Учебно-методическое пособие Пенза 2004г. Удк 17+18(075)

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3 4

Тема 5. Этикет как внешнее оформление человеческих отношений

Французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери утверждал, что знает на свете

только одну роскошь – «роскошь человеческого общения». В истории развития этикета так уж сложилось, что он из «роскоши» королевского двора превратился в жизненную необходимость.

Этикет (фр.etiguette – ярлык, этикетка, товарный знак)- кодекс правил поведения,

приличных манер или хорошего тона. Истоки этикета можно обнаружить в традиционном поведении людей, в обычаях и нравах народов. У этикета есть две стороны- внешняя и внутренняя. Наиболее характерными произведениями, отражающими внешнюю, «технологическую» сторону поведения, являются различного рода рекомендации типа «как себя вести». Внутреннюю сторону этикета, а точнее, его фундамент, составляют традиции (нравственные, религиозные, бытовые, социальные) того или иного народа. Отдельные черты этикета имеют межэтническое, интернациональное значение, например, обычай гостеприимства. В то же время формы выражения этикетных правил своеобразны для каждого народа. Многообразие традиций, их не сводимость друг к другу дают основание считать этикетные правила условными, искусственно установленными. В этом случае внешняя сторона поведения, привлекательность, эстетичность становятся определяющим признаком этикетного поведения.

Слова «этикет» и «этика», вероятно, в силу их похожести часто употребляют не по

назначению, особенно когда на бытовом уровне речь идёт об «этичности» или «неэтичности» поступков. В начале XX в. слово «этикет» в русском языке обозначало ярлык, название торговой фирмы и самого товара, т.е. использовалось в значении «этикетка». В «Толковом словаре живого великого языка» Вл. Даля этикет определяется как «чин, порядок светский обык внешних обрядов и приличия; принятая, условная ломливая вежливость; церемониал; внешняя обрядливость».

Этикет как церемониальный кодекс поведения обособился в эпоху монархии и

первоначально представлял собой сложный ритуал. Королевский двор являлся законодателем светского поведения, моды, разнообразной символики сословного общения. Организация и проведение различных протокольных мероприятий поручались церемониймейстерам. Придворный и дипломатический этикеты характеризовались особой сложностью манер и в этом заметно отличались от светского, тем более от бытового этикета.

В России в эпоху Петровских реформ большую популярность в дворянской среде приобретает «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению». Составленная и изданная по «его Императорскому указу» книга неоднократно переиздавалась и была рекомендована к обязательному изучению во всех учебных заведениях. Основная цель этикета Петра Великого – научить молодых дворян («недорослей отцов именитых») правилам светского обхождения, следуя которым можно было сделать карьеру. Правда, сам Пётр не очень-то жаловал придворных шаркунов и больше награждал за службу во благо Отечества тех, «кто живота своего не щадил».

Сохраняя некоторую преемственность по отношению к правилам, изложенным в

«Домострое», «Юности честное зерцало» ориентирует молодого российского аристократа на достижение светского успеха: «Молодой шляхтич, если в обучении своём совершенен, а наипаче в языках, в конной езде, танцевании, в шпажной битве, и может добрый разговор учить, к тому ж красноглаголив и в книгах научен, оный может придворным человеком быть». Таким образом, дворянин, воспитанный на европейский манер следовал общепринятым этикетным правилам светского поведения.

Своеобразной энциклопедией должного поведения был «Домострой», который

регламентировал быт допетровской Руси. Содержание этой книги было подчинено идее культа хозяина дома, отца семейства, царя-батюшки. Весь смысл поведения сводится к повиновению старшим. Детей предлагалось «учить и страхом спасать»: «Наказывай сына своего в юности и порадуешься на него потом в зрелости; не жалея, бей ребёнка: если прутом посечёшь его, не умрёт, но здоровее будет, ибо ты, казня его тело, душу его избавляешь от смерти». Наставления на все случаи жизни имели рекомендательный характер, однако, до конца XIX в., а в купеческих и крестьянских семьях и в начале ХХ в., правила «Домостроя» сохраняли своё значение. По сути, пространственная Россия жила по - домостроевским до 1917 г.

В современной жизни этикет утратил многие нормы, стал проще, демократичнее.

