«Учитель года- 2003»
| Вид материала | Диплом |
- Вносится Губернатором Курской области Проект курская область закон, 9.94kb.
- Статья о победителе конкурса «Учитель года- 97», 260.58kb.
- Российская федерация федеральный закон о правовом положении иностранных граждан в Российской, 636.29kb.
- Закон Украины "О правовом статусе иностранцев и лиц без гражданства", 157.42kb.
- Основы государственного регулирования внешнеторговой деятельности в России: новый закон, 239.88kb.
- Принят Государственной Думой 24 мая 1996 года. Одобрен Советом Федерации 5 июня 1996, 39.78kb.
- Положение о номинационном конкурсе «Лучший учитель основ безопасности жизнедеятельности, 68.87kb.
- Принят Государственной Думой 25 апреля 2003 года Одобрен Советом Федерации 14 мая 2003, 6065.55kb.
- Принят Государственной Думой 13 июля 2001 года Одобрен Советом Федерации 20 июля 2001, 406.6kb.
- Федеральный закон, 687.77kb.
Учитель: Добрый день, дорогие ребята! Добрый день, уважаемые гости! Вы знаете, что сейчас в школе проходит предметная неделя под названием: «Я – патриот!»
Я думаю, что уже формулировка темы заставила вас задуматься о том, кто такой «патриот», что такое «патриотизм».
Продолжая размышлять над этим, мы начинаем конкурс патриотической песни, праздник солдатской песни. Ведь песня -это верная подруга и помощница солдата. Она вселяет бодрость, будит в сердцах отвагу, воодушевляет на подвиг, учит любить Родину.
И сегодня не прострой конкурс. Сейчас, в этом зале состоится защита ваших организационных проектов – исполнение патриотических песен.
Проектная деятельность состоит из нескольких этапов. Они следующие:
- подготовительный, в ходе которого мы вместе с вами определяли темы и цели проекта. Каждый класс выбрал близкую себе песню, зная, что форма вашего отчета – это исполнение выбранного вами произведения патриотического содержания;
- исследовательский, который тоже у вас позади. Этот серьезный двухнедельный этап состоял из разучивания песни, размышлений о её содержании, её художественной ценности. Вы также решали исполнительские задачи: создание ансамбля (мелодического, ритмического …), определение средств передачи внутреннего образа, задач, которые обозначил композитор в произведении. Соответственно вы продумали внешнее оформление своего проекта, проявившееся в ваших костюмах, оригинальности идеи исполнения, возможно, инсценировке песни.
- заключительный этап – представление, отчет о проделанной работе.
Все этапы проектной деятельности – это в основном самостоятельная коллективная работа, работа в команде. Учитель и классный руководитель – это ваши помощники и консультанты.
Итак, сегодняшний конкурс – это ваш отчет о проделанной работе, представление вашего проекта.
Хочу представить вам жюри.
(представление членов жюри)
Учитель: К сожалению, последнее время нам нередко доводилось слушать тех, кто унижает роль защитников Родины, кто пытается переписать всю историю России. К счастью, сделать это непросто, потому что Отчизна помнит своих сынов, отдавших жизни за счастье соотечественников и их потомков.
Сл. Е.Винокурова, муз. А.Эшпая «Москвичи».
Защита проекта 8»Г» класса
Учитель: Что же такое любовь к Родине? Понятие любви к Отечеству, ну и, конечно, к девушке и жене в разных странах всегда включало в себя некое чувство ответственности: готовности защищать, что ты любишь, если надо – защищать с оружием в руках.
Сл. А.Шаганова, муз.И.Матвиенко «Там за туманами».
Защита проекта 8»В» класса
Учитель: Да, мы по-прежнему любим воина. Воин – это лучший из нас, это человек чести. И множество песен, созданных в наше время, посвящены именно ему.
Сл. А.Шаганова, муз. И.Матвиенко «Позови меня…»
Защита проекта 8»Б» класса
(жюри выносит оценки и приступает к обсуждению и подведению итогов конкурса, итогов защиты проектов).
Учитель: Процветай же славой вечной
Город храмов и палат!
Град срединный, град сердечный,
Коренной. России град.
«Велика Россия, а отступать некуда. Позади – Москва!»
Сердце нашей Родины – Москва. Давайте посвятим ей песню.
Муз. И сл. О.Газманова «Москва»
Исполняют все.
Жюри объявляет результаты конкурса.
Награждение победителей.
Учитель: Жюри вынесло свои оценки. Но каждый из вас непременно должен задуматься о своей роли в создании проекта: принесли ли вы пользу своей команде, были ли активны, не тянули ли своих товарищей назад. А коллектив в свою очередь сделает вывод о вашем вкладе в общее творческое дело.
Солдат Отечества, воин России. Во все времена отношение к нему и его ратной профессии было окружено ореолом патриотизма и славы. Да, не простую пору переживает сейчас российская армия, но звание Защитника Отечества, патриота Родины не потускнеет, не сотрется в благодарной памяти народа.
Я думаю, что все вы в какой-то момент, хотя бы на нашем конкурсе задумались (быть может кто-то больше, а кто-то меньше): а я – патриот или нет?
Наш праздник подошел к концу. Но песня остается с человеком, песня – верный друг наш навсегда.
