Geum.ru

Основные черты западноевропейской культуры XIX в

Вид материалаДокументы

Содержание


Чарлз Диккенс
Жан Франсуа Милле
Оноре Домье
Подобный материал:
1   2   3   4   5

Вопросы


1. Докажите, что романтизм — это не только литературный стиль, но особый тип восприятия мира и человека.

2. В чем вы видите основные различия в мировоззрении просветителей и романтиков?

3. Используя ваши знания литературы, приведите примеры характерных признаков романтического сознания в произведениях писателей и поэтов XIX в.

4. Чем вы объясните расцвет поэзии в XIX в.?

5. Перечислите признаки стиля ампир в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве.

6. Как проявилось романтическое сознание в живописи и в музыке?

§ 3. позитивизм и ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СИСТЕМА КРИТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Прозой, которую игнорировали романтики, оказались захвачены важнейшие стороны искусства. Отражение и оценку буржуазного общества в искусстве осуществил критический реализм (названный так в отличие от просветительского). Несмотря на все разногласия и различия метода, романтизм и реализм очень долго сосуществовали, тесно связанные между собой на почве борьбы с эпигонами искусства классицизма, которое в это время еще имело своих последователей. Эти два направления исходили из одной общей предпосылки: неприятия буржуазного общества. Но реалисты не мистифицировали его, как романтики, а критиковали. Потребовался известный общественный опыт, чтобы реально оценить современную действительность. Перелом в общественном мнении, в целях и методах художественного творчества был связан с развитием буржуазно-капиталистического уклада.

Формирование метода критического реализма хронологически совпадает с острым переломом в социально-политической жизни — развитием чартизма. Подъем рабочего движения имел острый общественный резонанс. Восстания рабочих то затихали, то разгорались, и вся духовная жизнь была проникнута ощущением непостоянства, непрерывного движения всех общественных форм. Время требовало не стихийного выражения настроения индивидуальности, а социального осознания движения масс. Новый этап в развитии литературы и искусства связан с попытками уловить закономерности жизни, постигнуть материальные, экономические факторы, влияющие на поведение людей и формирующие их характеры. В поисках скрытого смысла писатели исследовали материальные побудительные силы поступков людей, обнажили механизм общества.

Дух новой идеологической атмосферы стал определяться философией позитивизма. Позитивизм — явление общекультурное. Философия не изобрела его, а лишь теоретически сформулировала, обосновывая новый тип мышления. Позитивизм — направление в науке и философии, которое исходит только из «позитивного», т.е. данного, фактического, устойчивого, несомненного, и ограничивает им свое исследование. Позитивизм поставил себе целью объединить все знания, добытые различными науками, в одно общее понимание мира. Наука XIX века раскрыла перед человеком новый мир природных сил (открытия Лапласа, Лавуазье, Бюффона, Ламарка). По-новому были поняты и экономическая основа жизни общества, и причины его исторического развития (Сен-Симон, Огюст Тье-ри). Подчиняя жизнь всех живых существ единым законам, позитивизм полагал, что метод естественных наук может быть перенесен на познание общества.

Позитивизм как тип мышления проявился во всех сферах культуры, в том числе и в искусстве. Искусство должно было порвать все связи с традиционным классицистическим и романтическим методами и изображать реальность в ее подлинном, т.е. эмпирическом, существовании. Так, как это сделал реализм, а позднее — натурализм. Искусство должно было познавать и воссоздавать современную социальную жизнь человека (как в романах Бальзака и Диккенса), либо изображать конкретные явления природы (как в картинах с натуры). Ему полагалось быть жизнеподобным.

Такое направление в художественном освоении реальности выдвигало на первый план художественного творчества не поэзию и музыку, как в эпоху Романтизма, а прозаическую литературу.

Мировоззрение писателей-реалистов отражало нарастание позитивистского типа мышления в обществе XIX века.

В их понимании характер формируется средой, совокупностью материальных условий. Поэтому реализм так тщательно изучал обстоятельства жизни своих героев. Наиболее полное свое выражение он нашел в жанре социального романа. Открытием критического реализма было изображение социального характера, создание образа, воплощавшего типичные черты своих современников. Изображаемые события и характеры были социально определены: персонажи несли в себе собирательные черты той или иной социальной группы, а условия их жизни отражали экономическую и политическую жизнь общества. Писатели-реалисты, в отличие от романтиков, признавали ценность «низкой» действительности, стремились изучить ее и всесторонне изобразить в типичных образах и обстоятельствах.