Основная задача этикета заключается в обеспечении контрактов неравных по своему социальному статусу партнёров. Например, при вступлении в общение различных по возрасту, полу, социальному положению людей этикет требует соблюдения субординации в формах вежливости и доброжелательности.

Практический этикет представляет собой набор поведенческих стереотипов,

своеобразный словарь житейских ситуаций общения: приветствия, обращения, знакомства, благодарения, поздравления, прощания, гостеприимства, застолья и т. д. Особый вид этикета - дипломатический протокол, регламентирующий общение государственных деятелей и политиков на международном уровне. Всё большее значение приобретает этикет делового общения, относящийся к сфере предпринимательской деятельности. Для профессии, предметом труда которых является личность (педагоги, врачи, юристы, военные), следование нормам служебного этикета обязательно.

Этикет – это всегда диалог участников общения, своеобразный «сценарий»,

написанный для актёров, выступающих «на сцене жизни». И специфика этикета как особой формы человеческого поведения определяется его игровым характером. Все «Роли» расписаны для каждого участника общения с учётом его возраста, пола, общественного положения. При этом равные партнёры обладают большей свободой выбора, чем неравные. Но правила «игры» обязаны соблюдать все: за нарушение этикета никого не хвалят. Впрочем, здесь есть одна тонкость, о которой писал А.П.Чехов, определяя воспитанного человека не по тому, что «он не прольёт соус на скатерть», а по тому, что «не заметит, как это сделает другой». Этикетные роли должны быть выучены ребёнком в раннем детстве, а во взрослой, самостоятельной жизни «игра» идёт по строгим законам коммунальности. Поэтому хороший тон выступает непременным условием жизненного успеха.

Не следует забывать о том, что этикетное поведение не равнозначно поведению

нравственному. За строгим следованием этикету может скрываться недоброжелательное, злобное отношение к людям, которое очень метко выражено в пословице: «Мягко стелет, да жёстко спать». Так, светский этикет по сути своей развивался как узаконенная форма лицемерного поведения придворной знати. Иное дело – современный этикет демократического общества, который основывается на принципах гуманности и социальной справедливости.

Этикетная норма как общественная мера, правило или образец выступает в виде

идеальных образцов должного поведения. Этикетные ситуации различаются по своему социальному содержанию и формам вежливости. При этом одни и те же жесты и манеры в разных культурах понимаются по-разному. Так, причмокивание – признак дурного вкуса и может вызвать чувство отвращения у окружающих; между тем у индейцев подобное действие, когда их приглашали, например, на обед, считалось хорошим тоном. Стоит мужчине придержать дверь, пропуская вперёд японку, она воспримет этот знак вежливости как показатель глубокого влечения к ней; американка же отметит только то, что человек хорошо воспитан.

Бесспорно, этикет – результат воспитания и самовоспитания личности. Быть

свободным, непринуждённым в общении вовсе не значит быть бесцеремонным. Наоборот, лёгкость в общении с людьми достигается постоянной тренировкой , «муштрой» и рациональным отношением к правилам этикета, которые не должен подменять разум и нравственные чувства человека.

Необходимость изучения этикета, обще принятых правил достойного поведения обусловлена катастрофическим исчезновением из повседневного общения хороших манер.

Основная литература по этике

Апресян Р.Г. Постижение добра, М., 1986.
Аристотель. Этика. Политика. Риторика. Поэтика. Категории Мн.1998.
Гусейнов А.А., Апресян Р.Г. Этика. –М., 1998.
Гусейнов А.А., Дубко Е.Д. Этика. – М., 1999.
Гусейнов А.А. Понятие насилия и ненасилия/Вопросы философии. 1994.№6
Гусейнов А.А., Ирлитц Г. Краткая история этики.,-М., 1987.
Зеленкова И.Л., Беляева Е.В. Этика. – Мн., 1997.
Иванов В.Г. История этики древнего мира. –Л., 1980.
Кант И. Лекции по этике., М. 2000.
Коган Л.Н., Зло. Екатеринбург, 1992.
Милтс А.А. Совесть/Этическая мысль 90. М., 1990.
Оссовская М. Рыцарь и буржуа. (Исследования по истории морали).М.1987.
Попов Л.А. Этика. М., 1998.
Сартр Ж.-П. Экзистенциализм – это гуманизм//Сумерки богов. М.,1989.
Срипник А.П. Моральное зло в истории этики и культуры. М., 1992.
Франкл В. Человек в поисках смысла. М.,1990 (Гл. «Духовность, свобода и ответственность»).
Фромм Э. Человек для самого себя. Гл. IV. //Фромм Э. Психоанализ и

Этика. М., 1993.

