Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
^ VI. КУЛЬТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ
Вторая половина периода Классического Средневековья и Позднее Средневековье в Италии и ряде других государств Европы получило название Возрождение.
Позднее средневековье, получившее уже победившую буржуазию, стало буржуазной эпохой. В Классическом средневековье городская буржуазия напрямую не вмешивалась в развитие культуры. В Позднем средневековье это радикально меняется, буржуазия становится поддержкой культуры. Человек буржуазной эпохи наблюдает мир другими глазами и с другой точки зрения, чем его предшественник, интересующийся лишь будущей (загробной) жизнью. Дело в том, что произведение искусства теряет постепенно тот магический характер, ту «ауру», которую имело еще в Высоком средневековье, и демонстрирует тенденцию, которая отвечает «освобождению от чар реальности», создаваемым буржуазным рационализмом и обязанное частично тому, что она уже не есть единственная и незаменимая реальность, а может быть заменена ее механическим воспроизводством (А. Хаузер).
^ Н. Маккиавелли создает теорию политического реализма, значение которой для последующих поколений трудно переоценить. Маккиавелли был первым, кто сформулировал моральный дуализм, утверждая, что в делах государства ценны другие максимы поведения, чем в частной жизни и, что христианские моральные принципы не являются абсолютными для государства и князей.
Возрождение - важнейший по своему значению этап в развитии культуры человечества. Термин «Возрождение» впервые употребил художник и искусствовед Дж. Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее значительных живописцев, ваятелей и зодчих» (1550), исследования, в котором он определил развитие искусства в Италии XV-XVIвв. как возрождение после долгих лет упадка в эпоху Средневековья. Впоследствии этот термин стал употребляться в более широком смысле как характеристика целой эпохи развития культуры Западной Европы.
Италия
Родиной Возрождения (Ринашименто - по-итальянски, Ренессанс - по-французски) стала Италия, которая во второй половине XIII века была представлена Сицилийским (Неаполитанским) королевством, Папской областью (Рим), Ломбардией (Милан), Тосканой (Флоренция), городами-республиками: Генуей, Падуей, Вероной, Венецией.
Гуманизм - мировоззорение, выдвинувшее идеал гармонии человека с миром - в Италии представляют ^ Леонардо Бруни Аретино (канцлер Флорентийской республики), Лоренцо Валла, Джанноцио Манетти, Леон Батиста Альберти, Пальмери, Марселино Фичино, Пико делла Мирандолла. Последний утверждал, что «история - учительница жизни», но она же есть, прежде всего, «конкретная жизнь духа во всех богатых проявлениях его экспансии во всей широте идеальных измерений». Человеческий ум это «достоинство души», это «свет таланта». Человек творится в действии, он «отец самому себе».
Натуралистическая и научная картина мира, которая безусловно имеет источник происхождения в Возрождении, тем не менее обязана своим происхождением номинализму средневековья. «Интерес к индивидуальности, исследование законов природы, чувство верности природе в искусстве и в литературе начинаются ни в коей мере не с Возрождения, - пишет Хаузер, - Натурализм XV века есть ни более чем продолжение натурализма готики, в которой уже ясно расцветает индивидуалистическая концепция индивидуальных вещей». Индивидуализм Возрождения был новым как программа борьбы, но не как явление.
Эстетическое видение мира не ограничивалось лишь культом искусства и художника, а несло с собой новую ориентацию всех проблем жизни согласно эстетическим критериям. Вся реальность превращалась в субстрат эстетического опыта и сама жизнь становилась произведением искусства, в котором каждый фактор был просто стимулом для чувств.
Публика искусства Возрождения состояла из городской буржуазии и княжеских придворных. Несмотря на различное происхождение обе группы имели много точек соприкосновения интересов. В конце «кватроченто» (XVв.) эти интересы настолько переплелись в искусстве, что флорентийское искусство уже представляло собой «буржуазно-придворный симбиоз».