Для реалистов было характерно правдивое изображение жизни, которое неизбежно превращалось в критику буржуазной действительности. Отсюда — элементы сатиры, особенно ярко проявившейся в творчестве Чарльза Диккенса (1812-1870) и Уильяма Теккерея (1811-1863). Одной из ведущих тем творчества у реалистов была тема утраченных иллюзий. Она характерна для всей европейской литературы XIX в., что было связано с идеологическими последствиями французской революции XVIII в. Прогрессивная роль буржуазии закончилась с ее утверждением в качестве господствующей силы общества. Иссякли духовные ресурсы этого класса, погрязшего в корыстных интересах. Буржуа развивали бешеную энергию, изощряя свой ум, хитрость, ловкость и отбрасывая те социальные качества, которые не способствовали достижению эгоистических интересов. Писатели реалисты искали преодоления опасной «социальной болезни» в возможностях демократии не только политической, но и духовной. Тоска по свободному существованию жила в душах их персонажей. Героические натуры Стендаля (настоящее имя Анри Мари Бейль (1783-1842) — носители этого идеального начала. Все самое интересное и значительное в духовной жизни общества рождалось «из духа оппозиции к торжествующей буржуазии». В реалистической литературе началась дегероизация героя. Образ стал более усложненным и противоречивым, как результат реальных жизненных обстоятельств.

В разных странах реализм вобрал существенные национальные черты, отражающие исторические условия развития каждого народа. В 30-40-е годы во Франции выступили носителями реализма писатели: Беранже, Стендаль, Меримо, Бальзак, Флобер', в Англии —Диккенс, Теккерей, Бронте и поэты-чартисты; в Германии — Гейне и другие революционные поэты, в творчестве которых сближались идеи романтизма и реализма. В силу особых социально-исторических условий в славянские страны реализм пришел позднее. Яркими представителями этого направления в искусстве были: Сенкевич, Ожешко, Прус, Христо Ботев. В конце XIX в. реалистические традиции продолжали Мопассан, Шоу.

В творчестве и теоретических работах писателей-реалистов, объединенных идеей о соотношении искусства и действительности, существовал широкий диапазон мнений о роли искусства, о значении личности художника и силе его воздействия на массы. Одни (Стендаль, Бальзак) утверждали идейное значение искусства, его социальную миссию; задачей художника они считали осмысление f социальных явлений, поиск внутренних пружин и связей. Искусство должно стать энциклопедией жизни, считал Оноре де Бальзак (1799-1850). Он взялся за выполнение немыслимо сложной и трудоемкой задачи — показать историю современной Франции. В своих многочисленных романах и повестях, составляющих одно целое, Бальзак прослеживал неприглядные истории обогащения буржуазии. Сущность современного уклада жизни он связывал с истоками власти буржуазии.

Сторонником общественно тенденциозного искусства был ^ Чарлз Диккенс (1812-1870); он считал обязанностью художника привлечение внимания к социальному злу и несправедливости. Другие писатели, такие, как Гюстав Флобер (1821-1880) с его теорией «безличного искусства», отрицали общественную роль искусства, признавая бесполезной общественную борьбу, считали, что искусство должно объективно отображать действительность, не вмешиваясь в жизнь, не выражая субъективные чувства художника. Это желание — снабдить искусство методом естественных бесстрастных наук — характерно для направления натурализма в литературе. Стремясь к объективному изображению действительности, натуралисты уподобляли свой метод научному исследованию. Они переносили выводы наук, изучающих природу, на общество и человека, подчеркивая биологические мотивы поведения. Судьба человека, его духовный мир для натуралистов определялись социальной средой, наследственностью и физиологией. В литературе переход от реализма к натурализму нашел яркое выражение в творчестве братьев Эдмона (1822-1896) и Жюля (1830-1870) Гонкур и Эмиля Золя (1840-1902). Натурализм в литературе — это одностороннее развитие реализма, отказ от идеалов, от проникновения во внутреннюю сущность явления, отказ художнику в праве на вымысел. Золя сознательно ограничивал роль писателя, не позволяя ему делать ни философских, ни политических выводов.

Новая социальная проблематика требовала новых средств художественного воплощения в изобразительном искусстве. Стремление к правдивому отражению действительности и внутреннего мира человека осуществлялось в разных формах, в переплетении романтических и реалистических тенденций. Их сближала оппозиция современному академическому официальному искусству. Конечно, реализм в живописи не был открытием XIX в. И в прошлых эпохах художники и скульпторы стремились найти реалистические способы отражения мира. Ми-келанджело, Рембрандт, Рубене были величайшими реалистами. Но в середине XIX в. реализм стал художественной системой со своим теоретическим обоснованием, эстетически осознанным методом.

