Geum.ru

Юбилеи 2011 года

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6
Большая Советская Энциклопедия

Украинка Леся (25.02.1871 – 1.08.1913)

УКРАИНКА Леся (псевд.; настоящее имя и фамилия Лариса Петровна К о с а ч) [13(25). 2.1871, г. Новоград-Волынский, ныне Житомирской обл., - 19.7(1.8).1913, г. Сурами (Грузия), похоронена в Киеве], украинская писательница.

Родилась в дворянской семье; дочь писательницы О. Пчилки. Печаталась с 1884. С детства болевшая костным туберкулёзом, Украинка была вынуждена многие годы жить на юге (в Крыму, Грузии, Италии, Египте).

Образование (преим. ист.-филологич.) получила дома. В юные годы овладела многими иностранными языками. Рано определились и общественные интересы Украинки, вскоре приведшие её к сближению с марксизмом и революционной социал-демократией.

В конце 90-х гг. она читала "Капитал " К. Маркса, в 1902 перевела на украинский язык "Манифест Коммунистической партии". Как литературный критик участвовала в изданиях легальных марксистов (журнал "Жизнь" и др.). За связь с российскими марксистскими организациями подвергалась репрессиям, находилась под надзором полиции.

В поэзии и драматургии Украинка продолжала и развивала традиции Т. Г. Шевченко. Книги её стихов "На крыльях песен" (1893), "Думы и мечты" (1899) и "Отзвуки" (1902), проникнутые революционными идеями и призывами к борьбе, не могли появиться в царской России и были изданы во Львове. Творчеству Украинки присущ последовательный интернационализм. Темы борьбы с классовым и национальным угнетением, мечты о свободном будущем украинского народа естественно переплетаются в её стихах с выражением сочувствия современным итальянским рабочим, древним строителям египетских пирамид и крестьянам средневековой Шотландии (поэма "Роберт Брюс, король шотландский", 1894). В циклах стихов "Невольничьи песни" (1895-96) и "Песни про волю" (1905) воспевается идея вооруженного восстания, звучат прямые призывы к нему.

Поэзия Украинки отличается богатством исторических и современных мотивов, тонкостью и глубиной чувства, разнообразием строфики, ритмики, поэтических форм и образов.

Драмы и драматические поэмы Украинки написаны преимущественно на исторические и мифологические сюжеты (Др. Греция, Рим, Египет, Иудея, зап,-европ. средневековье). Однако, сохраняя верность историческим чертам и приметам, Украинка выражает идеи и настроения, актуальные для 20 в. Драматическая поэма "Одержимая" (1901) направлена не только против идеи христианского смирения, но и против толстовского непротивления злу.

Драматическая поэма "В катакомбах" (1905) разоблачает идеологию добровольного рабства в ранних христианских общинах Рима; герой этой поэмы - раб, борющийся за свободу, вызывает в воображении не только мифологический образ тираноборца, но и образ Прометея новой эпохи. Столь же многозначительна символика драматических поэм "Вавилонский полон" (1903) и "На руинах" (1904). С идеями Революции 1905-07 перекликаются аллегории "фантастической драмы" "Осенняя сказка" (1905, опубл. 1928), написанной в разгар революционных событий. Образ Иуды в драматическом этюде "На поле крови" (1909) полемически направлен против попыток реакционных писателей и публицистов оправдать философию предательства.

В наиболее национальной по форме драме-феерии "Лесная песня" (1912, пост. 1918) собственнической морали противопоставлены любовь и поэзия, творческое горение и простые, здоровые человеческие радости.

По мотивам "Лесной песни" написан балет (муз. М. А. Скорульского), опера (муз. В. Д. Кирейко), поставлен фильм (1961). Украинке принадлежат также драмы "Кассандра" (1908), "Каменный властелин" (1912) и др.

Драматургия Украинки обогатила украинскую литературу новыми темами и образами и подняла украинскую драму до уровня передовых достижений мировой драматургии. Как литературный критик Украинка по достоинству оценила значение идей социализма для судеб искусства. Её статьи "Два направления в новейшей италианской литературе" (1900), "Новейшая общественная драма" (1901), "Утопия в беллетристике" (1906), "Малорусские писатели на Буковине" (1900) и др. отмечены вниманием к проблеме творческого метода, в котором объединились бы возможности реализма и романтизма, к проблемам "социалистического идеала" в литературе. Украинка переводила произведения Гомера, В. Гюго, Дж. Байрона, Ф. Шиллера, А. Мицкевича и мн. др. поэтов; лучший её перевод - "Книга песен" Г. Гейне (1892).

