, является табличка с поэтическим фрагментом на шумерийском и ассирийском языках и клиновидной нотописью, древнейшей из всех известных науке (III тысячелетие до н.э.). Известный немецкий языковед Курт Закс предположил, что это запись арфового аккомпанемента вокальной мелодии пентатонного строя.
В Вавилоне традиционным искусством были народные действа, подобно египетским, посвященные грозному божеству Бела-Мардуку и юному богу весны Таммузу, включающие бытовые сцены, шествия, лирические песни и плачи. В сохранившемся отрывке из вавилонской поэмы «Сошествия Иштар в обитель мертвых» воспевается великая сила музыки - она возвращает умерших к жизни.
«В дни Таммуза играйте на лазоревой флейте, На порфирном тимпане с ним не играйте, С ним мне играйте, певцы и певицы, Мертвецы да восходят, да вдыхают куренья».
Церковно-культовая и дворцовая музыка отличалась пышностью и декоративно-орнаментальным характером в период Нового Вавилона при царе Навуходоносоре. Вавилоняне верили, что музыка смягчает нрав богов по отношению к людям. Первыми музыкантами-профессионалами были храмовые жрецы, а впоследствии и музыканты-рабы, призванные игрой и пением услаждать слух господ.
Ассирия слыла страной, куда еще со II тысячелетия до н.э. съезжались певцы и виртуозы-инструменталисты едва ли не всего Востока. Предполагается, что именно ассирийцы выработали теорию, связанную с числовыми отношениями в музыке (и астрологическим миросозерцанием). Такое понимание закономерностей музыки, но в новой, более глубокой и эстетической интерпретации, впоследствии было воспринято пифагорейцами Греции («гармония сфер»).
Один из древних очагов музыкальной культуры на Ближнем Востоке сложился в Палестине, народ которой - израильтяне, потом иудеи - отличался, как об этом свидетельствуют памятники той эпохи, ярким музыкальным дарованием. Однако памятники эти, в частности греко-римские литературные источники и художественные изображения, крайне скудны, а музыкальные инструменты не сохранились вовсе. Наиболее полную картину музыкальной жизни древней Палестины со II тысячелетия до н.э. раскрывает древнеиудейский религиозный эпос - легенды «Ветхого Завета». Там говорится о песнях, танцах, процессиях с музыкой преимущественно религиозно-культового характера. Среди песенных жанров Палестины особенно широкое распространение получили псалмы, создание которых легенда приписывает царю Давиду (его образ не раз привлекал композиторов - от эпохи Возрождения до XIX и XX веков). Религиозно-поэтическая лирика ста пятидесяти Давидовых псалмов сохранилась в словесных текстах («Псалтырь в древнеславянском переводе с греческого»).Насколько можно предполагать по косвенным источникам, псалмодия представляла собой певучее речитирование на патетически приподнятой интонации, местами украшенное искусной вокализацией и исполнявшееся соло или с хором. По складу музыка была одноголосной; знаменитые хоры, разделявшиеся на полухория ( антифонное пение), исполняли свои мелодии в унисон.
Священнослужители, как правило, были музыкантами. Цари-пророки Саул, Давид, Соломон описаны в «Ветхом Завете» как знатоки и покровители музыкального искусства. Иудеи создали и свои музыкальные инструменты: лиры «киннор», серебренные трубы «хососра», бараньи рога «шофар», якобы обладавшие волшебной силой и сокрушавшие крепости противника (знаменитая «иерихонская труба»), свирели «халиль», медные тарелки «шалишим», или «кимвалы», часто упоминаемые в Библии. Бытовали разнообразные песенные жанры, например, свадебные, очевидно составившие основу знаменитой «Песни песней» царя Соломона (она вызвала множество музыкальных интерпретаций и подражаний).
Элементы палестинской культуры, связанной истоками с вавилонской и халдейской, впоследствии были освоены Византией, а через нее достигли Западной Европы.