Работа учителя по обобщению и распространению собственного педагогического опыта
(перечень)
| № | Уровень, форма представления опыта, тема | Сроки |
| 1. | Выступление на школьном педагогическом совете на тему: « Роль музыкально-эстетического воспитания в формировании здорового образа жизни» | Декабрь 2007 |
| 2. | Пленарное августовское совещание педагогических и руководящих работников муниципальной системы образования. Доклад на тему: «Место музыкально-эстетического воспитания в условиях модернизации образования» | 28 Августа 2007 |
| 3. | Августовская республиканская секция руководителей МО учителей музыки и ИЗО. Доклад на тему: «Тестирование как метод контроля и оценки знаний учащихся на уроках музыки в 5-8 классах» | 22 Августа 2007 |
| 4. | Участие в работе семинара учителей музыки «Организация музыкальной деятельности учащихся на основе интонационного подхода в учебном процессе» (МОУ «Ковылкинская средняя общеобразовательная школа № 2») | 21 Декабря 2006 |
| 5. | Публикация. Печатная работа в сборнике: « Уроки музыки и МХК» (из опыта работы педагогов Мордовии): Учебное пособие/ Авторы и составители: Н.Б. Абудеева, Л.П. Карпушина; Федеральное агентство по образованию, МРИО, МГПИ. – Саранск, 2006 г. | 2006 |
| 6. | Городской семинар учителей музыки: «Виды музыкальной деятельности школьников на уроках музыки». Доклад на тему: «Проектная деятельность на уроках музыки» | Февраль 2004 |
| 7. | Однодневный республиканский интегрированный семинар для учителей-экспериментаторов музыки, ИЗО и МХК. Доклад на тему: «Теоретические и методические основы программы «Музыка» (1-4 кл.), авторов: Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной | Декабрь 2003 |
| 8. | Участие в качестве докладчика в работе секции «Вопросы теории и методики музыкального образования» на межрегиональной научно-практической конференции «40-е Евсевьевские чтения» в МГПИ им. М.Е. Евсевьева | 26-28 Ноября 2003 |
| 9. | Организация и проведение республиканского семинара учителей музыки: «Современные формы организации учебно-познавательной деятельности на уроках музыки» (из опыта работы учителя музыки МОУ «Средняя общеобразовательная школа № 3» Дыриной С.Ю.) | 12 сентября 2003 |
| 10. | Августовская республиканская секция руководителей МО учителей музыки. Доклад на тему: «Проектная деятельность на уроках музыки» | 20 Августа 2003 |
| 11. | Выступление на школьном педагогическом совете на тему: «Развитие личности и формирование стремления к саморазвитию как цель и результат внеклассной работы по музыке» | 4 Декабря 2002 |
| 12. | Выступление на школьном педагогическом совете на тему: «Коммуникативная культура, духовность и этика учителя музыки» | 2002 |
| 13. | Участие в республиканском семинаре: «Принципы экспериментально-педагогической деятельности художественного образования» | 10 Октября 2002 |
| 14. | Августовская республиканская секция руководителей МО учителей музыки и ИЗО. Доклад на тему: «Концепция учебников «Музыка» (5-8 классы). Авторы Т.И. Науменко, В.В. Алеев (из опыта работы)» | 20 Августа 2002 |
Пленарное августовское совещание педагогических и руководящих работников муниципальной системы образования
28 августа 2007 года
г. Саранск
Место музыкально-эстетического воспитания в условиях модернизации образования
Дырина Светлана Юрьевна,
учитель музыки МОУ
«Средняя общеобразовательная
школа №3»
Сегодня уже много было сказано о модернизации образования. Мне хотелось бы сказать несколько слов о месте музыкально-эстетического воспитания в условиях модернизации образования.
На фоне духовного кризиса современного общества, характеризующегося противоречивым характером воздействия массовой культуры, музыкального социума на музыкально-эстетические представления, ценностные ориентации современного школьника, вырастает роль музыкального образования учащихся как важного фактора развития личной художественной культуры.
Но как велико расстояние от декларирования задачи до ее практической реализации!
Что же происходит на практике? Как реализуются такие громкие и глобальные задачи.
Школьный кабинет музыки, в большинстве своем, плохо укомплектован и оснащен техническими средствами обучения. Отличается он от всех остальных классных комнат наличием музыкального инструмента – пианино. Его состояние чаще всего оставляет желать лучшего.
О чем скромно мечтает учитель музыки?
Кабинет музыки – «храм искусства». Светлый, отремонтированный в стиле евроремонта текущего века, с красивыми занавесями на окнах. Внимание всех привлекает музыкальный инструмент – пианино, внешним видом радующее глаз, звуком – завораживающее слух. Техническое оснащение – последние, ну предпоследние, новинки научно-технического прогресса: музыкальный центр с высокими техническими возможностями, компьютер, мультимедийный проектор с экраном, набор детских музыкальных инструментов, экспозиция реальных музыкальных инструментов.
И возникает вопрос: почему это всего лишь мечты? Это же так естественно необходимо учителю музыки для каждого урока. Ну не приходит же учитель физкультуры со своим личным спортивным инвентарем на урок или учитель химии с реактивами, заготовленными в домашних условиях.
Почему же учитель-музыкант пытается усовершенствовать условия труда самостоятельно, на сколько хватит выдумки, фантазии, изобретательности и личных контактов.
Вообще нужно отдать должное учителям – музыкантам. Последнее время выполнение задач музыкального образования и воспитания осуществлялось благодаря их энтузиазму и преданности профессии. Это время было переломным для них. Система музыкального образования требовала изменений, но научная мысль не торопилась помогать. И тогда был найден конструктивный путь. На стыке времен были синтезированы бесценные педагогические завоевания прошлых лет, не утратившие практической значимости и поныне и педагогические открытия музыкантов учителей-практиков, стремящихся модернизировать изжившую себя модель обучения.