Произведения Украинки переведены на многие языки народов СССР и иностранные языки. Музеи Украинки созданы в Киеве; в с. Колодяжном Ковельского р-на Волынской обл.; в г. Сурами. Имя писательницы носит русский театр в Киеве.

Соч.: Твори, т. 1-10, Киiв, 1963-6S; в рус. пер.- Собр. соч., т. 1-4, М., 1956- 1957; Избранное, М., 1971.

Лит.: Дейч А., Леся Украинка, 2 изд., М., 1954; Леся Украинка в воспоминаниях современников, М., 1971; Бабишкин О. К., Драматурпя Лесi Украiики, Киiв, 1963.

Большая Советская Энциклопедия

Март

Барток Бела (25.3.1881 - 26.9. 1945)

130 лет со дня рождения

БАРТОК (Bartok) Бела (25.3.1881, Надь-сентмиклош, Трансильвания, - 26.9. 1945, Нью-Йорк), венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист.

Родился в семье директора сельскохозяйственного училища, музыканта-любителя (играл в местном оркестре) и учительницы.

Учился в Будапештской музыкальной академии им. Листа (1899-1903). С 1907 профессор этой академии по классу фп.

Педагогическую деятельность совмещал с концертированием и изучением крестьянского фольклора (венгерского, румынского, словацкого и др.), собрал свыше 30 000 песен.

В сочинениях 1900-1910-х гг. сочетал элементы архаического песенного фольклора с остродинамичными современными средствами выражения (пьесы для фп., "Багатели", 1908, "Бурлески", 1911, "Варварское аллегро", 1911, "Портреты" для оркестра, 1908, 2 струнных квартета - 1908 и 1915-17).

Его новаторские произведения, в т. ч. опера "Замок герцога Синяя Борода" (1911), не были приняты консервативной критикой. Начало общественного признания Бартока связано с балетом "Деревянный принц" (соч. 1916). В период Венгерской советской республики (1919) Барток совместно с З. Кодай разработал демократическую реформу музыкальной жизни в стране, за что подвергся репрессиям в годы хортистского режима. В 1919 было создано одно из наиболее выдающихся его сочинений - балет "Чудесный мандарин" (пост. 1926).

Освоив опыт И. Стравинского, А. Шёнберга и других современных западных композиторов, Барток продолжал и в 20-е гг. развивать национальные фольклорные элементы. Но в некоторых его произведениях этого времени ещё острее проявились тенденции к коренному обновлению средств музыкальной выразительности (2 сонаты для скрипки, 3-й и 4-й квартеты, ряд фп. пьес), что приводило иногда к чрезмерной усложнённости музыкального языка. Этим сочинениям Бартока присущи крайняя заострённость и динамизация языка, тяготение к ударно-шумовым эффектам и в то же время рафинированный интеллектуализм, изощрённость колорита. 20 -30-е гг.- период расцвета гастрольно-концертной деятельности Бартока-пианиста (выступал в странах Западной Европы, США, в 1929 гастролировал в СССР).

В 30-х гг. в творчестве Бартока наметился известный поворот в сторону большей простоты и классичности стиля; Барток отказывается от некоторых крайностей звукового выражения, обращается к большей тематической ясности и чёткости образно-эмоциональных замыслов (2-й фп. концерт, 1931, "Музыка для струнных, ударных и челесты", 1936).

В предвоенные годы Барток занимает антифашистскую позицию. Он создаёт сочинения, своеобразно выражающие идеи гуманизма и братства народов. В сонате для 2 фп. и ударных (1937), скрипичном концерте, "Дивертисменте" для струнного оркестра (1939) ярко национальный тематизм сочетается с динамической напряжённостью, передающей тревожную атмосферу этих лет. Общая тенденция к демократизации творчества Бартока выразилась в создании произведений для музыкальной самодеятельности (обработка нар. венг. песен, кантата "Из прошлого", 1935), а также пьес педагогического репертуара (44 скрипичных дуэта, 1931, и фп. цикл "Микрокосмос", 1937).

В период фашистской диктатуры, в 1940, Барток эмигрировал в США, где не достиг признания музыкальных кругов и умер в нищете. Из произведений американского периода наиболее значительны концерт для оркестра (1943) и фп. концерт (1945).

Наиболее важное место в творчестве Бартока занимают инструментальные сочинения-пьесы для фп., 6 струнных квартетов, сонаты и рапсодии для скрипки, многочастные сочинения для оркестра. Выдающееся значение имеют научные исследования Бартока в области фольклористики. Барток оказал большое влияние на формирование композиторских школ 30-50-х гг. в странах Восточной и Юго-Восточной Европы.

