«Народная художественная культура»
Вид материала | Документы |
- Программа программа вступительных испытаний по направлению подготовки Народная художественная, 139.92kb.
- Основной образовательной программы (опп) высшего профессионального образования бакалавриат, 224.27kb.
- Программа курса и методические указания для студентов: Специальность 071500. 62 «Народная, 305.77kb.
- Курс «Этнохудожественная культура как фактор развития и психокоррекции в детском возрасте», 6.81kb.
- «История искусств», 388.02kb.
- Тематическое планирование по предмету «Мировая художественная культура» 9 класс, 113.17kb.
- Аннотация основной образовательной программы, 2035.23kb.
- Программа "Мировая художественная культура. IX-XI классы". В 1986 году взяла в руки, 3545.71kb.
- Вопросы к государственному экзамену по специальности, 74.88kb.
- Содержание программы элективного курса «народная художественная культура», 57.27kb.
Часть II. История кино
Тема 1. 1895–1919 гг.: Поиски киноязыка
Раздел 1. Первые шаги европейского кино
Основные тезисы
1. Дитя научно-технического прогресса
История кино – череда разрозненных открытий, к которым свои усилия приложили многие ученые:
- Ж. Л. М. Дагер: изобретение фотографии (1839). Изобретенный Дагером и Ж. Н. Ньепсом способ получения фотографического изображения был назван дагеротипией;
- Петер Роже (1824): феномен инерции зрительного восприятия. Инерция зрительного восприятия позволяет нам видеть последовательность отдельных неподвижных изображений как единое непрерывное действие. Этот принцип лежит в основе всего процесса создания и просмотра фильмов;
- Джордж Истмен (1885 г.): изобретение прочной и гибкой целлулоидной пленки;
- Уильям Диксон (1881): перфорация; (1894): первая кинокамера – кинетограф;
- Уильям Диксон, Томас Эдисон (1894): кинетоскоп (греч. kinetos – «подвижный») – аппарат для рассматривания быстро сменяющихся фотографических снимков, при котором создается впечатление движения снятых объектов;
- Луи и Огюст Люмьер (1895): братья запатентовали первый киноаппарат и дали ему название «КИНЕМАТОГРАФ» (от греч. kinema, род. п. кinematos – «движение» и grapho – «пишу»). Кинематограф – аппарат для съемки на кинопленку движущихся объектов и для последующего воспроизведения получаемых снимков путем проецирования их на экран, а также комплекс устройств и методов, обеспечивающих съемку и демонстрацию фильма. Технологически базируется на идее световой проекции. Термин «кинематограф» впервые появился и стал общепринятым в его французском варианте – «синематограф».
^ Вывод. Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотография связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, т.е. с идеей искусства. «Движущаяся картинка» отсылает к балаганам, райкам, ярмарочным аттракционам, иллюзионам, т. е. к традиции массового, развлекательного зрелища.
^ 2. Историю кино принято отсчитывать от первого публичного платного киносеанса, организованного братьями Люмьер в Париже в «Гран кафе» на бульваре Капуцинок 28 декабря 1895 г.
- Первая «программа Люмьера» включала сцены, снятые с натуры: «Выход рабочих с завода Люмьер», «Прибытие поезда на станцию Ла Сьота», «Разрушение стены», «Политый поливальщик» и т. п. Люмьеры первыми начали систематический выпуск фильмов.
- Жорж Мельес (1861–1938) – французский режиссер, основоположник игрового кино. Организовал первое профессиональное объединение производителей фильмов. Первый кинорежиссер, по-настоящему превративший фильм в эффектное зрелище. В 1902 – 1906 гг. создал свои наиболее значительные фильмы – фантастические и сказочные феерии. Известен как изобретатель трюков: стоп-кадр, ускоренная и замедленная съемка и т. д. Лучшая работа – «Путешествие на Луну» (1902).
- В 1896 г. к выпуску и продаже фильмов приступили фирмы «Пате фрер» и «Гомон».