На сегодняшний день внутренне наполнение уроков – это вполне оптимистичная картина. Возникло много достойных альтернативных, инновационных программ по музыке с полным обеспечением - методическими рекомендациями, интересными учебниками, рабочими тетрадями, фонохрестоматиями и нотными хрестоматиями. Кроме того, значительно обновился песенный материал, который уместно дополняет детские песни, ставшие уже «золотым фондом».
Во главе всего стоит учитель-профессионал, который (спасибо нашим вузам, а в частности МГПИ им. Евсевьева) владеет как узко- специальной базой, так и знаниями в сфере общих вопросов педагогики, психологии, методики.
В общем, фундамент хороший, а значит, обновленная творческая мысль должна бить ключом, но на этом пути созидания есть много препятствий. Сегодня, пользуясь случаем, хочется внести некоторые предложения, которые, на наш взгляд, помогут занять музыкально-эстетическому образованию достойное место в условиях модернизации школы.
- Школьный кабинет музыки должен быть укомплектован так же комплексно, как и кабинет химии, физики или биологии.
- Необходимо продумать более углубленную программу повышения квалификации учителей-музыкантов в Интернет-доме, которая бы включала в себя не только изучение текстовых редакторов, создание веб-сайтов, но и работу с Интернет-ресурсами, работу со звуком, основы создания фонограмм по средствам ПК.
- Хотелось бы обновления содержания городских и республиканских музыкальных конкурсов, а также ежегодного смотра художественной самодеятельности. Все они, практически, устарели, неинтересны, результаты предсказуемы.
- Многие молодые люди, изначально считавшие, что музыка – это их призвание, получив желаемое образование, приходят в школу, видят удручающую картину, о которой говорилось выше, апофеозом всего становится получаемая ими заработная плата. Но умный человек умен во всем, тем более упорства и целеустремленности музыкантам не занимать. Молодые музыканты получают второе образование и уходят в совершенно далекие от музыки сферы деятельности. Их призвание становится хобби. Наверное, надо подумать, как удержать талантливую молодежь в стенах школы.
- Для формирования духовных ценностей и эстетического восприятия ребенку и подростку необходим опыт общения с подлинным искусством, а для этого необходимо, чтобы посещение театров и концертов было доступно, так как часто стоимость билета превышает финансовые возможности учителя и родителей.
В заключении хотелось бы сказать словами древних поэтов: « Земля без музыки – это пустой недостроенный дом, в котором никто не живет». На самом деле, уберите музыку из концертных залов, церковных храмов и телепередач, общество лишится своей души, станет безжизненным производителем материальных благ и знаний. В умирающем обществе прежде всего умирает искусство.
Давайте будем помнить об этом все!
Августовская республиканская секция руководителей МО учителей музыки и ИЗО
Август 2007 г
г. Саранск.
Тестирование как метод контроля и оценки знаний учащихся на уроках музыки в 5-8 классах.
Подготовила:
Дырина Светлана Юрьевна,
учитель музыки,
МОУ «Средняя
общеобразовательная
школа № 3»
Урок музыки – это урок особый. Он не похож ни на один другой. Если другие учебные дисциплины объединяет много общего, то по своей структуре, методам, используемым учителем-музыкантом, видами деятельности и особой творческой атмосферой урок музыки выбивается из этого ряда. Встает он в общую «шеренгу» только тогда, когда в конце четверти, а затем и года учитель должен оценить деятельность учащихся, выставив отметки в журнал. Вот тут и начинаются трудности.
Почему-то все привыкли, что по данному предмету должны быть обязательно «отлично» и, только в исключительных случаях, «хорошо», а «удовлетворительно» и «неудовлетворительно» - эти баллы оценочной шкалы применимы к другим, более серьезным и важным учебным дисциплинам. И такое отношение к предмету, к сожалению, сформировано уже давно, несколько десятилетий. Открывая журнал на последних страницах, наблюдаешь такую картину. Напротив фамилий учащихся стоят разнообразные отметки их успеваемости, почти полная шкала (без единиц), и только тогда, когда в конце перечня предметов появляются музыка, изобразительное искусство, физкультура и труд, вот тут расположилась радующая глаз «дорожка четверок и пятерок» как по вертикали, так и по горизонтали.
И к этому привыкли все: коллеги, родители, учащиеся. Урок музыки стойко называют «уроком пения». Когда вдруг осмелишься поставить «удовлетворительно», слышишь в свой адрес: «Ну не умеет он(а) петь, ну что же теперь!»
Трудно ломать стереотипы, но это нужно сделать, на мой взгляд, обязательно. Хватит взращивать учащегося, которому для общего развития достаточно в своем арсенале школьного образования иметь несколько выученных за восемь лет песен и довольно смутные представления о природе музыкального искусства.