^ Джотто считается первым мастером натурализма в «треченто» (XIVв.). Искусство Мозаччо и Донателло - это искусство борьбы за новое оптимистическое видение мира. Натурализм постепенно меняет свою ориентацию согласно социальным запросам. «Кватроченто позже было определено как культура «второго поколения», поколения плоховоспитанных детей и богатых наследников...», - отмечал А.Хаузер.
Вместе с художником появляется коллекционер. Искусство еще долго сохраняет ремесленный характер, выполняя заказы клиентов. Еще нет художественного рынка. Художественное произведение все еще имеет конкретную утилитарную цель и связано с практической жизнью. Но, когда появляется эксперт-коллекционер, который не указывет, что и как делать, а покупает то, что уже сделано, его появление означает конец той эпохи, в которой художественное произведение определялось заказчиком. Это открывало новые возможности перед художником. Именно «кватроченто» есть начало новой эпохи. Художественный рынок и есть такое явление, когда между художником и покупателем устанавливаются неличные отношения. Первый известный в Италии торговец произведениями искусства, - Джованни Баттиста делла Палла, - жил в начале XVI века и покупал картины во Флоренции для короля Франции.
Возрождение все еще «мужская эпоха», женщина еще не занимает в придворной жизни центрального места. ^ Лукреция Боржиа и Изабелла д’Эсте из Мантуи, активно влиявшие на поэтов и знатоки искусства своего времени, явились исключением. Меценатами и покровителями искусства были мужчины. Легенда о том, что в эпоху Возрождения все понимали искусство и все искусство было художественным производством высокого уровня, не имеет под собой никаких оснований, так как даже в высших слоях общества не было единого критерия вкуса, не говоря уже о низших. Безусловно художник пользовался определенной популярностью, но эта популярность относилась к его общественному положению, но не к его творчеству.
Культура Возрождения не была культурой разбогатевшей, но малообразованной буржуазии, это была культура «антинародной» элиты, пропитанной наследием латинской культуры. Именно в эту эпоху появилась та дистанция, которая расширялась впоследствии, между образованным меньшинством и необразованным большинством, которая не имела место в предшествующие эпохи (античность и средневековье).
Растущий спрос на искусство вызывает изменение положения художника, который перестает быть ремесленником, а превращается в свободного интеллектуала, начинающего формировать некий новый обеспеченный и консолидирующийся социальный слой. До конца XV века художественный процесс осуществлялся полностью в коллективных формах. Здесь еще преобладал дух ремесла, который проявлялся также в том, что художественные мастерские получали заказы, так сказать, «второго ранга», например, на оружие, знамена, ткани, декоративные предметы и пр. Положение художника в это время было не блестящим, но и не низшим. Мозаччо, например, так и не смог заплатить за свое обучение и умер в бедности. Лучшие и уже ставшие знаменитыми художники оплачивались совсем не лучше, чем посредственные ремесленники. Художники вынуждены были выпрашивать аванс для работы, а заказчик нередко оплачивал только материал. Определенную независимость от рынка художнику давала его работа при княжеских дворах.
Социальное восхождение художников происходит в последней четверти XV века во Флоренции, когда они стали получать сравнительно большие гонорары за свои картины и фрески. Например, Микеланджело получил за роспись потолка Сикстинской капеллы 3000 дукатов. К концу века некоторые художники, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело, были достаточно богаты.
Своим освобождением от цеховой зависимости художники и скульпторы обязаны гуманистам. Для художников гуманисты были теми доверенными лицами, которые подняли их авторитет как интеллектуалов. С другой стороны, гуманисты признавали в искусстве эффективное средство пропаганды своих интеллектуальных идей.
Замена подражания изучением природы, заявленная теоретически ^ Леонардо да Винчи, который уже утвердил это в практике своего искусства, означал победу натурализма и рационализма над традицией. Воспитание новых поколений художников должно было перейти из мастерской к школе, практика должна была уступить место теории. Научная концепция искусства, которая легла в фундамент обучения, впервые была сформулирована Леоном Батиста Альберти, выразившего идею, что математика является «общим телом» искусства и науки, что теория пропорций и перспективы является математической дисциплиной.