Вывод. Со времен фильмов братьев Люмьер и Ж. Мельеса внутри кинематографа, по определению немецкого историка кино ^ З. Кракауэра, существуют две противоборствующие тенденции: «реалистическая» («линия Люмьера») и «иллюзионистская» («линия Мельеса»). Выдающийся французский кинорежиссер Ф. Трюффо, предлагая свою диалектику кино, также связывает ее оппозиционные элементы («исследование» и «зрелища» с именами Люмьера и Мельеса (см. Приложение №2).
Библиографический список
- Бажак, К. История фотографии. Возникновение изображения / Кантен Бажак ; пер. с фр. А. Кавтаскина. – Москва : ООО АСТ : ООО Астрель, 2003. – 159 с. : ил.
- Виноградов, В. Стилевые направления французского кинематографа / В. Виноградовю – Москва: Канон : РООИ «Реабилитация», 2010. – 384 с.
- Иоскевич, Я. 100 лет аудиовизуальной культуры Франции. Часть 1: Становление кинокультуры (1895–1939) / Я. Иоскевич. – Санкт-Петербург: ГНИИ «Институт истории искусств», 2009. – 216 с.
- Картужанский, А. Л. Фотография // Большая советская энцикл. : в 30 т. Т. 27. – Изд. 3-е. – Москва : Сов. энциклопедия, 1977. – С. 576–580.
- Первый век кино : попул. энцикл. / автор проекта Давид. С. Хубларов ; отв. ред. Лариса Дирика, Елена Хван; редкол. К. Разлогов, С. Лаврентьев, Е. Марголит. – Москва : Локид, 1996. – 712 с. : ил.
- Разлогов, К. Э. Французская кинематография // Кино : энцикл. слов. / гл. ред. С. И. Юткевич. – Москва : Сов. энциклопедия, 1987. – С. 455–459.
- Филиппов, С. 11 важнейших событий в истории кинотехники с точки зрения их влияния на киноэстетику // Киноведческие записки. – 2006. – №78. – С. 21–48. – №80. – С. 252–299.
- Филиппов, С. Два аспекта киноязыка и два направления развития кинематографа. Пролегомены к истории кино [Электронный ресурс] C. Филиппов. – Режим доступа: ссылка скрыта.
- Филиппов, С. Киноязык и история. Краткая история кинематографа и киноискусства / С. Филиппов. – Москва : Клуб «Альма Анима», 2006. – 208 с.
- Ханютин, А. «Театр» Люмьера и Мельеса: пионеры кино в свете театральной традиции // Ракурс. – Москва: ГИИ, 2001. – Вып. 3. – С. 66–84.
- Цивьян, Ю. Г. Киноведение / Ю. Г. Цивьян, М. Б. Ямпольский // Кино: энцикл. слов. / гл. ред. С. И. Юткевич. – Москва : Сов. энциклопедия, 1987. – С. 179–187.
Видеопрактика
- Фрагмент из д/ф «Головная боль господина Луи Люмьера» (Россия, 2008) / И. Васильева.
- Отрывок из передачи цикла «Легенды мирового кино» (Телеканал «Культура», 2005): Братья Люмьер.
- Отрывок из передачи «Магия и ее магистр» [Жорж Мельес] цикла «От киноавангарда к видеоарту» (Телеканал «Культура», 2003).
- Фрагмент из х/ф: «Путешествие на Луну» (1902) / Жорж Мельес.
^
Раздел 2. Кинематограф США: 1895–1919 гг.
Основные тезисы
1. Лаборатория Томаса Алвы Эдисона: кинетоскоп (аппарат с глазком); витаскоп (проекционный аппарат). Первый коммерческий сеанс кинетоскопа Томаса Эдисона состоялся 14 апреля 1894 г.
^ 2. Этапный для развития кинематографа фильм «Большое ограбление поезда» (1903) Эдвина Портера. Это фильм явился отправной точкой в развитии жанра «вестерн», который, представляет собой довольно редкое сочетание вестерна и гангстерского фильма. В фильме использован метод параллельного монтажа.
^ 3. Главная фигура, самый выдающийся мастер, наиболее последовательный новатор Гриффит (Griffith) Дэвид Уорк (1875–1948), американский режиссер, сценарист, продюсер и актер.