Шрейдер Ю.А. Основы этики. М., 1998.
Шрейдер Ю.А. Этика М., 1998.
Мешкова Л.И. Основы этики и эстетики. Учеб.-методич. пособие. Пенза. 2002.
Этическая мысль 91. М., 1991.
Этика. Словарь. М., 1980.
Этика: словарь афоризмов и изречений. М., 1995.

Планы семинарских занятий

Тема 1. Этика как наука. Предмет и задачи этики.

Этапы становления этической рефлексии.
Целесообразность морального закона.
Роль и место этических норм и знаний в современном российском обществе.

Дополнительная литература

Мур Дж. Принципы этики. М., 1984
Франкл С.Л. Крушение кумиров. М., 1990
Швейцер А. Благоговение перед жизнью. М., 1993

Тема 2. История этики. Основные направления в этике.

Сходство и различия этики Ветхого Завета, Нового Завета и Корана.
Основные характеристики и принципиальные отличия этических учений Сократа, Аристотеля, Эпикура.
Антитеза кантианство-утилитаризм.

Дополнительная литература

Аристотель. Никомахова этика.//Соч. кн. VII, IX, М., 1999
Милль Дж. Антология западноевропейской классической либеральной мысли. М., 1995
Кант И. Основоположения к метафизике нравов. М.,1997
Этика Канта и современность. Рига, 1989

Тема 3. Основные категории этики.

Добро и зло как основные этические понятия.
Долг, совесть, стыд как этические понятия и социальные ценности.
Мой выбор: свобода и ответственность.

Дополнительная литература

Фромм Э. Бегство от свободы. М., 1990
Соловьёв Э.Ю. Личность и право. М., 1991
Соловьёв Вл. Оправдание добра. М., 1996
Роулз Дж. Теория справедливости. Новосибирск, 1995

Тема 4. Проблема прикладной этики.

«Сильная личность» и этика ненасилия.
Проблема смертельной казни в современном мире и российском обществе.
Статус открытых этических проблем в современной России.

Дополнительная литература

Ненасилие: философия, этика, политика. М., 1993
Опыт ненасилия в XX столетии: социально-этические очерки. М., 1996
Смертная казнь: за и против. М., 1989
Бекарриа Ч. О преступлениях и наказаниях. М., 1995

Тема 5. Этикет.

Целесообразность этикета.
Основные принципы и нормы современного этикета.
Кодекс хороших манер для студента университета.

Дополнительная литература

Вольф И. Современный этикет. М., 1996
Венедиктова В.И. О деловой этике и этикете. М., 1994
Хроленко А.Т. Самоменеджмент. М., 1996
Ягер Дж. Деловой этикет. М., 1994

Теоретические основы курса «Эстетика»

Тема 6. Эстетика как наука. Предмет эстетики

Эстетический опыт человечества, накапливаемый и кристаллизуемый в довольно разветвленной системе культуры, богат и разнообразен. Эстетические знания – его неотъемлемая часть. Их накопление и развитие прослеживается во всех культурно-исторических периодах всемирной истории.

Между тем, общественному сознанию потребовались тысячелетия, чтобы вплотную заняться уяснением специфики эстетического отношения человека к окружающему миру, поставить в плоскость научного рассмотрения вопрос о природе и сущности этого отношения.

Возникновение эстетики в середине XVIII века как специальной области гуманитаристики, генетически связанной с философией, собственно, и стало ответом на данную потребность в развитии эстетического знания. В этом отношении, при всей случайности конкретных условий, несовершенстве форм проявления и логического выражения этой потребности, оформление эстетики в самостоятельную научную дисциплину явилось закономерным следствием развития познавательного процесса, обогащения и дифференциации знаний.