В первой половине «кватроченто» начинается «эпоха биографий» великих художников. Первым стал известен Брунеллески. Это означало перемещение внимания с произведений искусства на личность художника. В начале «синквеченто» знаменитые мастера уже выходят из покровительства меценатов и сами становятся богатыми людьми. Так, Микеланджело достиг в конце жизни такой высоты, которой до него не имел никто.
Именно идея «гения» стала открытием эпохи Возрождения. Это означало, что произведение искусства есть творение автономной личности и что личность стоит выше традиций, доктрин, правил, включая само произведение, которое получает свой закон от личности. Личность более богата, чем ее произведение, и не может достигнуть самовыражения полностью в никакой реализации.
Об индивидуализме можно говорить лишь тогда, когда появляется индивидуальное рефлективное сознание, а оно появляется именно в эпоху Возрождения, когда индивидуальность обретает сознание о самой себе. И обнаруживается оно прежде всего в искусстве, хотя здесь еще не утверждается сознание того, что искусство уже ориентировано на объективное «что», а не на субъективное «как». Великий опыт Возрождения - это сила личности, духовная энергия и спонтанность индивида. Гений, как квинтэссенция этой энергии и спонтанности, превращается в идеал искусства, поскольку это охватывает сущность духа гуманизма и его властью над реальностью. Вместе с концепцией гения появляется идея интеллектуальной собственности. В концепции гения важным явилось также то, что, здесь осуществляется переход от произведения к личности художника, к оценке его воли и идеи.
Поэтому в эпоху Возрождения рисунок и набросок превратились в важную художественную форму как отпечаток процесса художественного творчества, как признание того, что эта особая выразительная форма отлична от законченного произведения искусства.
Если для средневековья произведения искусства имело значение лишь в качестве объекта, то в Возрождении оно приобретало значение личности художника. Концепция гения явилась субъектиной формой утверждения автономии искусства со стороны художника. Однако, эта автономия искусства означала, прежде всего, независимость от церкви и ее идеологии, но не означала полной независимости художника, и, прежде всего, от новой идеологии научной картины мира и гуманизма. При этом публика начинает оценивать произведение искусства не с точки зрения жизни и религии, а с позиций самого искусства. Однако, если в начале Возрождения искусство ориентировано на научную картину мира, то в конце эпохи эта картина мира приобретает определенные художественные элементы (Кеплер, Галилей). Конечно, в период «кватроченто» верность природе была в значительной мере иллюзией, но одно завоевание, несомненно - это представление о пространстве с помощью «центральной» перспективы.
Характерным для эпохи Возрождения было разнообразие талантов и объединение науки и искусства в одной личности. Победа гуманизма ознаменовалась утверждением культа «универсальной личности», но это также означало победу дилетантизма. Вообще появление литераторов-гуманистов явилось следствием наличия достаточно обеспеченного класса, который и составил литературную публику, к которой обращались гуманисты. Но, «плененные фикцией интеллектуальной свободы, гуманисты должны были чувствовать унижение от своей зависимости от господствующего класса», - отмечает Арнольд Хаузер. Постепенно гуманист теряет связь с реальностью, превращается в романтика, который называет «презрением» к миру его отчуждение, интеллектуальной свободой его социальную индифферентность, моральным суверенитетом свое «негражданское» мышление. Но гуманисты были не только людьми аполитичными, романтическими ораторами, далекими от реальности, но они были энтузиастами, улучшающими мир, фанатичными «пионерами» прогресса, устремленными в будущее педагогами. Художники и скульпторы Возрождения обязаны им не только своим абстрактным эстетизмом, но также идеей художника как героя духа и концепцией искусства как воспитателя человечества. Они были первыми, кто придал искусству роль интеллектуального и морального воспитателя.