- Выдающиеся фильмы (шедевры мирового киноискусства): «Рождение нации» (1915); «Нетерпимость» (1916).
- Фильм «Много лет спустя» (1908): психологически мотивированный, привлекающий внимание зрителя к лицу героини и, следовательно, к происходящему у нее в душе, – крупный план.
- Вклад Гриффита в развитие киноискусства: с него началось признание кинематографа как полноценного, полноправного искусства, равнозначного литературе, театру, музыке, живописи и т. д.; создал профессию кинорежиссера; реформа актерской игры; превращение кинокамеры в активного участника действия.
^ 4. Организационная структура американского кинематографа
- 1896 (апрель): первый публичный киносеанс в мюзик-холле в Нью-Йорке;
- 1905: первый «никельодеон» в Питсбурге (никельодеон = никель (монетка в 5 центов) + одеон (греч. театр));
- Центры кинопроизводства: Нью-Йорк, Чикаго;
- Ведущие кинокомпании (со своими киностудиями): «Эдисон», «Байограф», «Вайтограф»;
- Система: производитель, прокатчик, владелец кинотеатров;
- Атмосфера острой конкурентной борьбы. Киновойны;
- 1909: 10 ведущих кинофирм объединились в Патентный трест с целью монополизации производства и проката.
^ 5. Голливуд: начало великой истории
Независимые компании: сопротивление тресту; перенос производства фильмов в Калифорнию;
- 1907: начало кинопроизводства в Лос-Анджелесе;
- Пригород Лос-Анджелеса – Голливуд – новый центр кинопромышленности;
- 1913: начало кинопроизводства в Голливуде;
- 1915: 60% американского кинопроизводства в Голливуде;
- Система киностудий (кинофабрик);
- 5 крупнейших киностудий основаны «великими киномоголами» (иммигрантами-евреями из Восточной Европы):
Киностудии | «Киномоголы» |
Universal Pictures (Юниверсл пикчерз) | Карл Леммле |
Paramount Pictures (Парамаунт пикчерз) | Адольф Цукор |
20 th Centry Fox (Фокс филм корпорейшн – ХХ век – Фокс) | Уильям Фокс |
Metro – Goldwyn – Mayer (Метро – Голдвин – Майер – МГМ) | Луис Б. Майер |
Warner Brothers (Уорнер бразерс) | Гарри, Сэм, Алберт и Джек Уорнер |
- 1922: Студии, флагманы американской киноиндустрии, 20 th Centry Fox, Paramount Pictures, Warner Brothers, Columbia Pictures, Metro – Goldwyn – Mayer, United Artists Universal Pictures, Walt Disney Production объдинились в Ассоциацию кинопродюсеров Америки (Motion Picture Association of America, MPAA). За суперстудими закрепилось название – «мэйджоры» от английского «majors» (ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта). В США быа создана образцовая модель киноиндустрии.
- ^ 6. Система «звезд»
Кинозвезда: очень популярный актер; высокооплачиваемый актер; кумир публики, выступающий в одном из полюбившихся зрителю амплуа (тип актерских ролей) множество раз; залог кассового успеха фильма:
Амплуа | Имена актеров |
Обольстительница (женщина-вамп) | Теда Бар, Пола Негри |
Легкомысленные девицы из высшего общества (вертушки) | Колин Мур, Луиза Брукс |
Простые земные женщины | Глория Свенсон, Грета Гарбо |
Невинные девушки | Лилиан Гиш, Мэри Пикфорд |
Герои-любовники | Рудольф Валентино, Роман Новарро |
Румяные «соседские парни» | Джон Гилберт |
Отважные герои | Дуглас Фэрбенкс |
Комики | Чарли Чаплин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд |
^ 1914 г.: роскошные кинотеатры – кинодворцы («дворцы мечты»); Китайский театр Граумана.
Библиографический список
- Васильев А. История моды. Вып. 4. Звезды мирового немого кино / Александр Васильев. – Москва : Этерна, 2006. – 64 с. : ил. – (Carte postale).
- Звезды немого кино: [сб. ст.]. – Москва: АСТ:Зебра Е, 2008. – 330 [6] с.
- Звезды немого кино : сб. / сост. В. Головской. – Москва : Искусство. 1968. – 238 с. : ил.