Посмертно удостоен премии им. Кошута (1948) и Международной премии Мира (1955).

Лит.: Мартынов И. И., Бела Барток, М., 1968; Сабольчи Б., Жизнь Белы Бартока в иллюстрациях, Будапешт, 1963; Stevens H., The life and music of Bela Bartok, N. Y., 1953 (библ. с. 323-58); More ux S., Bela Bartok..., P., 1949, 2ed., P., 1955.

Большая Советская Энциклопедия

Врубель Михаил Александрович (17.03.1856 – 14.04.1910)

155 лет со дня рождения

ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович [5(17).3.1856, Омск, - 1(14).4.1910, Петербург], русский живописец. Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова.

Неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию. Следуя традиции А. А. Иванова и Н. Н. Ге, Врубель в своём творчестве обращался к проблемам бытия человека, к морально-философским вопросам о добре и зле, о месте человека в мире. Но в условиях сложного и противоречивого развития русской художественной культуры конца 19 - начала 20 вв. стремление решить эти вопросы приводило Врубеля, стоявшего в стороне от общественной борьбы своей эпохи и не видевшего реальных путей преодоления острых противоречий буржуазной действительности, к мучительным поискам выхода лишь во внутренней, духовной жизни человека.

Это придаёт творчеству Врубеля, как и творчеству ряда других русских художников конца 19 - начала 20 вв., субъективные, индивидуалистические, а порой и мистически-болезненные черты, что вызывало ожесточённую полемику по поводу его произведений в различных кругах русского общества.

Врубель обращался к романтике средневековья и Возрождения, к античной мифологии и русской сказке; в его произведениях нередки элементы загадочности, таинственности, характерные и для поэзии раннего русского символизма. Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям Врубеля характерные черты стиля "модерн".

Это особенно свойственно некоторым панно (например, триптих "Фауст" для дома А. В. Морозова в Москве, 1856, Третьяковская гал.; "Утро", 1897, Рус. музей, Ленинград). Однако творчество Врубеля гораздо шире и символизма, и стиля "модерн".

Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому слиянию в произведениях Врубеля мира человеческих чувств и мира природы ("Пан", 1899, "К ночи", 1900, "Сирень", 1900,- все в Третьяковскбй гал.).

В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где создал иконы и ряд стенных росписей (в т. ч. композицию над хорами "Сошествие святого духа", масло, 1884) в Кирилловской церкви, эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (в т. ч. четыре варианта композиции "Надгробный плач" - все акварель, графитный карандаш, Киевский музей рус. иск-ва), портрет-картину "Девочка на фоне персидского ковра" (1886, там же).

В поисках большей духовности, монументальности и пластической выразительности произведений Врубель обращается к опыту классического искусства. Однако он далёк от стилизации или подражания. В характерной манере Врубеля, живописца и рисовальщика, творчески преломились декоративность и обострённая экспрессия византийского и древнерусского искусства, цветовое богатство венецианской живописи. Резкий, ломающийся штрих, сопоставление нескольких планов в изображении предмета, расчленение объёма на множество взаимосвязанных пересекающихся граней и плоскостей, широкий мозаичный мазок, лепящий форму, напоминающее витраж горение красок и эмоциональные цветовые сочетания становятся в творчестве Врубеля (окончательно манера Врубеля сложилась в нач. 1890-х гг.) пластическими средствами выражения того тревожного и драматического восприятия мира, которое во многом определяет своеобразие его творчества.

В творчестве Врубеля киевского периода впервые проявилось характерное для Врубеля противоречие между мечтой о художеств, преображении мира, о воплощении высокого и прекрасного в человеке в величавых образах монументального искусства и буржуазной действительностью, которая не давала Врубелю возможности средствами своего искусства утверждать гуманистические идеалы (величественные монументальные замыслы Врубеля не были осуществлены, он выполнял лишь панно для буржуазных особняков).

С тягой Врубеля к монументальному искусству связаны декоративные поиски, которые определяют его творчество в 1890-е гг., когда Врубель, переселившись в Москву (в конце 1889), вошёл в абрамцевский художественный кружок мецената С. И. Мамонтова. В эти годы Врубель выполняет панно и станковые произведения ("Венеция", 1893, Рус. музей; "Испания", ок. 1894 и "Гадалка", 1895,- оба в Третьяковской гал.), участвует в оформлении спектаклей (опер Н. А. Римского-Корсакова "Садко", 1897, "Царская невеста", 1899, "Сказка о царе Салтане", 1900,- все в Моск. частной русской опере С. И. Мамонтова), создаёт эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской ("Египтянка", "Мизгирь", "Купава"- все 1899-1900, Третьяковская гал.), выступает в роли архитектора (проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской ул. в Москве, 1891) и мaстepa прикладного искусства.