Эпоха Возрождения делится на несколько периодов: дученто (XIIIв.) Проторенессанс, треченто (XIVв.) - продолжение Проторенессанса, кватроченто (XVв.) - Ранний Ренессанс, синквеченто (XVIв.) - Высокий Ренессанс, и конец XVIв. (Венеция) - Поздний Ренессанс.
«Кватроченто» (XVв.) представлял мир как бесконечное чередование прилива и отлива, некое постоянное проистекание, которое не может быть ни усилено, ни закончено. Человек чувствовал себя маленьким и беспомощным в этом мире. «Синквеченто» (XVIв.), напротив, переживает мир как ограниченную всеобщность. Мир есть ни больше ни меньше того, что человек охватывает в нем. Каждое произведение искусства выражает по-своему всю охватываемую реальность. Элита Высокого Возрождения создавала искусство «вечного гуманизма», так как оценивала себя как вневременную, непреходящую и неизменную. Именно искусство Высокого Возрождения было воплощением идеала «калокагатии».
«Кватроченто» уже отходит от средневековой непримиримости между духовным и телесным, хотя духовность еще не связана с телесной красотой, но все же ее уже не исключает. Именно, начиная с эпохи Возрождения, под произведением изобразительного или другого пластического искусства стали понимать концентрированный образ реальности, взятый с единственной и уникальной точки зрения, тот формальный образ, который устанавливается между человеком и противостоящим ему миром. Эта полярность искусства и мира явилась настоящим наследием Возрождения.
ПРОТОРЕНЕССАНС
Культура еще сохраняет связь со Средневековьем. ^ Симоне Мартини - один из самых тонких и изящных живописцев треченто («Мадонна»). Ему Петрарка посвящал сонеты. Скульпторы: Никколо Пизано (ок.1220 - между 1278-84) и его сын Джовани (ок. 1245 - после 1314), Арнольфо ди Камбио («мускулистое» тяжеловесное искусство).
^ Инкрустационный стиль (облицовка цветными мраморными плитками) утверждается в архитектуре. «Расчленение» стало страстью ренессанских художников и архитекторов. Альберти («О зодчестве») писал: «Вся сила изобретательности, все искусство и умение строить сосредоточены только в членении».
Художник ^ Джотто (1267-1337) вносит новое ощущение человеческого достоинства. В главную заслугу ему ставили обращение к наблюдениям окружающей жизни. Джотто избегал в своих творениях излишней драматичности, экспрессивности, что было свойственно готике. В своих фресках он пытался показать естественные человеческие чувства, естественную реальную природу (в падуанской капелле дель Арена, в церкви Санта Кроче во Флоренции). Джотто не знал ни анатомии, ни научной перспективы, но он ввел в живопись чувство трехмерного пространства и, используя светотень, стал писать фигуры объемными.
^ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Триумфальный период в истории искусства. Архитектура, скульптура и живопись перешли из рук многоликого ремесленника в руки художника-профессионала, художника-артиста, утверждающего свою индивидуальность. Искусство здесь уже играло важную роль, оно шло впереди науки, философии и поэзии, выполняя функцию универсального познания. Для этого времени характерен высокий социальный статус художника. Члены семейства Медичи, властвовавшего во Флоренции, были меценатами и ценителями искусства. Особенно - Казимо Медичи и его внук Лоренцо Великолепный, который сам был выдающимся поэтом и мыслителем своего времени. Римские папы, герцоги, короли оспаривали друг у друга честь приглашения итальянских художников к своему двору.
Раннее Возрождение было отмечено развитием литературы, связанной с именами представителей старшего поколения итальянских гуманистов - Петрарки и Боккаччо.