- Великий немой / подгот. материала Е. Хилькевич; фото из коллекции А. Васильева // Киносценарии. – 2006. – № 2–3. – С. 2–21.
- Гиш, Л. Кино, Гриффит и я / Лилиан Гиш; пер. с англ. З. Гинзбург; под ред М. Блеймана. – Москва : Искусство, 1974. – 183 с. : ил. – (Мемуары кинематографистов).
- Голливуд эпохи немого кино // [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим доступа: http: //www.referat.su/refs_new/30641/ref_part_2.shtml, свободный.
- Гэблер, Н. Собственная империя: как евреи изобрели Голливуд / пер. с англ. М. Теракопяна // Искусство кино. – 1999. – №8. – С. 129–144. – № 9. – С. 123–135. – № 12. – С. 128–149.
- Добротворский, С. Сказки калифорнийского леса // Кино на ощупь: сб. ст., 1990–1997 / Сергей Добротворский. – Санкт-Петербург : Сеанс, 2005. – С. 431–438.
- Кокарев, И. Е. Кино как бизнес и политика: современная киноиндустрия США и России: учебное пособие / И. Е. Кокарев. – 2-е изд., перераб. – Москва: Аспект-Пресс, 2009. – 344 с.
- Кушниров, М. Гриффит // Искусство. – 2002. – № 11 (25). – С. 5–7.
- Опрышко, Н. Возлюбленная Америки : Мэри Пикфорд // Любовь к звездам : любовные истории самых знаменитых актрис. – М. : Олма-Пресс, 2003. – С. 7–38.
- Рейзен, О. Звезда как зеркало эпохи // Кино в мире и мир в кино : сб. ст. / отв. ред. Л. Будяк. – Москва: Материк. 2003. – С. 205–211.
- Шатерникова, С. Соединенных Штатов Америки кинематография // Кино : энцикл. слов. / гл. ред. С. И. Юткевич. – Москва : Сов. энциклопедия, 1987. – С. 394–399.
- Ямпольский, М. Б. Гриффит и поэтическая традиция // Западное искусство. ХХ век. Классическое наследие и современность. – Москва : Наука, 1992. – С. 232–267.
Видеопрактика
- Фрагменты передач цикла «Легенды немого кино»: Дэвид Уорк Гриффит; Эрих фон Штрогейм.
- Фрагмент из х/ф: «С добрым утром, Вавилон!» (1987) / Братья Паоло и Витторио Тавиани.
- Отрывок из передачи «Эпические фильмы» цикла «Киножанры» (США) : фильм Д. У. Гриффита «Нетерпимость».
- Фрагмент из д/ф «История американского кино от Мартина Скорсезе» (1995) / режиссура и сценарий: Мартин Скорсезе, Майкл Генри Уилсон.
^
Раздел 3. Начало кинематографа в России
Основные тезисы
1. В отечественной истории кино раннего периода принято выделять три этапа:
- 1896–1907: появление кинематографа в России;
- 1908–1913: начало отечественного производства фильмов;
- 1914–1919: кинематограф периода Первой мировой войны.
^ 2. Первый этап. 1896–1907.
- 1896 (май): первый публичный киносеанс в Санкт-Петербурге: гастроли иностранного аттракциона «Синематограф братьев Люмьер».
- 1896–1907: прокат иностранных фильмов (фирмы: Люмьер, Пате, Гомон).
- 1907: начались регулярные съемки документальных серий о русской жизни.
Открытие торгового дома «Александр Ханжонков и Ко» – первой Российской фирмы по продаже кинематографических лент. Первая российская кинофабрика в Москве, фабрика Ханжонкова, была одной из крупнейших в Европе и по праву считалась лучшей в дореволюционной России.
Александр Алексеевич Ханжонков (1877–1945), первый и самый крупный отечественный кинопредприниматель (кинопромышленник).
На фабрике Ханжонкова:
- кинорежиссеры: Василий Гончаров, Евгений Бауэр;
- первые кинозвезды: Вера Холодная, Иван Мозжухин, Витольд Полонский;
- первый российский полнометражный фильм «Оборона Севастополя» (1911);
- первые объемные анимационные фильмы Владислава Старевича.