В эти же годы Врубель работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Лермонтова ("Измаил-бей", акварель, белила, тушь, сепия, Третьяковская гал. и Лит. музей, Москва, и "Герой нашего времени", акварель, белила, Третьяковская гал.,- все 1890-91).

Главной темой творчества Врубеля в моcковский период стала тема Демона. В "Демоне" (1890, Третьяковская гал.) и иллюстрациях к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова (акварель, белила, 1890-91, Третьяковская гал., Рус. .музей и др. собрания) Врубель в символической форме ставит "вечные" вопросы добра и зла, выдвигает свой идеал своеобразно понятой героической личности, бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость действительности, трагически ощущающего своё одиночество.

Эпоха тяжёлых социальных противоречий и общественного разлада, бунтарские настроения предреволюционной поры - всё это оказывало воздействие на работу Врубеля над темой Демона, которая завершилась "Демоном поверженным" (1902, Третьяковская гал.).

Необычность изломанных форм "Демона поверженного" подчёркивает его гибель, обречённость, а также отражает огромное внутреннее напряжение художника, его лихорадочные поиски образа подлинно трагедийной силы. Врубель исполнил ряд портретов, отличающихся философской глубиной образа, стремлением подчеркнуть необычное в модели (портреты С. И. Мамонтова, 1897, К. Д. Арцыбушева, 1897, Н. И. Забелы-Врубель, 1898,- все в Третьяковской гал.; портрет сына, акварель, белила, графитный карандаш, 1902, Русский музей).

В 1900-е гг. творчество Врубеля приобретает характер трагической исповеди, в нём нарастают драматизм мироощущения и экспрессия форм, а порой и черты болезненного надлома (с 1902 Врубель страдал тяжёлой душевной болезнью и в 1906 ослеп).

В эти годы лучшими произведениями Врубеля становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик и конструктивной чёткостью построения форм (портрет Ф. А. Усольцева, карандаш, 1904, частное собрание, Москва; "После концерта. Портрет Н. И. Забелы-Врубель", пастель, уголь, 1905, портрет В. Я. Брюсова, уголь, сангина, мел, 1906,-оба в Третьяковской гал.).

Человеческая одухотворённость свойственна и сравнительно немногочисленным у Врубеля пейзажным работам ("Дерево у забора", графитный карандаш, 1903-04, Третьяковская гал.), натюрмортам ("Натюрморт. Подсвечник, графин, стакан", графитный карандаш, Русский музей, Ленинград).

Лит.: Яремич С. П., М. А. Врубель, М., [1911]: Иванов А. П., Врубель, 2 изд.. П., 1916; М. А. Врубель, Выставка произведений. Каталог, М., 1957; Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Вступ. ст. Э. П. Гомберг-Вержбинской, Л.- М., 1963]; Врубель. Рисунки к произведениям М. Ю. Лермонтова. Ред.-составитель М.И.Флекель. Автор текста А. А. Сидоров, Л., 1964; М. А. Врубель. 1856 - 1910. [Альбом. Вступ. ст. ("Природа и человек в искусстве Врубеля")- А. А. Фёдорова-Давыдова]. М., 1968

Манн Генрих (27.3.1871 - 12. 3. 1950)

140 лет со дня рождения

МАНН (Mann) Генрих (27.3.1871, Любек,- 12. 3. 1950, Санта-Моника, Калифорния), немецкий писатель и общественный деятель.

Брат Т. Манна. Родился в старинной бюргерской семье, учился в Берлинском ун-те. При Веймарской республике был членом (с 1926), затем председателем отделения литературы прусской Академии искусств.

В 1933-40 в эмиграции во Франции. С 1936 председатель Комитета германского Народного фронта, созданного в Париже. С 1940 жил в США (Лос-Анджелес). Ранние произведения Манна несут на себе следы разноречивых влияний классических традиций немецкой, французской литератур, модернистских течений конца века. Проблема искусства, художника рассматривается Манном сквозь призму социальных контрастов и противоречий современного общества.