На такие мысли меня вдохновило появление учебников «Музыка. 5-8 классы», а затем и «Программы по музыке для общеобразовательных учреждений» авторов В.В. Алев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Она разработана на основе временных требований к обязательному минимуму содержания основного общего образования. Данная программа хорошо знакома большинству практикующих учителей-музыкантов своей глубиной, интеллектуальностью, широтой межпредметных связей. Кроме того, она предусматривает решение еще одной важной задачи – в постепенном воспитании культуры мышления и речи. Новизна данной задачи, бывшей до настоящего времени прерогативой других учебных курсов, для предмета «Музыка» несомненна. Однако, по убеждению авторов, постановка такой задачи не только правомерна, но естественно вытекает из характера и широкой гуманитарной направленности предмета. Среди требований к уровню подготовки учащихся 5-8 классов интересны следующие:
5 класс –
уметь находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством на основе знаний, полученных из учебников для 5 класса, и выражать их в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;
- знание новых имен композиторов – К.Дебюсси и М. Равеля, а также некоторых художественных особенностей музыкального импрессионизма;
6 класс –
уметь определять в прослушанном музыкальном произведении его главные выразительные средства;
- уметь отразить свое понимание художественного воздействия музыкальных средств в размышлениях о музыке;
7 класс –
понимать главные особенности содержания и формы в музыке, осознавать их органическое взаимодействие;
- уметь определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражать это умение в размышлениях о музыке;
- понимать художественно-выразительные особенности музыкальных форм (период, двухчастная, трехчастная формы, рондо, вариации);
8 класс –
уметь аргументированно рассуждать о роли музыки в жизни человека;
- уметь преломлять полученные знания в эмоционально-личностном отношении к образному миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке (устно и письменно), ответах на вопросы учебника, в выполнении проблемно-творческих заданий в дневнике музыкальных рассуждений.
Работая по данной программе несколько лет, я могу сказать, что интерес и уважение к предмету, а, следовательно, и к музыкальному искусству в целом, возросли. Но, изменяя отношение к данной учебной дисциплине, ставя ее в один ряд по значимости с другими, необходимо пересмотреть и методы контроля и оценки знаний учащихся на уроках музыки.
Почему этот вопрос так важен?
Во-первых, оценки и отметки являются неотъемлемой составной частью учебного процесса. Без оценки каждый процесс усвоения невозможен. Это стимул успеваемости и многих других качеств детей
( отношение к учебе, работоспособность).
Во-вторых, контроль и оценка служат делу подготовки к жизни (отношение человека к той или иной деятельности зависит в значительной мере от того, воспринимает ли общество и как его работу и ее результат, и если да, то реагирует ли оно на нее и как).
Итак, процесс контроля – это одна из наиболее трудоемких и ответственных операций в обучении, связанная с острыми психологическими ситуациями как для учащихся, так и для учителя, С другой стороны, его правильная постановка способствует улучшению качества знаний и умений учащихся.
Обязанность каждого учителя – уделять внимание каждому ученику. Эмпирические исследования показывают, что самых сильных учеников «вызывают» за урок в среднем 10-12 раз, со слабыми же совсем не работают, даже если они поднимают руку.
Нельзя забывать, что ученик может принадлежать к типу людей со «зрительной», «слуховой», «моторной» памятью, поэтому нужно разнообразить методические приемы, четко продумать применение дидактических средств.
В сложившемся педагогическом процессе различают несколько видов контроля: предварительный, текущий, тематический, рубежный , итоговый и выпускной. Систему контроля образуют экзамены и зачеты, устный опрос, контрольные работы, коллоквиумы, рефераты, семинары, лабораторные работы. Такие методы контролирования успеваемости учащихся в настоящее время используют большинство учебных заведений.
Что же из предложенного ряда выбрать учителю-музыканту? Учитывая то, что встреча с музыкой происходит один раз в неделю, в классе более 20 человек, а видов деятельности на каждом уроке несколько – это слушание, хоровое пение, выполнение проблемно-творческих заданий и др. – остановиться на каком-то из вышеизложенных методов сложно. Иначе говорить о личностно-ориентированном подходе к процессу обучения не приходится.
В школе II и III ступени хорошо себя зарекомендовала практика применения задания в тестовой форме, тестовых заданий, тестов для оценивания результатов обучения.
Тесты – это достаточно краткие, стандартизированные или не стандартизированные пробы, испытания, позволяющие за короткий промежуток времени оценить учителем и учащимися результативность познавательной деятельности учащихся, т.е. оценить степень и качество достижения каждым учеником целей обучения. Таким образом, учащийся не только «решает» тест, но и оценивает личную степень владения данным учебным материалом
Однако, кроме традиционных тестов (открытых и закрытых) многие учителя-предметники используют так называемые комбинированные тесты, в которых применяются специфические приемы активизации познавательной активности и резко увеличена содержательная составляющая, тесты со сложным ответом. Данные тесты позволяют выработать привычку внимательно читать тексты инструкций, быть критичным к печатному тексту, адекватно оценивать уровень своих знаний и область незнания.
Подборка таких тестов используется иногда как «затравка» проблемной ситуации, предварительный срез знаний, используемый для последующего тематического планирования совместно с учащимися.
К сожалению, в методической литературе не существует четких рекомендаций по составлению шкал оценок. В существующих системах тестирования предполагается, что учитель заранее самостоятельно устанавливает ее. Конечно, это субъективно, путь «проб» и «ошибок». В идеале хочется, чтобы учителям-практикам в этом вопросе помогли ученые, но все же, на мой взгляд, это шаг вперед.
При составлении заданий теста следует соблюдать ряд правил:
1.Тест не должен быть нагружен второстепенными терминами, несущественными деталями с акцентом на механическую память, которая может быть задействована, если в тест включать точные формулировки из учебника или фрагменты из него.
2.Задания теста должны быть сформулированы четко, кратко и недвусмысленно, чтобы все учащиеся понимали смысл того, что у них спрашивается.
3. Важно проследить, чтобы ни одно задание теста не могло служить подсказкой для ответа на другое.
4.Варианты ответов на каждое задание должны подбираться таким образом, чтобы исключались возможности простой догадки или отбрасывания заведомо неподходящего ответа.
5.Задачи для тестов должны быть информативными.
6. Тестовые задания не могут быть слишком громоздкими или слишком простыми.
7.В качестве неверных ответов желательно использовать наиболее типичные ошибки.