Своим названием наука эстетика (от древнегреческого «aisthetikos», то есть относящийся к чувствам, ощущениям) обязана немецкому просветителю Александру Готлибу Баумгартену (1714 – 1762), опубликовавшему в 1750 г. работу «Эстетика, предназначенная для лекций». Представление о предмете науки ограничивалось в ней областью сугубо чувственного познания.

Абсолютизация чувственного начала в эстетическом познании неизбежно связывается с утратой, в конечном счете, аналитических способностей, с фактической легализацией субъективизма в исследованиях, с описательностью и вкусовщиной.

Одним из создателей философской эстетики Нового времени по праву считают немецкого философа Иммануила Канта (1724 – 1804). Его идеи, метод обоснования и исследования эстетических проблем оказали огромное воздействие на мировую эстетическую мысль и художественную практику XIX – XX вв. Сердцевиной кантовской эстетики является его учение об эстетическом суждении. Последнее не зависит от созерцания предмета и понятия, свободно от всякого интереса, основу его составляет внутреннее чувство, возникающее в свободной игре познавательных сил рассудка и воображения – таковы его основные характеристики. В соответствии с этим за эстетикой закрепляется статус науки, предмет которой, по выражению самого И. Канта, ограничивается рамками «учения о внешних чувствах» (И. Кант. Соч. В 6-и тт. Т. 5. – М., 1966. – С. 154). Односторонность субъективистской эстетики в известном отношении преодолевается в философии Георга Вильгельма Фридриха Гегеля (1770 – 1831). В его системе объективного идеализма эстетике отведено место учения об идее прекрасного, порождающей в своем развитии его различные модификации в природе и обществе и, в частности, в искусстве. Искусство, по Гегелю, есть ни что иное, как самопознание абсолютного духа в форме созерцания.

Связь эстетики с искусством известна со времени Аристотеля (384 – 322 до н. э.), она неоспорима. Вместе с тем, очевидно, что эстетическое, как специфическое отношение человека к миру, окружающей действительности, отнюдь не исчерпывается прекрасным и его художественно-образным отражением в искусстве. Эстетика равно проявляет интерес к многочисленным его разновидностям – трагическому, комическому, возвышенному, низменному, безобразному, ужасному и др., представленным не только в формах искусства, но и в жизни, в реальной действительности.

Данный акцент в понимании предмета эстетики, однако, не связан с умалением места и роли искусства в эстетических исследованиях. Искусство, выражая эстетическое отношение человека к миру посредством художественно-образного моделирования, занимает в предметном поле эстетики свое определенное и весьма заметное место.

Создав мир культуры, человечество от века пребывает среди грандиозного многообразия эстетических ценностей и антиценностей, соотношение которых в их актуальной востребованности зависит каждый раз от особенностей переживаемой конкретно-исторической ситуации. Эстетический параметр культуры, связанный с ее ценностно-смысловой доминантой, является при этом чрезвычайно важным ориентиром развития человеческого общества, предохранения от негативных следствий «культурной экспансии», сопровождаемой опасным креном в сторону производства антиценностей, превращением культуры в свою противоположность – антикультуру.

Эстетика с ее подходом к миру с позиций целостного восприятия, единства материального и духовного, ценностного отбора наиболее значимого для развития человеческого рода из того, что содержится в исторической практике человечества, способна внести в процесс гармонизации жизни людей XXI в. свой особый, ничем не заменимый вклад. Условием этого является решительный поворот ее к реальным проблемам духовно-творческой жизнедеятельности общества, эстетического самосознания человека, всей сферы современной художественной жизни.

Тема 7. История эстетики

Исторической предпосылкой, сформировавшей эстетическое сознание, стала мифология. В этот период в продуктах духовно-практической деятельности, которые принято называть произведениями первобытного искусства, переплетались реальные жизненные представления с фантастическими (тотемными, первобытно-культовыми), конкретные образы с элементами отвлеченных представлений.

Существенной особенностью мифа, генетически связавшей его с художественным творчеством, явилось богатство образной фантазии, метафоричность, чувственная наглядность представлений. В собственном смысле слова они не были художественными образами. Они становились таковыми в процессе обработки, в практике формировавшихся видов искусств: скульптуры, трагедии, музыки, живописи. Мифология была базой развития искусства всех народов мира.