Второй этап. 1908–1913.
- 15 октября 1908: первый российский игровой фильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин»): киноателье Александра Дранкова (СПб.).
- 1912: построена на Житной улице в Москве первая профессионально оснащенная кинофабрика (киностудия) Ханжонкова.
- 1914: начало выпуска российских полнометражных фильмов.
Третий этап. 1914–1919.
Другие кинодеятели:
- Иосиф Николаевич Ермольев (1889–1962), один из первых русских кинопредпринимателей. В 1915 г. создал кинопредприятие в Москве. В фирме Ермольева работали режиссер Я. Протазанов, актер И. Мозжухин.
- Протазанов Яков Александрович (1881–1945), режиссер, сценарист, актер.
В 1900 г. окончил коммерческое училище и работал продавцом в московском АО «Шрадер и Ко». В 1904–1906 гг. занимался самообразованием во Франции и Италии.
С 1906 г., сменив ряд профессий (был конторщиком, бухгалтером, переводчиком), стал помощником режиссера московской кинофирмы «Глория». В кино с 1907 г., сначала как сценарист, потом режиссер (дебют – «Бахчисарайский фонтан», 1909). С 1910 г. работал в кинофирме П. Тимана и Ф. Рейнгардта. В 1914 г., завоевав репутацию наиболее культурного режиссера-профессионала, перешел в кинофирму И. Ермольева.
В дореволюционном кино снял около 80 фильмов, среди них экранизации «Войны и мира» ^ Л. Н. Толстого, «Бесов» («Николай Ставрогин») Ф. М. Достоевского (оба – 1915), «Пиковой дамы» А. С. Пушкина (1916), «Отца Сергия» Толстого (1918). Две последние ленты признаны лучшими ранними работами режиссера, отличаются высокой культурой, психологической глубиной актерской игры, прежде всего И. И. Мозжухина.
В 1918 г. вместе с группой актеров и режиссеров кинофирмы ^ И. Ермольева эмигрировал и работал во Франции и Германии, в кинофирмах «Пате», «Гомон», «УФА», где в период 1920–1923 гг. снял ряд фильмов: «За ночь любви», «Правосудие прежде всего», «Тень греха», «Смысл смерти», «Паломничество любви», «Страшное приключение» и др.
В 1923 г. вернулся в СССР. Первый фильм после возвращения – «Аэлита» по А. Н. Толстому (1924). На студии «Межрабпром-Русь» поставил комедии «Закройщик из Торжка» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Дон Диего и Пелагея» (1928), «Праздник святого Йоргена» (1930), которые пользовались большим успехом у зрителей и долгие годы не сходили с экрана.
Внимание Протазанова к характеру на экране и принципиальная ориентация на актера дали в его фильмах целый ряд ярких образов, созданных И. В. Ильинским, А. П. Кторовым, М. М. Климовым, И. М. Москвиным, М. М. Тархановым, М. М. Блюменталь-Тамариной и др. В его картинах впервые раскрылись дарования В. П. Марецкой, А. И. Войцик, Н. П. Баталова, М. И. Жарова, Н. У. Алисовой.
Среди его немых фильмов: «Сорок первый» (1927), «Белый орел» (1928) – с ^ В. И. Качаловым, В. Э. Мейерхольдом в главных ролях. В звуковом кино режиссер впервые осуществил экранизацию «Бесприданницы» А. Н. Островского (1937), вошедшую в киноклассику благодаря реалистической режиссерской трактовке, великолепному актерскому ансамблю. Режиссер не побоялся снять в главной роли молоденькую дебютантку Нину Алисову.
- ^ 27 августа 1919 года – Декрет Совнаркома о национализации (через безвозмездную экспроприацию) кинодела. С этого дня вся фотографическая и кинематографическая торговля, промышленность и кинотеатры РСФСР перешли в прямое ведение Народного комиссариата просвещения. Декрет подписал В.И. Ленин.
Библиографический список
- Арлазоров, М. С. Протазанов / М. С. Арлазоров. – Москва : Искусство, 1973. – 280 с. : ил. – (Жизнь в искусстве).