Конечно, создание тестов, их унификация и анализ – это большая кропотливая работа. Но у этого метода много достоинств:
- большая объективность и, как следствие, большее позитивное стимулирующее воздействие на познавательную деятельность учащегося;
- исключается воздействие негативного влияния на результаты тестирования таких факторов как настроение, уровень квалификации и др. характеристики конкретного преподавателя;
- универсальность, охват всех стадий процесса обучения;
- позволяет произвести контроль знаний и умений всех учащихся одновременно, не занимая много времени на единственном уроке в неделю;
- тестированный опрос многофункционален. Он позволяет быстрее понять, как дальше работать с данным учеником, а также помогает учителю скорректировать содержание и методы преподавания предмета.
Более ста лет научный метод тестов подвергается критике. Действительно, многие специалисты находят в нем ряд объективных и труднопреодолимых недостатков (например, только невербальные способы контроля). Однако, наука пока не предложила такой альтернативы, которая заставила бы педагогов отказаться от тестов. Поэтому тесты по-прежнему остаются (в ряду других методов) важной составляющей образовательного процесса. Они соответствуют ныне существующим требованиям обучения и контроля в образовании.
Внедрение тестовых технологий в образовательную практику является закономерностью мирового цивилизационного процесса. Тестирование помогает в определенной мере преодолевать противоречия между нарастающим объемом знаний и дефицитом учебного времени на их трансляцию и контроль за их усвоением.
Несомненно, не стоит забывать и о других методах контроля и оценки знаний учащихся, уметь их сочетать, применять целесообразно. Но, практикуя тестирование на уроках музыки в 5-8 классах в течение нескольких лет, хочу отметить, что удалось решить многие проблемы, а особенно отношение к изучаемому предмету. Следовательно, не столь уж недосягаемой становиться цель музыкального воспитания и образования, заключающаяся в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.
Примеры тестовых заданий, используемых для контроля и оценки знаний учащихся на уроках музыки в 5-8 классах
7 класс, 3 четверть.
Цель: проверить знания учащихся по теме: «Что такое музыкальная форма».
Можно проводить в начале урока, используя данный тест и как «затравку» новой темы: «Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период)».
- Самая простая форма музыкального произведения:
а) фраза, б) рондо, в) период.
- Самая сложная музыкальная форма:
а) вокальный цикл, б) опера, в) сонатно-симфонический цикл.
4. Ритм, мелодия, фактура – это:
а) средства музыкальной выразительности,
б) средства музыкальной изобразительности,
в) музыкальные жанры.
5. Тональность – это:
а) окраска музыкального звучания,
б) степень громкости звучания,
в) выбор лада и высоты звучания.
- tutti – это:
а) одновременное звучание всех инструментов оркестра,
б) пение на гласный звук без слов,
в) предельно тихое звучание музыки.
- Самый быстрый темп в музыке:
а) vivo, б) andante, в) presto.
8. Самый медленный темп в музыке:
а) moderato, б) largo, в) adagio.
6 класс, 3 четверть.
Цель: проверить знания учащихся по теме: «Полифония».
Может быть проведен в целях текущего и итогового контроля.
1. В дословном переводе «полифония» обозначает:
а) одноголосие, б) многоярусность, в) многоголосие.
2. Свои истоки полифония взяла из:
а) народной музыки, б) церковной музыки, в) светской музыки.
3. Сколько веков господствует полифония:
а) 5 веков, б) 3 века, в) 10 веков.
4. Выберите из предложенного ряда полифонические жанры. Подчеркните их.
Концерт, канон, токката, вальс, инвенция, этюд, месса.
5. Высшая форма полифонической музыки это:
а) симфония, б) вокализ, в) фуга.
6. Богослужение в католической церкви называется:
а) месса, б) оратория, в) литургия
Развитие личности и формирование стремления к саморазвитию как цель и результат внеклассной работы по музыке.
(выступление на педсовете 4 декабря 2002 года)
Высшая цель школьного музыкального образования заключается в передаче положительного духовного опыта поколения, сконцентрированного в музыкальном искусстве в его наиболее полном виде и развитии на этой основе положительных черт и свойств личности школьника.
Основное средство достижения этой цели – систематические встречи учащихся с музыкой, высокими образцами художественного творчества. Так как школьной программой определён только один час в неделю для соприкосновения школьников с музыкальным искусством, то мне хотелось бы в своем выступлении проследить, как влияет на развитие личности детей внеклассная музыкальная работа.
Внеклассная музыкальная работа представляет собой хоровые занятия и вокальные студии.
Несмотря на то, что создание хора – это довольно сложное и хлопотное дело (в силу многих причин, одна из которых – вымирающая традиция русского хорового пения), этот процесс школе необходим, так как такая коллективная музыкальная деятельность активно влияет на развитие музыкальной и общей культуры учащихся, ей свойственны следующие положительные особенности:
- В коллективной хоровой деятельности, когда учащийся на виду у всех, он раскрывается перед руководителем и сверстниками, его легче изучить, обучить, направить;
- Участие в общем деле формирует у школьников умение общаться, объективно оценивать свои действия, помогает сознать свои недостатки, как музыкальные (качество слуха, голоса, певческие умения и навыки), так и поведение;
- В процессе хорового творчества развивается самостоятельность и чувство локтя, инициативы, волевые качества;
- В хоровом пении успехи и недостатки явственно могут быть прослежены и соответствующим образом отмечены поощрением или замечанием (участники хора самым положительным образом оценивают успех сверстника, если он был достигнут упорным трудом и волей; значительно меньшим энтузиазмом хористы встречают поощрения и награды, полученные лишь благодаря природным данным).