^ Франческо Петрарка (1304-1374) - поэт, ученый-филолог, поклонник античной литературы. Произведения Петрарки можно разделить на две группы: поэтические и морально-философские. Ему принадлежат своеобразные письма мыслителям древности - Ливию, Вергилию, Сенеке, Цицерону, Гомеру. Им написаны исторические труды («Книга о знаменитых мужах»), трактат по этике («О достопамятных вещах»), книга «Презрение к миру» - своеобразный диалог с Августином Блаженным, выразителем средневекового мировоззрения. В историю мировой литературы Петрарка вошел своими лирическим стихотворениями. Его любовная лирика связана с именем Лауры и создана в жанре сонета. Петрарка освободил поэзию от мистики, отвлеченности. Его лирика явилась воплощением гуманистического мировоззрения автора.
Современником Петрарки был ^ Джованни Боккаччо (1313-1375). Писатель, художник и филолог, он считал своими учителями двух великих флорентийцев - Данте и Петрарку. Он разрабатывал жанр новеллы. Великим творением Боккаччо является «Декамерон» - книга, нанесшая сокрушительный удар по религиозно-аскетическому мировоззрению Средневековья. В «Декамероне» получил яркое воплощение ренессансный реализм, отразивший картину современной итальянской действительности. В «Декамероне» сто новелл, объединенных единым композиционным центром ( изображением чумы 1348г.). Новеллы «Декамерона» разнообразны по содержанию: это рассказы о добродетелях и рыцарских качествах, о пышных дворцах королей и превратностях человеческой судьбы, комические новеллы о гуляках и любителях острого словца, антиклерикальные рассказы и т.д.
Зачинателями пластического искусства Раннего Возрождения считаются три художника XV века. ^ Мазаччо (1401-1428) - флорентиец (умер молодым), художник мужественного энергичного стиля. Донателло (1386-1466) - скульптор, создал тип самостоятельно стоящей круглой скульптуры, не связанной с архитектурой. Брунеллески (1377-1446) - архитектор и скульптор - создал светскую, изящно простую архитектуру. В это время в архитектуре становится распространенным тип лоджии с полукруглыми арками и широко расставленными тонкими колоннами (внутренний дворик ренессансных палаццо).
К концу XVв. Флоренция, как и все города Италии, вступила в полосу социально-экономического и политического кризиса. К 30-м годам XV столетия Флоренция теряет свою независимость как город-коммуна и перестает быть центром художественной жизни. Но значение флорентийской художественной школы для развития принципиально новых идей искусства Возрождения трудно переоценить.
Не только флорентийская художественная школа вошла в историю мировой культуры.На северо-восток от Тосканы расположены земли Умбрии. Там в XVв. творили такие художники, как Перуджино (между 1445 и 1452-1523), Пинтуриккио (ок.1454-1513) и Пьеро делла Франческа (ок. 1420-1492); они были замечательными колористами, воспевали высокую миссию человека в мире. Падуанская школа живописи XV в. отличается преклонением перед античным искусством. Крупнейшим художником падуанской школы был Андреа Мантенья (1431-1506), вводивший в свои композиции изображения античных памятников, воспевающий героических личностей. Венеция дала Италии таких художников, как Пизанелло, Джентиле де Фабриано, Витторио Карпаччо, Якопо Беллини и его сыновей - Джентиле и Джовани, которые утверждали ту идею, что по-новому ощущать мир - значит по-новому его видеть. Их творчеству присущ рационализм - вера в возможность достижения совершенства. Они решали «формальные проблемы», представляя светский характер искусства.
В это время преобладает культ чувственной красоты, Фиренцуола написал специальный трактат «О красоте женщин», где описывал различные типы женского обаяния. Сандро Боттичелли - самый замечательный художник позднего кватроченто. В своих произведениях «Весна» и «Рождение Венеры» он воспевает женскую красоту («нервное» изящество линий, хрупкость вытянутых фигур). Ему принадлежат фрески Сикстинской капеллы в Ватикане и иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.