- Бёрд, Роберт. Русский символизм и развитие киноэстетики / пер. с англ. // Новое лит. обозрение. – 2006. – № 5 (81). – С. 67–98.
- Варакин, А. Вера Холодная: она была первой // В лучах славы. Звезды русского кино / А. Варакин. – Москва: Вече, 2007. – С. 12–51.
- Великий Кинемо: каталог сохранившихся игровых фильмов России 1909–1919 / [сост. В. Иванова и др.] – Москва : Новое лит. обозрение, 2002. – 568 с.
- Гаврюшенко, Оксана. Есаул Ханжонков – борец за русский синематограф // Культура. – № 31–32 (7338). – 8–14 августа 2002. В Интернете: ссылка скрыта.
- Гращенкова, И. Кино Серебряного века: русский кинематограф 10-х годов и кинематограф русского послеоктябрьского зарубежья 20-х годов / И. Гращенкова. – Москва: Издатель Можаев, 2005.
- Гращенкова, И. Серебряный век. В поисках лица [Евгений Бауэр] // Искусство кино. – 2007. – № 4. – С. 106–114.
- Звезды немого кино: [сб. ст.]. – Москва: АСТ: Зебра Е, 2008. – 330 [6] с.
- Зоркая, Н.М. Увертюра. Серебряные девятьсот десятые // История советского кино / Н. М. Зоркая. – Санкт-Петербург : Алетейя, 2005. – Гл. 1. – С. 7–74.
- История отечественного кино: хрестоматия / рук. проекта Л. М. Будяк; авт.-сост. А. С. Трошин и др. – Москва: Канон+; РООИ «Реабилитация», 2011. – 672 с.
- Кинематограф дореволюционной России // История отечественного кино: учеб. / отв. ред. Л. М. Будяк – Москва: Прогресс-Традиция, 2005. – Гл. 1. – С. 13–42. – (Academia XXI).
- Разлогов, К. Э. Артистизм в массовой культуре (на материале русского немого кино) // Вопр. философии. – 1997. – № 7. – С. 63–73.
- Рогова, В. Ханжонковское дело: к 125-летию со дня рождения А. А. Ханжонкова // Ракурсы. – Москва : ГИИ, 2002. – Вып. 4. – С. 33–68.
- Страницы истории отечественного кино. Детское кино. Анимация. Документное кино. Кинематограф русского зарубежья / отв. ред. Л. М. Будяк; сост. Дл. Караваев. – Москва : Материк, 2006. – 284 с.
- Ямпольский, М. Россия : кино и культура современности, или Регресс в роли прогресса // Киноведческие записки. – 2006. – № 78. – С. 4–20.
- Янгиров, Р. «Рабы Немого»: очерки исторического быта русских кинематографистов за рубежом. 1920–1930-е / Р. Янгиров. – Москва: Бибилиотека – фонд «Русское зарубежье» : Русский путь, 2007. – 496 с. : ил.
Видеопрактика
- Отрывки из передач цикла «Легенды немого кино»: А. А. Ханжонков; Я. Протазанов.
- Отрывок из передачи «Яков Протазанов» цикла «Острова» (Телеканал «Культура», 2006).
- Фрагменты из х/ф режиссера Евгения Бауэра с участием Веры Холодной: «Дети века» (1915), «Жизнь за жизнь» (1916).
- Отрывок из телевизионной программы «Миражи. Вера Холодная» (1998).
- Фрагменты из х/ф: «Бесприданница» (1936–37) / Я. Протазанов; «Раба любви» (1975) / Н. Михалков.
- Отрывки из д/ф: « Александр Ханжонков. Последний император» (2007) из документального сериала «История киноначальников, или Строители и перестройщики»; «А. Дранков. Король сенсаций» / режиссер – Игорь Морозов (2008); « Кино немое и зрячее» (2007) / Игорь Морозов; «Раба любви. Елена Соловей» (2006); «Иван Мозжухин, или Дитя карнавала» (2004); «Русская идея: история русского кино от Сергея Сельянова» (1995) / режиссер – Сергей Сельянов; текст – О. Ковалов.