Дети, участвующие в хоре – это дети с абсолютно разными музыкальными способностями. Но в процессе занятий они осознают, что какой-либо результат можно достичь тяжелым трудом (подтверждая слова великих – Томас Эддисон: «гений – это 99% пота и 1% вдохновения»; Игнации Падеревский: «Секрет творческих достижений – 1% таланта, 9% удачи и 90% труда».)
В вокальных студиях (групповых и сольных) ребята, кроме овладения вокальным искусством, получают ещё и знания по теории музыки, музыкальной литературе, «общаются» с музыкальными инструментами (фортепиано, гитара, синтезатор). Эта работа тоже не мало значима для развития личности школьника.
Человек, занимающийся музыкой, оказывается более защищен психологически от превратностей судьбы, потому что со звуками мелодий уходят переполняющие душу переживания.
Ощущения, испытываемые при свободном музицировании, трудно передать словами. Однако когда говорят про человека, что у него в душе «поют скрипки», мы понимаем, что этот человек находится в состоянии высшего душевного блаженства.
Дети, занимающиеся музыкой, осваивают её не только для того, чтобы собственной душе было хорошо, а также с целью сделать жизнь окружающих его людей более интересной и привлекательной. В любой компании человек, умеющий играть или петь, всегда встречается с чистосердечием (т.е. музыка – средство приобретения новых друзей).
Конечно, на развитие всего вышеперечисленного направлены занятия в музыкальной школе. Но я открыла для себя абсурдную ситуацию: музыкальную школу посещает очень маленький процент учащихся, причем среди них большое количество детей, которые абсолютно далеки от музыкального творчества (их посещение музыкальной школы для меня стало большим открытием). Очевидно, что большая масса детей, обладающих музыкальными способностями, осталась невостребованной в силу многих причин (одна из которых – незаинтересованность родителей). Здесь на помощь может прийти общеобразовательная школа, внеклассные музыкальные занятия.
Замечательно, если бы каждый воспитанный современный человек владел искусством музыкального общения, как это было, например, в Древней Греции, в которой каждый свободный гражданин обязан был уметь петь и играть на каком-либо музыкальном инструменте. Нынешние требования со стороны общества в этой области не столь обязательны. Но те, у кого есть музыкальные задатки, не могут оставаться только потребителями музыки, а должны стать также её активными создателями и исполнителями.
В заключение хочется сказать, что тех, кто идет по пути служения искусству, ждет интуиция и расчет, вдохновение и труд, упорство и счастливый случай (союз Моцарта и Сальери, сознательных и бессознательных начал). Стремление к предельному совершенству своего таланта – залог будущего профессионализма и успеха. При этом не имеет значения масштаб дарования. Очень важна его направленность на благо других людей, улучшения нравов своих сограждан и возвеличивания своего Отечества. И пусть это и будет главная цель педагогического процесса, а в частности – внеклассной хоровой и студийной музыкальной работы.
Выступление на педагогическом совете «Коммуникативная культура, духовность и этика учителя музыки».
Современная педагогика в понятие "идеальный педагог" вкладывает три составляющие: 1) специалист; 2) работник; 3) человек.
Исходя из особенностей развития современного общества большое внимание уделяется личным качествам учителя, его коммуникативным способностям (умение устанавливать педагогически целесообразные отношения с учащимися, их родителями, коллегами, руководителями учебного заведения), такту (соблюдение чувства меры в общении) и, особенно, нравственным качествам педагога и его духовности.
В воспитании духовного мира человека большую роль может играть музыка. По словам Д.Б.Кабалевского, музыка обладает большой силой эмоционального воздействия на человека. (Наверное, ощущали это на себе).
В школе с музыкальным искусством учащиеся сталкиваются в основном на уроках музыки с 1-го по 8-ой класс.
Целью уроков музыки в школе является воспитание музыкальной культуры учащихся. Понятие музыкальной культуры включает в себя нравственно-эстетические чувства и убеждения, музыкальные вкусы и потребности, музыкально-творческие способности, музыкальные ЗУН (знания, умения и навыки).
Достижение целей и задач музыкального воспитания осуществляется с помощью разнообразной музыкальной деятельности (или видов приобщения к музыке): хоровое и ансамблевое пение, пластическое интонирование, музыкально-ритмические движения, разыгрывание песен, восприятие музыкальных произведений, освоение нотной грамоты. К сожалению выпадает очень интересный вид деятельности, как игра на детских музыкальных инструментах, т.к. в школе их нет. Удалось только собрать в 4-х классах деревянные ложки, свистульки, бубен.
Для уроков музыки характерна особая эмоциональная атмосфера, что вполне естественно (музыка - язык чувства). Воздействуя, музыка способна волновать и радовать, вызывать к себе интерес; радость и печаль (тема 1-го класса), надежду и разочарование, счастье, страдание - всю эту гамму чувств человека, переданную в музыке, нужно помочь детям услышать, пережить и осознать. Это достаточно сложная задача для учителя, т.к. говорить о музыке сложно, а тем более передать словами эмоциональный отклик, чувства, возникшие после восприятия произведения. В средней школе это еще возможно, а вот в восьмых классах учащиеся стесняются говорить о своих эмоциях (особенно в начале учебного года). Но сейчас я заметила большую раскованность, свободу, и поняла, что дети "открываются" только тогда, когда учитель полностью открывается перед ними. Только тогда у них появляется ответное желание раскрыться перед собеседником. И в своей практике я стала вводить письменные отзывы о музыкальном произведении для тех детей, которым все-таки тяжело высказываться публично.