^ ВЫСОКОЕ И ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Если Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний Ренессанс - около столетия, то Высокий Ренессанс - всего тридцать лет. Его окончание связывают с 1530 г., трагическим рубежом, когда итальянские государства утратили свободу, стали добычей габсбургской монархии, что сопровождалось политической и религиозной реакцией. XVI в. в Италии (синквеченто) - синтез, итог, умудренная зрелость - представлен, прежде всего, тремя выдающимися именами: Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонарроти (1475-1568), Рафаэль Санти (1483-1520).
К Леонардо да Винчи больше, чем к кому-либо подходит понятие «универсального человека», так как он знал и умел все: был инженером, архитектором, дизайнером, художником и неплохо знал многие науки. «Поистине, живопись - наука и законная дочь природы...» - писал он.
Леонардо учился у флорентийского скульптора ^ Андреа Вероккьо (1436-1488). Затем переехал в Милан, позднее вновь вернулся во Флоренцию, но конец жизни провел во Франции, его называли «гражданином мира». От миланского периода сохранились его полотна «Мадонна в гроте» и фреска «Тайная вечеря». Одно из наиболее знаменитых его произведений - фреска, выполненная для трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане, - «Тайная вечеря», изображающая последнюю трапезу Христа со своими учениками, на которой он объявил о предательстве одного из них. Также широко известна его «Мона Лиза» («Джоконда»).
^ Рафаэль Санти родился в г. Урбино, при дворе герцога Урбинского, в семье придворного живописца и поэта. Он достиг в своих творениях поразительной свободы изображения пространства и движения человеческих фигур, безукоризненной гармонии между средой и человеком. И за ясностью композиции стояли строгая выверенность каждой детали, неумолимая логика построения картины. Это видно во всех его творениях - в «Мадонне Конестабиле», в «Мадонне со щегленком», «Мадонне в зелени», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэлевского духа и мастерства - в «Сикстинской мадонне». В ней воплощен синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала. С 1508 года Рафаэль работал в Риме при дворе папы Юлия II и Льва X, где осуществил росписи ватиканских станц (апартаментов). Его знаменитая «Афинская школа» - станцы делла Сеньятура. В этой росписи он в образе Платона изобразил Леонардо да Винчи, в образе Гераклита Микеланджело, а себя - в группе астрономов. Он был самым чтимым из всех корифеев Высокого Возрождения.
^ Микеланджело Буонарроти сравнивают с Геркулесом. Третий величайший мастер Высокого Возрождения родился в Капрезе в семье подеста (градостроителя, судьи). Во Флоренции он учился в мастерской Гирландайо и в скульптурной мастерской одного из учеников Донателло. В эти годы он сблизился с Лоренцо Медичи, в доме которого стал тщательно изучать античную пластику. Его рельеф «Битва кентавров» отразил понимание жизни как вечной борьбы тогда еще 17-летнего художника. Скульптуру он ставил выше других искусств. По его мысли, ваяние - это высекание путем откалывания и обтесывания камня. В «высвобождении» образа из скрывающей его каменной оболочки он видел сокровенную поэзию труда скульптора. Знаменита его статуя Давида во Флоренции.
Излюбленный мотив Микеланджело - контрапост: верхняя часть торса резко повернута. Ему удалось осуществить два главных скульптурных замысла: скульптурное украшение гробницы папы Юлия II и гробницы Медичи. Знаменита его скульптура «Моисей», а также скульптурные фигуры «Скованный раб» и «Умирающий раб», скульптуры на саркофагах капеллы Медичи: «Ночь» и «День», «Утро» и «Вечер».
По заказу Юлия II он расписывал Сикстинскую капеллу. Там размещено девять композиций на библейские сюжеты; среди них «Сотворение Адама». Сюжет огромной фрески «Страшный Суд», написанной на алтарной стене Сикстинской капеллы, решен как грандиозная космическая катастрофа. Центром композиции является фигура Христа, его лицо непроницаемо, в карающий взмах руки вложена сила и мощь: это жест возмездия. 391 фигуру изобразил художник, они несутся вокруг Христа в неудержимом порыве.
