Всероссийская научно-практическая конференция «Укрепление национальной безопасности России: демографические и миграционные аспекты»
| Вид материала | Документы |
СодержаниеСемёнов Д.Ю. Ассамбляж в современном искусстве Удмуртии: проблемы художественного отражения социальной действительности (на мате |
- Сообщение для сми 9 апреля 2010 года, 26.78kb.
- Всероссийская заочная научно-практическая конференция современные аспекты в сфере, 54.86kb.
- Программа ижевск 2012 Всероссийская научно-практическая конференция, 581.44kb.
- Программа ижевск 2012 Всероссийская научно-практическая конференция, 574.46kb.
- V-я всероссийская научно-практическая конференция «метрологическое обеспечение весоизмерительной, 51.17kb.
- 1-я Всероссийская заочная научно-практическая конференция «Механизмы регулирования, 122.06kb.
- 12-я Всероссийская научно-практическая конференция молодых ученых, аспирантов и студентов, 68.08kb.
- Ii всероссийская научно-практическая Интернет-конференция «Модернизация национальной, 106.84kb.
- Всероссийская научно-практическая конференция, 39.98kb.
- I всероссийская научно-практическая (заочная) конференция Москва, 1 3 февраля 2010, 44.46kb.
Семёнов Д.Ю. Ассамбляж в современном искусстве Удмуртии: проблемы художественного отражения социальной действительности (на материале произведений А.Ю. Чернышова)
Ижевский государственный технический университет
Изобразительное искусство является своеобразным зеркалом своей эпохи, отражая наиболее актуальные проблемы современного ему человека и общества. Во многом именно поэтому в современном постмодернистском искусстве основное место занимают идеи нестабильности и заброшенности личности человека, хаотичности и бессмысленности окружающего его мира, многомерности и многокодовости объективной реальности.
Отсутствие жёстких эстетических критериев, замена художественного образа симулякром, сознательные акценты на красоте асимметрии и диссонанса, ироничное прочтение искусства прошлого – таковы лишь некоторые черты постмодернистского искусства.
Искусство постмодернизма существенно расширило рамки классического изобразительного искусства – живописи, скульптуры, графики. Наряду с ними широкое развитие получили оп-арт и видео - арт, перформансы, хэппенинги, лэнд - арт и боди - арт, ассмабляжи («редимейды») и другие течения поп-арта, которые во многом способствовали формированию нового, «открытого» характера современного искусства.
В рамках данной работы хотелось бы остановить своё внимание на ассамбляже как одной из разновидностей поп-арта.
Ассамбляжи в современном искусстве представляют собой свободные комбинации реальных вещей – целых, либо поломанных; оставленных без изменения, либо художественно доработанных. Как правило, подобные композиции являются своеобразным откликом художников на стереотипы современного «общества потребления», обыгрыванием вещи как одного из центральных образов современного искусства. В зависимости от цели, поставленной художником, подобные композиции могут иметь совершенно различный контекст – от драматического до иронического, игрового. «Для изобразительного искусства стало характерно цитирование, переиначивание известных образцов, копирование, включаются в художественный мир любые изобразительные ресурсы: фотографии, предметы быта, детали машин и т.д.», - отмечает по этому поводу А.И. Поляк [Поляк 2005 : 108].
В современном изобразительном искусстве Удмуртии ассамбляж получил особое развитие в творчестве А.Ю. Чернышова.
Свой образ мира художник выстраивает через призму вещей, уже закончивших свою жизнь; предметов, отслужившим людям. Разъединяя их на составные части и вновь комбинируя их в самых причудливых вариациях, он создаёт новые, самобытные произведения искусства, и тем самым, даёт вещам вторую жизнь. Куски старого железа, ржавые гвозди, обрывки тканей, куски дерева – вот тот материал, из которого фантазия художника создаёт свои творения. В некоторых произведениях вещи, заново открытые, рассказывают зрителю о своей прошлой жизни; в ряде других чувствуется тяга художника к иронии, гротеску и пародии. Но в каждом случае, вступая в диалог с конкретным предметом и наполняя его новым смыслом, художник нацеливает своё внимание на духовной сути старых вещей. Постижение этнического осуществляется через мир вещей, хранящих память о своих прежних владельцах. «Активно работающий А. Чернышов с воодушевлением собирает «пёстрый сор былых времён», создавая из челноков, блоков ткацких станов, кованых гвоздей арт-объекты, несущие новые смыслы, но сохраняющие обаяние и энергетику старинной рукотворной вещи», - отмечает по этому поводу В.О. Гартиг
[ Гартиг 2005 : 107].
