Музыкальный Романтизм 19 века Ответы на вопросы к экзамену

Вид материала

Содержание

Фортепианные циклы Шумана
Масштаб и значение.
Композиционная техника.
Дальнейшее развитие песни в творчестве Шуберта.
Инструментальное сопровождение песен
Новая трактовка сонатно-симфонического цикла
Концерт Мендельсона для скрипки с оркестром ор. 64
Лист – 1-частный форт. концерт
Оперы Мусоргского
Симфонизм Брукнера
Вопросы, которые попались мне на экзамене (билет № 4)

Подобный материал:

1 ... 9 10 11 12 13 14 15 16 17

Фортепианные циклы Шумана

Шуман избрал форму фортепианного цикла, состоящего из разнообразных по настроению и фактуре характерных пьес. В течение 1830-х годов появились циклы "Бабочки", "Карнавал" (в нем фигурируют музыкальные "портреты" членов Давидова братства - давидсбюндлеров), "Танцы давидсбюндлеров", "Детские сцены", "Крейслериана" (по мотивам прозы Э. Т. А. Гофмана), "Венский карнавал", сборник миниатюр "Фантастические пьесы".

Шуберт.

Масштаб и значение.

Шуберт самый значимый создатель песенного творчества в классической музыке. Он первый композитор, у которого песня в творчестве занимает 1-ое место.Он написал более 600 песен, которые составляют новый этап в развитии песни. Шуберт исходя из творчества венских классиков развивает песенный жанр до неузнаваемости, его песни в основном вырастают из немецкой народной песни.

Шуберт романтический композитор, и его произведения выражают его личные чувства и настроения. Даже изображение природы в песнях является его интимным отображением чувств.

Темы

Песенное творчество Шуберта больше всего отличается темой любви. Он показывает любовь с разных сторон – счастливую, несчастную, всегда искреннюю и глубокую. У Шуберта можно встретить и одиночные мотивы ("Зимняя дорога" , "Скиталец", "Песня арфиста"). Здесь отражается жизнь самого Шуберта. Шуберт затрагивает часто глубокие, философские проблемы. Многие песни посвящены существенным вопросам искусства ("Музыке" , "Моему фортепиано").

Тексты.

Талант создавать песни на различные тексты. Многие его красивые песни созданы на тексты Мюллера ("Ilus möldrineiu" , "Talvine teekond" jt.), Релльштайба и др. тексты.

Шуберт был очень заинтересован литературой. Он создал более 70 песен на тексты Гёте. В числе его излюбленных авторов был также Шиллер (более 50 песен), Шекспир (6 песен) и т.д. Безусловно самым близким автором был для него Гейне, но к сожалению Шуберт рано умер, не успев основательно познакомиться со стихотворениями Гейне, на тексты которого он успел создать только 6 песен.

Литературный текст для Шуберта был прямым вдохновением под которым им создано с удивительной скростью некоторые из его лучших песен. («Утренняя серенада» Шекспир; «Лесная нимфа» Гёте).

^

Композиционная техника.

Шуберт сочинял свои песни с невероятной свободой. Тяжёлый процесс звукового творчества был у него мимолётным, непринуждённым. Некоторый вариант первоначальных песен был найден на меню в столовой и т.д. Иногда создавал он несколько песен за 1 день. Только в 1815 году рядом с крупными произведениями создал он свыше 140 песен.
^

Дальнейшее развитие песни в творчестве Шуберта.

Песни Шуберта образают новый этап в развитии песни. Песня обогащается в его творчестве новыми средствами выражения. Содержательность песни растёт разносторонним и реалистичным, способным давать через музыку самые сложные проблемы и глубокие переживания.

Основа песенного творчества Шуберта – простая куплетная песня, которая была излюбленным вокальным жанром в венских салонах, но всё-таки песня прямо связана с народной немецкой музыкой. Таких песен много в творчестве Шуберта, где у песни содержанием является устойчивое неменяющееся настроение. ("Куда" , "Настроение" , "Нетерпение" из цикла "Прекрасная мельничиха"). Шуберт привносит в песнях маленькие изменения, согласовывает музыку с текстом, добавляет связывающие эпизоды, ретчитативы («Любопытсво» и т.д.), взятые из оперной музыки или драматических декламаций («Липа»). Каждое романтическое изменение, каждый новый шаг событий находит развитие в отражании музыки. По этой дороге он достигает большего развития музыки. Всё это ведёт к драматизму песни.

Творчество: В области песни Шуберт явился продолжателем Бетховена. Благодаря Шуберту этот жанр получил художественную форму, обогатив область концертной вокальной музыки. Баллада «Лесной царь» (1816 г.)принесла композитору славу. Вскоре после неё появились «Скиталец» , «Похвала слезам» , «Зулейка» и др.