Микеланджело был и гениальным архитектором. Самое знаменитое его архитектурное сооружение - исполненный по его рисункам и чертежам купол собора Св. Петра в Риме. Умер художник в Риме (похоронен во Флоренции).
Рим в XVI веке еще лежал в развалинах, разрушенный варварами и постоянными войнами. В искусстве XVI века завершились натуралистические устремления XV века. У Альберти уже встречается определение красоты как гармонии всех частей. Альберти утверждает, что произведение искусства - это произведение природы, в которой нельзя ни убавить, ни прибавить никакой из ее элементов без нанесения ущерба красоте в целом. Стиль нового искусства был отличен от предшествующих стилей так, что трудно увидеть здесь преемственность. Вероятно, здесь больше повлияли внешние факторы. Высокое Возрождение описывает общество таким, каким оно представляется или таким, каким оно его хочет видеть. При этом художественный формализм «синквеченто» - лишь формализм моральный и декоративный, согласно правилам, которым следовала аристократия. Это искусство воздвигает над личной свободой определенную норму, утверждая, что следование этой норме в искусстве, как и в жизни, является наиболее успешным путем к совершенству. Культивирование собственной нефункциональной специфики изобразительного искусства знаменовало отход от повседневности.
Венеция на протяжении XVI столетия оставалась последним оплотом независимости и свободы страны, в ней дольше всех сохранялась верность традициям Ренессанса. Но в конце века и здесь уже видны черты новой эпохи в искусстве, например, в творчестве двух крупнейших художников второй половины XVI в. - Паоло Веронезе (1528-1588) и Якопо Тинторетто (1518-1594).
^ Джорджо де Кастельфранко (Джорджоне) (1477-1510) был учеником Дж. Беллини. Его знаменитая «Спящая Венера» - одно из самых поэтических изображений наготы женского тела в искусстве. Художник «классичен», ясен, уравновешен в своих композициях, его рисунку свойственна редкая плавность линий. В его произведениях нашла свое выражение любовь венецианцев к чувственной красоте цвета. Новый принцип: материальность изображения достигается не столько светотенью, сколько градациями цвета. Венецианские художники были узкими профессионалами своего искусства. Современником Джорджоне был известный художник Антонио Корреджо (ок.1489-1534).
^ Паоло Веронезе - самый типичный художник Венеции. За свою картину «Тайная вечеря» он держал ответ перед трибуналом святейшей инквизиции: «Мы, живописцы, пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие», - утверждал художник. Его творчеству присущи красота формы, цвета и фактуры вещей, как они существуют сами по себе в натуре, но умножающиеся на красоту цвета и фактуры живописи («Венера и Адонис»).
^ Тициан Вечеллио (ок.1489/90 - 1576) прожил легендарную долгую жизнь (умер в возрасте 99 лет от чумы). Был близок к Джорджоне («Флора», «Любовь земная и небесная»). Его женские образы приземлены. Природа, женщина и живопись эти понятия были для него неразделимы («Венера перед зеркалом», «Венера с амуром и музыкантом»). Интеллектуальность ощущается в его монументальных композициях и портретах («Динарий Кесаря», портрет Павла III).
^ Якопо Тинторетто (Робусти) - последний корифей венецианского синквеченто. Его кисти присуща размашистая широта, становящаяся блистательно бравурной. Он пишет много и быстро. Монументальные композиции, плафоны, большие картины наполнены фигурами в головокружительных ракурсах и с самыми эффективными перспективами построений. Его рисунки и живопись - это вихрь, напор, энергия, движение, его основной прием - эффект освещения. Тинторетто - прямой предшественник стиля барокко («Спасение Арсинои»). Любимый пейзаж - грозовой с бурными облаками и вспышкой молний («Битва Архангела Михаила с сатаной»). Романтическое решение находит он для своей «Тайной вечери» - встреча происходит в народной таверне, колоритны бытовые аксессуары, световые эффекты. Этой же темой навеяна его картина «Омовение ног».