В романе "Земля обетованная" (1900) собирательный образ буржуазного мира дан в тонах сатирического гротеска. Индивидуалистические, декадентские увлечения Манна сказались в трилогии "Богини" (1903). В последующих романах Манна реалистическое начало укрепляется. Роман "Учитель Гнус" (1905) - обличение прусской муштры, пронизавшей систему воспитания молодёжи и весь правопорядок вильгельмовской Германии. Роман "Маленький город" (1909) в духе весёлой иронии и трагикомической буффонады изображает демократическую общественность итальянского городка. С начала 10-х гг. 20 в. развёртывается публицистическая и литературно-критическая деятельность Манна (статьи "Дух и действие", "Вольтер и Гёте", обе - 1910; памфлет "Рейхстаг", 1911; очерк "Золя", 1915).

За месяц до начала 1-й мировой войны 1914-18 Манн закончил одно из самых значительных своих произведений - роман "Верноподданный" (1914, рус. пер. с рукопией 1915; первое изд. в Германии 1918). В нём дано глубоко реалистическое и одновременно символически-гротескное изображение нравов кайзеровской империи. Герой Дидерих Геслинг - буржуазный делец, оголтелый шовинист - многими чертами предвосхищает тип гитлеровца. "Верноподданным" открывается трилогия "Империя", продолженная в романах "Бедные" (1917) и "Голова" (1925), в которой подводится итог целому историческому периоду в жизни различных слоев немецкого общества накануне войны.

Эти и другие романы Манна, созданные до начала 30-х гг., по реалистической ясности и глубине уступают "Верноподданному", однако все они отмечены резкой критикой хищнической сущности капитализма. В этом же русле развивается публицистика Манна 20 - нач. 30-х гг. Разочарование Манном в способности буржуазной республики изменить общественную жизнь в духе подлинной демократии постепенно приводит его к пониманию исторической роли социализма. В практике совместной антифашистской борьбы Манн в эмиграции сближается с деятелями КПГ, утверждается на позициях воинствующего гуманизма, по-новому осознаёт историческую роль пролетариата (ст. "Путь германских рабочих"); против гитлеризма направлены сборники статей Манна "Ненависть" (1933), "Настанет день" (1936), "Мужество" (1939).

Созданная в эти годы дилогия о Генрихе IV - "Юность Генриха IV" (1935) и "Зрелость Генриха IV" (1938) - вершина позднего художественного творчества Манна. Исторический фон дилогии - французское Возрождение; герой Генрих IV, "гуманист на коне, с мечом в руке", раскрывается как носитель исторического прогресса. В романе много прямых параллелей с современностью. Последние книги Манна и романы "Лидице" (1943), "Дыхание" (1949),"Приём в свете" (опубл.1956), "Печальная история Фридриха Великого" (фрагменты опубл. в ГДР в 1958- 1960) отмечены большой остротой социального критицизма и вместе с тем резкой усложнённостью литературной манеры.

Итог публицистики Манна - книга "Обзор века" (1946), сочетающая в себе жанры мемуарной литературы, политической хроники, автобиографии. В книге, дающей критическую оценку эпохи, доминирует мысль о решающем воздействии СССР на мировые события.

В послевоенные годы Манн поддерживал тесные связи с ГДР, был избран первым президентом Германской академии искусств в Берлине. Переезду Манна в ГДР помешала его смерть.

Национальная премия ГДР (1949).

Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-4, 6, 7. 10-12, 14-15, В.-Weimar, 1965-72; Empfang bei der Welt, В.- Weimar, 1967; Der Atem, В.- Weimar, 1970; Verteidigung der Kultur..., В.- Weimar, 1971; в рус. пер.- Поли. собр. соч., т. 1-9, М., 1909 - 12; Соч. [Вступительная статья И. Миримского], т. 1-8, М., 1957-58.

Лит.: фриче В., Сатира на германский милитаризм, в кн.: Германский империализм в литературе, М., 1916; Анисимов И., Генрих Манн, в его кн.: Мастера культуры, 2 изд., М., 1971; Серебров Н. Н., Генрих Манн. Очерк творческого пути, М., 1964; 3наменская Г., Генрих Манн, М., 1971; Pieck W., Emunermudlicher Kampfer fur den Fortschritt, "Neues Deutschland", В.- 1950, 15 Marz, № 63: Abusch A., Uber Heinrich Mann, в его кн.: Literatur im Zeitalter des Sozialismus, В.- Weimar, 1967; Heinrich Mann 1871 - 1950, Werk und Leben in Dokumenten und Bildern, В.-Weimar, 1971; Her den W., Geist und Macht. Heinrich Manns Weg an die Seite der Arbeiterklasse, 8.-Weimar, 1971; Zenker E., Heinrich Mann-Bibliographie. Werke, В.- Weimar, 1967.