Большое значение в вокальной литературе имеют большие сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюлера -«Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь», являющиеся продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «Возлюбленной» . Во всех этих произведениях Шуберт выказал замечательный мелодический талант и большое разнообразие настроений; он дал аккомпанементу большее значение, больший художественный смысл. Замечателен также сборник «Лебединая песня», из которого многие песни приобрели всемирную известность (например, «Серенада» , «Приют» , «Рыбачка» , «У моря».) Шуберт не старался подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен. Его песнями наслаждался Бетховен в последние дни жизни. Удивительный музыкальный дар Шуберта сказался и в области фортепьянной и симфонической. Расцвет шубертовского творчества - 20-е гг. В это время создаются лучшие инструментальные произведения: лирико-драматическая "Неоконченная" симфония (1822) и эпическая, жизнеутверждающая до-мажорная (последняя, Девятая по счету). Обе симфонии долгое время были неизвестны: до-мажорная была обнаружена Р. Шуманом в 1838 г., а "Неоконченная" - найдена только в 1865 г. Обе симфонии оказали влияние на композиторов второй половины XIX в., определив различные пути романтического симфонизма. Шуберт не слышал ни одной из своих симфоний в профессиональном исполнении. Много трудностей и неудач было и с оперными постановками. Несмотря на это, Шуберт постоянно писал для театра (всего ок. 20 произведений) - оперы, зингшпили, музыку к спектаклю В. Чези "Розамунда". Он создает и духовные произведения (в т. ч. 2 мессы). Замечательную по глубине и силе воздействия музыку писал Шуберт в камерных жанрах (22 сонаты для фортепиано, 22 квартета, ок. 40 других ансамблей). Его экспромты (8) и музыкальные моменты (6) положили начало романтической фортепианной миниатюре. Новое возникает и в песенном творчестве. 2 вокальных цикла на стихи В. Мюллера - 2 этапа жизненного пути человека. Первый из них - "Прекрасная мельничиха" (1823) - своего рода "роман в песнях", охваченный единой фабулой. Молодой человек, полный сил и надежд, отправляется навстречу счастью. Весенняя природа, бодро журчащий ручеек - все создает жизнерадостное настроение. Уверенность вскоре сменяется романтическим вопросом, томлением неизвестности: Куда? Но вот ручей приводит юношу к мельнице. Любовь к дочери мельника, ее счастливые мгновения сменяются тревогой, терзаниями ревности и горечью измены. В ласково журчащих, убаюкивающих струях ручья герой находит покой и утешение. Его фантазии до-мажор и фа-минор, экспромты, музыкальные моменты, сонаты являются доказательством богатейшего воображения и большой гармонической эрудиции. В струнном квартете ре-минор, квинтете до-мажор, фортепьянном квартете «Форель» , большой симфонии до-мажор и незавершенной симфонии си-минор Шуберт является продолжателем Бетховена. В области оперы Шуберт не был так одарен, хотя их у него около 20. Среди них выделяется «Заговорщики, или Домашняя война» . Отдельные номера его опер (например, «Розамунды») вполне достойны великого музыканта. Из многочисленных церковных сочинений Шуберта (мессы, офертории, гимны и проч.) возвышенным характером и музыкальным богатством отличается особенно месса ми-бемоль мажор. Начиная с 1813 г. он сочинял непрестанно. В высшем кругу, куда Шуберта приглашали для аккомпанемента его вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди друзей, наоборот, он высоко ценил одобрение. Молва о невоздержанности Шуберта имеет некоторое основание: он часто пил лишнее и тогда становился вспыльчивым и неприятным для круга друзей. Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался на 32 году. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию до-мажор и мессу ми-бемоль мажор. При жизни он не пользовался выдающимся успехом. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и проч.). Композитор умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 г.

^

Инструментальное сопровождение песен

Мелодическое богатство отражается в сопровождении не меньше, чем в голосе. Фортепианное сопровождение активное и самостоятельное. Часто 2 партии сплетаются между собой в полифонии. Форт. сопровождение добавляет что-то со своей стороны, углубляет основное настроение, часто занимает место дирижёра. С удивительной ясностью зарождаются конкретные образы – жужжание прялки («Грете за прялкой»), дикое наездничество в тёмную ночь («Лесная нимфа»), шарманка («Шарманка») движение рыбы в воде ("Forell"), рожок почтальона («Почта»), отдаляющиеся шаги человека («Спокойной ночи»), далёкое гавканье собак («В гостях») и т.д. Так вспоминается фортепианное сопровождение в песни «Смерть и девушка» в хорале, в песни «Серенада» гитарное сопровождение и т.д. Во многих песнях присутствует масштабное фортепианное вступление, кода, где создаётся и завершается эмоциональность произведения.

Уже Бетховен оценил в песнях Шуберта таинственные «божественные сопровождения». Лист многие из сопровождений аранжировал для фортепиано.