На уроках музыки почти всегда присутствует живое общение, постоянный диалог (причем как вербальный так и невербальный - пластическое интонирование).
Сейчас возникло много альтернативных программ по данному предмету, но, проанализировав большинство из них, а также основополагающую "Программу Д.Б.Кабалевского", я пришла к выводу, что в них раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка вечные нравственные темы: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть (6 класс - в творчестве Моцарта), тема материнства (3 класс - образ Матери, образ Девы Марии), защита Отечества. Рассмотрение этих тем позволяет осмысливать музыку сквозь призму общечеловеческих ценностей, вести постоянный поиск ответов на вопрос, что есть истина, добро и красота в окружающем мире не только ребенку, но и учителю.
В общении с учащимися на уроках приходится "попросту говоря" быть всегда на чеку, чтобы не обидеть, не отбить желание заниматься музыкой. Я заметила, что во время вокально-хоровой работы обычно половина класса испытывает затруднения, иными словами не обладает координацией между слухом и голосом. Обычно такие дети очень старательны и у них огромное желание петь на уроках и заниматься вокальной работой в хоре. Поэтому на уроках музыки я никогда не оцениваю чистоту интонирования мелодии, а оцениваю старание, желание передать музыкальный образ, настроение, мир чувств вокального произведения. Но одно дело урок, а другое дело - внеклассная работа и занятия с хором. Но я стараюсь не отказывать детям, все желающие могут ходить на хор.
В практике я использую групповые занятия: по отдельности занимаюсь с детьми, которых на профессиональном языке называют "гудожниками", по специальной методике. Но дети все равно очень чувствительны к такому делению (деление на сопрано и альтов), поэтому я стараюсь делать это тактично, не оскорбляя и не унижая достоинства детей.
В заключение хочу сказать, что еще древние поэты говорили: "Земля без музыки - пустой недостроенный дом, в котором никто не живет". На самом деле, уберите музыку из концертных залов, дискотек, из церковных храмов и телепередач, общество лишится своей души, станет безжизненным производителем и потребителем материальных благ и знаний. В умирающем обществе прежде всего умирает искусство. Поэтому рекомендую использовать музыку и в урочной и во внеурочной работе, а также самим участвовать непосредственно в творческом процессе.
Выступление на тему:
"Концепция учебников "Музыка" (5-8 классы).
Авторы Т.И.Науменко и В.В.Алеев"
В своем выступлении я хотела бы осветить ведущий замысел, конструктивный принцип построения учебников "Музыка" (5-8 классы) авторов Науменко Татьяны Ивановны и Алеева Виталия Владимировича.
Данная серия учебников не противоречит действующей программе по музыке под редакцией Д.Б.Кабалевского, а , в определенном смысле, расширяет её, как с точки зрения трактовки темы, так и с точки зрения разработки и интерпретации музыкального материала; вносит важное дополнение в сложившуюся структуру преподавания предмета "Музыка в общеобразовательной школе". Это дополнение заключается прежде всего в самом факте появления серии учебных книг для школы, что отсутствовало в практике предшествующих лет. Отсюда проистекает естественная необходимость ориентации школьников не только на традиционные формы освоения музыки (устные размышления о прослушанном музыкальном произведении, вокально-хоровая работа и т.д.), но и на возможность иного её осмысления через печатное слово, дающее ключ к пониманию, открытию многих её смысловых глубин.
Тематизм, представленный в программе Кабалевского в учебниках сохранен, однако материал соответствующих тем помещен в разделы, затрагивающие более разветвленную проблематику.
Например, учебник для 5-го класса делится на следующие разделы:
Древний союз (темы: Истоки. Искусство открывает мир. Искусства различны, тема едина.)
Музыка и литература (темы: Слово и музыка. Песня. Романс. Хоровая музыка. Опера. Балет. Музыка звучит в литературе.)
Музыка и изобразительное искусство (темы: Образы живописи в музыке. Музыкальный портрет. Пейзаж в музыке. Музыкальная живопись сказок и былин. Музыка в произведениях изобразительного искусства.)
Каждый последующий учебник представляет собой продолжение концепции, начатой в предыдущем, в единстве со вспомогательными материалами. Этот прием введен авторами учебников сознательно. Возникающие параллели и аналогии способствуют не только более глубокому освоению музыкального материала, но и более объемному смысловому его толкованию, и, кроме того, сообщает целостность целенаправленной реализации способности детей чувствовать, понимать, любить, оценивать явления искусства, наслаждаться ими.
В своей работе я обращаюсь к данной системе учебно-методического комплекса как к системе, единой линии учебно-педагогического процесса.
Известно, что каждая педагогическая концепция требует серьезного "вживания", привыкания, вхождения в стиль мышления со стороны школьников. Это требование соблюдается в данном учебном комплексе, что выражается в естественном возрастании уровня сложности от класса к классу. Например, в 7-ом классе количество музыкальных произведений, предлагаемых для изучения, значительно меньше, чем в предыдущих. Это связано, на мой взгляд, с необходимым возрастанием глубины и многоаспектности в изучении музыкального материала в сравнении с предшествующими классами, где вхождение в мир музыкального искусства требовало более панорамного взгляда. То есть произведений стало меньше, но их осмысление требует большей серьезности. (В 7 классе предлагается изучение крупномасштабных произведений целиком, таких, как опера "Князь Игорь" А.П.Бородина, Симфония №41 "Юпитер" В.А.Моцарта).