Особый интерес представляет собой архитектура Италии эпохи Высокого Возрождения. Как ни красивы и внушительны ренессансные палаццо и храмы, как ни блистательна деятельность зодчих Высокого Возрождения Донато Браманте (1444-1514) и Андреа Палладио (1508-1580), в зодчестве XV-XVI вв. в полной мере проявляется архитектура изображения, иллюзорная, прежде всего, украшающая, обогащающая здание. Это - так называемая венецианская готика.
^ Музыкальное Возрождение развивалось не равномерно, «сплошным потоком», а своеобразными «циклами», которые нарастали и убывали, выдвигая вперед то одну, то другую страны Европы. Итальянский народ славился своей музыкальностью и чудесным песенным искусством: ремесленники распевали свои лауды, крестьяне вилланеллы, лодочники слагали баркаролы, народные уличные шествия украшали карнавальные песни (карнавальные песни сочиняли Лоренцо Медичи и Никколо Маккиавелли).
Замечательные музыканты Раннего Возрождения - ^ Иоанн Флорентийский, Пьетро Казелла, Никколо из Перуджи, слепой виртуоз-органист Франческо Ландино - оставили множество произведений лирического и лирико-бытового жанра для пения с сопровождением на лютне и других струнных инструментах. Самым глубоким по содержанию и утонченным по форме был жанр мадригала - лирической песни с изысканно выразительной мелодией и строфической композицией.
В XV веке особо популярной стала фроттола (буквально - «песнь толпы»), которая отличалась певучей выразительной мелодией мажорного лада и четырехголосным складом с рельефно выделенным рисунком верхнего голоса.
Главными достижениями музыкального искусства в XVI столетии (Высокий Ренессанс) были культовая полифония и новый мадригал (жанр чисто светской вокальной лирики) в качестве утонченно-аристократического и «ученого» искусства. Авторы новых мадригалов: Якоб Аркадельт из Льепса (1505-1567), Лука Маренцио (1553-1599), Карло Джезуальдо (1560-1614), а также величайший мастер церковного многоголосия Палестрина (1525-1594).
Ведущей областью музыки этого периода стала хоровая культовая полифония. Выдающиеся произведения этого жанра принадлежат мастерам римской школы (Феличе Анерио, Грегорио Аллегри, Джовани Батиста Нанини) и признанному их главе Джованни Пьерлуиджи Палестрине, а также венецианской школы (Адриан Виллаэрт, Андреа и Джованни Габриэли). В музыкознании полифония эпохи Возрождения получила название «строгий стиль» (или «строгое письмо»).
Италия вернула к жизни профессиональную инструментальную музыку, запрещенную средневековой церковью. Излюбленными инструментами домашнего музицирования стали лютня и виола, появились многочисленные пьесы неполифонического (гомофонного) склада, а также аранжировки (переложения) популярных фроттольных, мадригальных мелодий. В концертной жизни преобладал орган. Во Флоренции и Венеции образовались блистательные органные школы, связанные с именами Франческо Ландино, Клаудио Меруло, Джованни Габриэли. Основные жанры: прелюдия, вступительная пьеса самостоятельного значения, ричеркар (буквально - «изысканная пьеса»), канцона - своеобразная инструментальная пьеса без слов.
В связи с прогрессом светского концертирования, с высокой инструментальной культурой, с появлением светских инструментальных ансамблей на первый план выдвигаются новые вокальные и вокально-инструментальные жанры: концерты, симфонии, священные песнопения, «ариозные ричеркары», а месса, мотет и псалом приобретают концертные черты.
На опыте нового творчества предпринимаются попытки теоретического осмысления музыкального искусства. Знаменитый венецианский теоретик Джозеффо Царлино, завершая исследования предшественников, создает свой труд «Установления гармонии».