Реализм в живописи заявил о себе ранее всего в пейзаже, жанре, отдаленном от перемен общественной жизни и мировоззрения. Первый период развития реалистической живописи связан с искусством барбизонцев. Так называли неболь шую группу художников (наиболее известны имена Теодора Руссо (1812-1867 и Франсуа Добиньи (1817-1875)), съехавшихся в деревню Барбизон под Парижем, чтобы писать с натуры окружающих поля и леса. Барбизонцы внимательно изучали природу, они писали множестве этюдов с натуры в разное время суток. И хотя завершение картин происходило по-прежнему в мастерских, проработка этюдов позволяла сохранить живое чувство природы, сообщала правдивость их картинам.

В 40-х годах с художниками-барбизонцами сблизился ^ Жан Франсуа Милле (1814-1875), приобретший известность в Париже портретами и картинами на библейские и античные сюжеты. Новый период его творчества был связан с крестьянской темой, сельским трудом. В реалистических картинах Милле проявляется связь человека с природой через его труд на земле. Впервые героями живописных произведений стали герои картин: «Собирательницы колосьев», «Сеятель» , « Человек с мотыгой».

Человека, органически входящего в мир природы, изображал на своих полотнах один из самых выдающихся мастеров французского пейзажа — Камиль Коро (1796-1875). Он населял свои пейзажи не только нимфами, но и простыми людьми: женщины, пасущие коров, крестьяне, возвращающиеся с поля. Коро называют создателем «пейзажа настроения»: изображение его всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Предметы в его полотнах окутаны легкой дымкой предрассветной поры или сумерек. Изменчивость оттенков передает непостоянство самого пейзажа. Живописный способ Коро передавать световую среду, его стремление выразить непосредственное впечатление от природы имели в будущем большое значение для импрессионистов, способствовали пониманию их публикой.

Реалистическое изображение человека в пейзаже способствовало утверждению критического реализма в жанровой живописи. Но неприкрашенное изображение действительности производило на публику впечатление сатиры. Именно так воспринимали современники полотна французского художника Гюстава Курбе (1819-1877), первым применившего понятие «реализм» к особому направлению в живописи. Публика была шокирована вульгарностью его образов («Прачки», «Купальщицы»), далеких от традиционных эталонов красоты. Критики негодовали на Курбе за обращение к обыденным темам, обнажение ничтожных людских страстей, обвиняли художника в «прославлении безобразного». Его работы вызывали бурю протестов академической школы, отвергались Салоном. В 1855 г., когда произведения Курбе не были приняты на Всемирную выставку в Париже, он открыл свою выставку в деревянном сарае под вывеской «Павильон реализма» и выпустил каталог, в котором изложил свои принципы реализма. Декларация этих принципов стала программой реализма в искусстве. Курбе первым из художников XIX в. стремился придать понятию «реализм» смысл революционного мировоззрения и связывал его с борьбой против буржуазного общества. (Прогрессивные демократические настроения Курбе закономерно привели его на баррикады Парижской коммуны.) Такое субъективное понятие реализма было присуще многим демократически настроенным деятелям искусства и литературы.

Революционные события во Франции нашли яркое отражение в творчестве ^ Оноре Домье (1808-1879). Характер Домье, его социальное происхождение (сын бедного стекольщика) не могли позволить ему оставаться пассивным и посвятить себя изображению натурщиц, когда рядом происходили жестокие социальные бои, подавлялись восстания рабочих. Домье не побоялся сделать бойню в рабочем квартале материалом для изобразительного искусства. На картине «Улица Транснонен» художник изобразил сцену расправы правительственных солдат с жителями одного из домов рабочих кварталов.

Домье — мастер политической иллюстрации, жанровой живописи, воинствующей сатиры. В течение почти полустолетия поколения трех революций внимали крепкому словцу его надписей к рисункам. Популярность журналиста впервые принадлежала художнику. Он сатирически высмеивал каждодневные события политической борьбы, выпуская карикатуры на заседания министров и депутатов, и даже самого короля. (Журнал «Карикатюр», где работал Домье, был запрещен в 1835 г.) В графике Домье представлял сатирическую картину буржуазного общества, выпуская целые серии карикатур на его быт и нравы («Супружеские нравы», «Парижские типы»). Изобретенная в это время литография давала широкие возможности размножения его работ.

В живописи и графике реалистического направления строго эстетические элементы сводились к минимуму. Главными в произведении были достоверность, правдивость изображения человеческого бытия. Чтобы наслаждаться таким искусством, было необязательно обладать художественной восприимчивостью, воспитывать свое эстетическое сознание. Реалистическое искусство было доступно для понимания широкой публике; расширяя свои социальные основы, оно становилось демократическим искусством. Противоречивость этой тенденции в том, что в расширении демократического искусства, искусства для масс, заложена была будущая возможность превращения его в массовое искусство.