Для триптиха «Символ веры» (1996) художник использует ржавые петли от старых замков, обрывки старой проволоки, произвольно располагая их на деревянных досках. Подобное решение данной композиции вызывает у зрителя двойственное ощущение: с одной стороны, здесь спародирован традиционный киот с иконами, а с другой – подчёркнуто символическое значение простых вещей, благодаря чему данный триптих приобретает глубину, интонацию философского размышления.
Старые деревянные ковши, черпаки и коромысла используются А.Ю. Чернышовым в многофигурной композиции «Птицы» (1998). Предельный аскетизм, обусловленный выбранными материалами делают линию и силуэт основными выразительными средствами данной работы. Художник не раскрашивает и не тонирует деревянные предметы, и подобный ход ещё больше заостряет внимание зрителя на гибкости птичьих фигур, плавности и грациозности движений. Несмотря на использование в серии одинаковых вещей художнику удалось добиться передачи индивидуального облика каждой птиц, придать каждой из них индивидуальную выразительность.
В некоторых случаях художник комбинирует свои композиции на определённом фоне, что подчёркивает их характер и усиливает эмоциональную выразительность. Так, например, в композиции «Весёлый танец» (1998), центральный образ которой собран из деталей ткацкого станка, выбран однотонный ярко-жёлтый фон, подчёркивающий общую интонацию веселья, зажигательной пляски. Своими «руками» персонаж задорно стучит в барабан, вызывая у зрителя улыбку. Юмор данного произведения художник подчёркивает и головным убором персонажа, напоминающем русский кокошник, выполненный вокруг его «головы» контуром белой краски.
В другой композиции – «Склочница» (1999) персонаж размещён на тёмно-синем фоне. Эта работа также имеет интонацию добродушного юмора, но здесь звучат также ноты иронии и гротеска. В рамках данной работы художником решается уже иная задача – раскрытие характера изображённого персонажа. Зрителю сразу становится ясно, что «героиня», изображённая художником любит и посплетничать, и пошуметь, и затеять ссору на пустом месте. Вместе с тем, он показывает, что её характер совсем безобидный и совершенно незлопамятный.
Используя в ассамбляжах фрагменты металла (гвозди, металлические пластины) художник активно использует цвет. Как правило, он применяет звучные и насыщенные тона, произвольно комбинируя тёплые и холодные цвета (чёрный, жёлтый, тёмно-синий, коричневый, красный), накладывая их крупными асимметричными плоскостями и резко противопоставляя их друг другу. Плоскостное пространственное решение и использование цвета сближает их с живописью, о чём зачастую говорят зрителю уже сами названия этих работ («Женский портрет» (2003), «Весна» (2003)).
Вместе с тем, в произведениях, созданный в последнее время, художник часто трансформирует готовые материалы, открывая в них новые возможности и приспосабливая тем самым для решения своих творческих задач. В качестве примера можно обратиться к композиции «Письмо китайскому императору» (2007). В качестве материала художником используется бумага, которую он вымачивает, отжимает, высушивает и произвольно комбинирует. «Второе дыхание» получает здесь и фрагмент страницы с нотами, расположенный в верхней части композиции. Большую роль в восприятии данной работы зрителем играет цвет, который используется для раскраски бумаги – художник асимметрично располагает терракотовый, коричневый, чёрный и белый цвета. Название работы подчёркнуто также хаотичной россыпью знаков, стилизованных под иероглифы. Тёмно-коричневые иероглифы, созвучные по цвету крупному терракотовому пятну в левой части работы, уравновешивают композицию, придаёт ей целостный и завершённый характер.
Таковы лишь некоторые из ассамбляжей художника, созданных им за последние годы. В рамках данной статьи мы не стремились дать подробный анализ всех работ А.Ю. Чернышова, созданных в этом жанре и, тем более – представить творческий портрет художника. Нашей задачей было показать специфику ассамбляжа, а также рассмотреть, какое отражение получают некоторые общие тенденции развития современного искусства в произведениях конкретного автора.
Литература
- Поляк А.И. Некоторые особенности искусства постмодернизма на рубеже XX-XXI вв. //Социально-экономическое управление: теория и практика. Периодический научно-практический журнал. Ижевск, изд-во ИжГТУ, 2005, № 1-2, с.107-112.
- Гартиг В.О. «Утка» как культурная технология формирования имиджа города //Вестник Удмуртского университета, 2005, № 12, с.100-108.