Звук и слово очень натуральны у Шуберта (он читал стихотворение до тех пор пока в голове у него возникала мелодия). Использовал таких авторов как Гёте, Шиллер. Форт. сопровождение является равнозначным партнёром песне. Песни рассказывают о любви, природе, исканиях и о смерти. Шуберт первый в муз. истории объединил песни в сюжетный цикл.
^

Новая трактовка сонатно-симфонического цикла

Сонатно-симфонический цикл - циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров (соната, симфония, концерт, трио, квартет и т. д.), в которых принято хотя бы одну из частей (обычно первую) излагать в сонатной форме. От сюитного цикла (сюиты) отличается бо́льшей значительностью содержания и единой линией развития. Сонатно-симфонический цикл является наиболее крупной циклической формой среди чисто инструментальных форм. При этом он обладает большой гибкостью: в форме сонатно-симфонического цикла могут быть написаны и небольшие, камерные произведения, и огромные по масштабу и времени звучания (в жанре симфонии).

^ Концерт Мендельсона для скрипки с оркестром ор. 64 е-moll (1838, вторая редакция-1844) 1-ая часть идёт плавно: через II-ую и II III-юю, чтобы части не были автономными. Фагот играет одну ноту, в течении которой заканчивается I-ая и начинается II-я часть. Присутствует каденция. Нет оркестровой композиции, только пару аккордов и сразу же вступление солиста.

^ Лист – 1-частный форт. концерт (всего у Листа 2 концерта для ф-но: 1-ый в es-duur, 2-ой в H-duur, «Пляска смерти»). Его концерты и «Пляска смерти» – это образцы романтической одночастной формы. Их появление обосновано, с одной стороны многочастным сонатно-симфоническим циклом в единую композицию, (не только в музыке Листа, но и в произведениях Шумана, Шопена;) с другой стороны, – причинами влияния программности. Первый концерт – энциклопедия фортепианного стиля и формы Листа. В небольшой одночастной форме принципы свободной композиции сочетаются с закономерностями сонатной формы. В концерте 4 раздела; последний – реприза первого (построены на одной теме; звучат в одной тональности ми-бемоль мажор). Контраст оркестра и каденция фортепианных пассажей неоднократно встречается в последующих сочинениях для фортепиано с оркестром. Первый раздел – условная «экспозиция» сонаты, однако его композиция несравненно свободнее «сонатного канона» и скорее напоминает рондо. Второй (в тональности си-мажор) и третий (в тональности ми-бемоль минор) части концерта напоминают, медленную часть сонатного цикла. Второй раздел – лирический центр концерта: первая его тема напоминает многочисленные листовские ноктюрны; вторая привносит элемент пасторальности. Тема третьего раздела контрастна главной теме второй и родственна ей интонационно: подобная трансформация – один из многочисленных примеров монотематического принципа, свойственного музыке романтиков. Финальный раздел подобна репризе сонатной формы. При этом повторена лишь главная тема; в качестве побочной использована вторая тема медленного раздела. Именно она является результатом развития лирической линии концерта. Трудно переоценить влияние Первого концерта Листа на последующие сочинения в этом жанре. Помимо общих принципов композиции (сочетания черт сонатного цикла и свободной композиции, типичных тематических контрастов), имеются и почти буквальные совпадения: к примеру, между упомянутой второй темой медленного раздела – и одной из побочных тем первой части Первого фортепианного концерта Чайковского.

Соната h-moll Листа – одночастная.

Берлиоз «Фантастическая симфония» - 5 частей.

Шуберт симфония №8 - 2 части

^

Оперы Мусоргского

«Борис Годунов» - опера М. П. Мусоргского в четырёх действиях с прологом (в семи, во второй редакции восьми картинах). Либретто композитора по мотивам одноимённой трагедии А. С. Пушкина. Первая редакция завершена в 1869, первая постановка в 1874. Вторая редакция - 1872 год. В выбранном историческом эпизоде композитора привлекала возможность отразить отношения царя и народа, представить народ и царя в качестве главных действующих лиц. Несмотря на восторженный приём публики, критика встретила оперу резко отрицательно. В 1882 она была снята с репертуара.

В 1896 Н. А. Римский-Корсаков предпринял попытку возродить оперу, создав новую редакцию.

Существует несколько редакций «Бориса»: две редакции автора (1869 и 1872), две редакции Римского-Корсакова (1896 и 1908), редакция и оркестровка Д. Д. Шостаковича (1959). Варианты Римского-Корсакова, в которых были сглажены многие шероховатости музыкального текста Мусоргского, получили наибольшее распространение. В современных постановках часто используются и авторские редакции, которые по мнению музыковедов точнее соответствуют характеру повествования и персонажам.