Комплекс, предложенный авторами Науменко и Алеевым, состоит не только из учебников, которым принадлежит ведущая роль как носителям концепции, в него входят еще и рабочие тетради, так называемый "Дневник музыкальных наблюдений" в 5-ом классе, "Дневник музыкальных размышлений" в 6-8 классах. Они играют вспомогательную роль.
Структура учебника не копирует структуру урока, его практические формы и другие аспекты, связанные с организацией занятий. В каждом классе четко прослеживается единая тематическая линия, которая организует и группирует вокруг себя все элементы музыкального обучения. В 5 классе тематическая линия связана с изучением музыки в контексте других видов искусства, представлена богатой художественной панорамой искусств, стилей, жанров. В 6 классе она обращена к проблеме художественного воздействия музыки, а в 7 классе раскрывает содержание и форму в музыке, их единство.
Текст учебников построен таким образом, чтобы, по возможности, избегать однозначных формулировок, ориентируя школьника на внимательное, вдумчивое чтение. Материал, на мой взгляд, очень содержателен, занимателен, красочен. Приводится большое количество высказываний великих людей. Например, слова Людвига Тика, немецкого поэта, о значении музыки в жизни человека: "Земля без музыки - это пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет."
Перед разделами и темами разделов часто встречаются эпиграфы, содержащие суть того, о чем пойдет речь дальше. Например, в учебнике 5 класса перед разделом "Музыка и изобразительное искусство" приведены слова швейцарского писателя, нобелевского лауреата Германа Гессе:
Всех звуков и цветов соотношенье,
А также способы переложенья
Любых оттенков цвета в ноты, звуки
О, как хотелось мне азы науки такой постичь!
Текст сопровождается иллюстрациями - это репродукции картин художников прошлых столетий и современности, а также нотными примерами музыкальных произведений, которые представлены как для слушания на уроке, так и для раскрытия какого-либо теоретического вопроса, а также достаточное количество изображений музыкальных инструментов.
В конце каждого раздела помещены вопросы. Их можно объединить в следующие группы:
а) вопросы, касающиеся личных впечатлений. Это воспоминания о детстве, вкусах и склонностях учащихся. Детям они очень близки, особенно тем, кто легко идет на контакт;
б) круг вопросов, связанных с осмыслением некоторых положений учебника. Они не предполагают буквального повторения фрагментов текста, а требуют выражения своего собственного взгляда, собственного понимания смысла текста;
в) В учебнике также есть задания, в которых предполагается записсать ответ в "Дневнике", так называемые обобщающие - творческие вопросы.
Письменные задания равномерно распределены на протяжение всего года, логически обусловлены прохождением соответствующих тем, охраняя тем самым, на мой взгляд, школьников от учебных перегрузок.
Примеры письменных заданий:
- Лаконичный ответ на поставленный вопрос, заметка.
Пример: 6 класс. Вспомни песни или другие музыкальные произведения, которые ты любил слушать в детстве. Напиши их названия или первые слова.
- Сочинение стихотворения на заданную тему (по желанию).
Пример: 6 класс. Тема: "Преобразующая сила музыки". Ученица 6 класса Попова Маша раскрыла эту тему в стихотворении:
Музыка.
Ты - человек. Она всегда с тобой,
Она, как тень, летает над тобой.
Она с тобой, как мать родная,
Ты слушаешь её не унывая.
Скажу вам честно же, друзья,
Мне было нелегко тогда.
И вдруг она мне помогла,
Таинственная сила.
Признаюсь честно вам, друзья, -
Всё это музыка была,
И стало мне легко тогда,
Что силы появились,
Проблемы сразу разрешились…
И вот стою у дома своего,
И правды не скрываю:
Что музыка могучее всего,
Теперь я это точно знаю!
- Краткие воспоминания.
Пример: 6 класс. Вспомни случай, когда музыка сблизила, объединила людей для общих дел. Расскажи о нём.
- Иллюстрации, рисунки.
Пример: 7 класс. Нарисуй аллегорическое изображение формы рондо и вариации.
Учебники предполагают обязательные задания, включающие различные формы выполнения:
- чтение соответствующих фрагментов текста и их совместное обсуждение. (В этом случае предполагается предварительная работа дома и последующая беседа в классе);
- прослушивание фонохрестоматии и изучение комментариев к музыкальным произведениям;
- ответы на вопросы учебника (устные и письменные, классные и домашние);
- работа с "Дневником" (в основном домашняя).
Я работала по этим учебникам прошлый учебный год. Сложность моей работы состояла в отсутствии учебников у школьников. Мне приходилось очень глубоко изучать материал, находить самое главное и ценное, и только потом давать все это детям. Проблему с рабочими тетрадями (дневниками) мы решили просто. Ученики сами изготовили их себе из обычных тетрадей, украсив их на свой вкус, насколько разыгралась их фантазия.
Достижения психологии и педагогики во всем мире доказали важную роль музыкальных уроков не только в эстетическом, но и в интеллектуальном развитии учащихся. Учебники Науменко Т.И., Агеева В.В. развивают не только интеллект школьника, но и интеллект и кругозор самого учителя. На многие музыкальные явления и вопросы они заставили взглянуть меня абсолютно в другом ракурсе. Но данный учебный комплекс не следует рассматривать как единственный компонент музыкального образования. Он, несомненно, очень важный, но ни в коем случае, на мой взгляд, не должен вытеснять уже сложившиеся формы обучения.
Этот комплекс является необходимой помощью учителю в организации процесса музыкального обучения.
4 класс
4-ый урок II четверти
Раздел: «День, полный событий»
Тема урока: « Музыка ярмарочных гуляний»