«Хованщина» - опера (народная музыкальная драма) в 5 действиях, 6 картинах. Либретто композитора. Первая постановка: В Петербурге: силами любителей (в зале Кононова), 9 февраля 1886 г. В Москве: Частная опера (Шаляпин - Досифей), 12 ноября 1897 г. Мусоргский работал над оперой с 1872 по 1880 г., но умер, не завершив финала и не сделав инструментовки - за исключением двух фрагментов: вступления к опере ("Рассвет на Москва-реке") и песни Марфы из 3-го действия ("Исходила младёшенька..."). Труд этот после его смерти осуществил Н.Римский-Корсаков - но при этом с сильными переделками музыкального языка Мусоргского. Заслуга Римского-Корсакова, завершившего оперу велика. Не будь его, «Хованщина» не утвердилась бы на сцене.

Несмотря на все попытки Римского-Корсакова добиться постановки «Хованщины» на сцене Мариинского театра, опера была отвергнута. Поставленная любителями, она подверглась, по требованию цензуры, урезкам и переделкам. Из оперы были устранены наиболее «взрывчатые» сцены. Но и в таком виде она долго не могла попасть на профессиональную сцену. Отдельные постановки в частных антрепризах (Киев, 1892; Петербург, 1893) не изменили положения. На неё продолжали смотреть подозрительно, а театры опасались ее несценичности. Спектаклем, доказавшим гениальность оперы, была постановка 1897 г. с участием Шаляпина. Только благодаря Шаляпину в 1911 г. осуществилась постановка «Хованщины» на сцене Мариинского театра под управлением А. Коутса (Шаляпин - Досифей, И. Ершов - Голицын, П. Андреев -Шакловитый, В. Шаронов - Хованский, Е. Збруева - Марфа). Спектакль стал поворотным в сценической судьбе оперы.

^

Симфонизм Брукнера

Симфонизм Брукнера - типично австрийский, тесно связанный с традициями Гайдна, Бетховена и Шуберта и вместе с тем несущий приметы сильного влияния Вагнера – автора, перед которым Брукнер преклонялся всю жизнь. В своей основе симфонии Брукнера имеют классическую четырехчастную форму, но брукнеровские циклы отличаются от ранней венской классики грандиозными масштабами и усилением группы медных духовых. Брукнер увлекался мистицизмом, и его духовный мир нашел отражение в своеобразном музыкальном языке, что и обеспечило композитору совершенно особое место в симфонической музыке 19 в. Но однотипность его симфоний и расплывчатостью форм, долго препятствовала их полному признанию. Только в Австрии и отчасти в Германии Брукнер был оценен по достоинству, в то время как англоязычные страны выказывали слабый интерес к его творчеству.

Основу наследия Брукнера составляют девять симфоний. Среди них - Третья, ре-минор, посвященная Вагнеру; Четвертая, ми-бемоль мажор, "Романтическая"; Пятая, си-бемоль мажор, «с хоралом»; Седьмая, ми мажор – одно из вершинных достижений композитора; Восьмая, до-минор; Девятая, ре-минор – незаконченная, в трех частях. Единственное камерно-инструментальное произведение композитора – струнный квинтет фа-мажор. В церковных жанрах им созданы прекрасный "Te Deum" и три мессы (в их числе месса № 2, ми-минор для хора и духового оркестра, и величественная месса № 3, фа-минор).

Дискуссия, связанная с симфониями Брукнера, развернулась через тридцать лет после его кончины и продолжается по сей день. Дело в том, что композитор имел обыкновение показывать все свои партитуры до публикации друзьям и ученикам, среди которых были, например, Артур Никиш, Герман Леви, братья Шальк, Иоганн Лёве. Их советы в основном сводились к предложениям сокращать и больше ориентироваться на вагнеровскую технику инструментовки. Во многих случаях Брукнер следовал подобным рекомендациям, и его автографы (главным образом хранящиеся в Венской национальной библиотеке) ясно показывают, сколь сильно расходятся первоначальные редакции партитур с теми, которые композитор отдавал в печать. В результате остается до сих пор неразрешенной проблема, что предпочтительнее как основной текст симфоний – авторская рукопись или прижизненное издание.

^

Вопросы, которые попались мне на экзамене (билет № 4)

Кто написал либретто Вагнера к опере «Кольцо Нибелунга»?
Сколько частей в опере «Кольцо Нибелунга»?
Оперы и балеты Чайковского?
Песенные циклы Мусоргского?
Создатель первой романтической симфонии?
Шуман – личность...
Фортепианные циеклы Шумана.
Герои опер. (Перечислены герои, назвать автора и оперу)
«Фауст» в музыке.
Беллини - Верди – Вагнер.
Кто такая(ой) Шрёдер – Дервихт
Новизна в симфонической форме Брамса?
Лист «Годы странствий»
Ганс фон Бюллов...

Blog