Греческая эстетика времен античности складывается в течение I тысячелетия до н.э. в восточной части Средиземноморья. В своем развитии она прошла три периода: архаический (VIII – VI вв. до н. э.), классический (V – IV вв. до н. э.), эллинистический (III в. до н. э. – III в. н. э.). Имея своим истоком мифологию, античная эстетика зарождается, переживает время расцвета и приходит в упадок, являясь одним из наиболее ярких проявлений культуры того времени.

Византийская эстетика (IV – сер. XV вв.) – наиболее динамичное направление средневековой эстетики. Первые византийские эстетические концепции сформировались в IV – VI вв. Они представляли собой сплав эллинистического неоплатонизма и ранней средневековой патристики. Идеалом ранневизантийской эстетики становится христианский Бог как источник «абсолютной красоты» и «собственно прекрасного». Огромное значение в эстетической организации жизненной среды начинает играть искусство. Византийцы сумели создать свою художественную систему, которая включала элементы художественной культуры Древней Греции, Сирии, Древнего Египта. Появился своеобразный византийский стиль, тесно связанный с новым христианским вероучением. В искусстве господствуют строгие правила и каноны, а красота материального мира рассматривается как отблеск неземной божественной красоты.

Эпоха Возрождения – один из самых замечательных периодов в истории европейской эстетической мысли. Уходило средневековье, менялись общественные отношения, возникало новое светское мировоззрение. «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет». Эти гордые слова итальянского гуманиста Пико делла Мирандолы объясняют нам, почему главной темой эстетики и художественной культуры Возрождения стал человек.

XVII век – эпоха интенсивного развития европейской философско-эстетической мысли. Р. Декарт создает свою рационалистическую теорию и критерием истины признает разум. Ф. Бэкон провозглашает объектом познания – природу, целью познания – господство человека над природой, а методом познания – опыт, индукцию. И. Ньютон доказывает с помощью опытов основные положения натурфилософского материализма. В искусстве получают почти одновременное развитие художественные стили барокко и классицизма, а также тенденции реалистического искусства.

Эстетика эпохи Просвещения носила наступательный, демократический характер. Она стимулировала интерес западноевропейских ученых к переосмыслению традиционных эстетических категорий: красоты, гармонии, вкуса. В основании красоты все просветители подчеркивали, что ее объективные обоснования открываются только активно стремящемуся к ней человеку, вооруженному интеллектом и эмоциями. Категория гармонии становится в этот период характеристикой равновесия рационального и эмоционального начала в человеке, обоснованием возможности снятия социальных противоречий, а не только символом согласия и упорядоченности в природе и в художественных произведениях. Новое звучание в эстетике «века разума» обрело и понятие вкуса. Эстетический вкус оценивался просветителями, как чувство, пронизанное мыслью. В нем тесно соприкасаются культура и природа, искусственное и естественное. Вкус выступает своеобразным посредником между ними, он и есть свидетельство того, что не всегда они должны выступать как полюсы, ибо гармония между ними возможна.

Немецкая классическая эстетика XVIII – XIX вв. – важнейший этап в развитии мировой эстетической мысли. Наиболее выдающимися ее представителями были Кант, Фихте, Шиллер, Гегель, Фейербах. Их главной заслугой является понимание эстетической науки как ограниченной и необходимой части философии и включение ее в свои философские системы.

Философско-эстетическая мысль второй половины XIX в. в Германии оказалась весьма противоречивой. В немецкой эстетике были сильны кантианские, гегелевские и фейербаховские традиции, с 40-х годов формируется марксистская эстетическая концепция, складываются эстетические теории, примыкающие к позитивизму (психологическая эстетика, «практическая эстетика») и т. д. Однако особой популярностью в среде западноевропейской интеллигенции пользовались теории Артура Шопенгауэра (1788 – 1860). В середине XIX в. происходит противопоставление искусства и действительности и формирование европейской эстетической доктрины «искусства для искусства» («чистое искусство»).

Вторая половина XIX в. во Франции была отмечена острейшей классовой борьбой, приведшей к Парижской Коммуне. Данная ситуация сделала главными вопросами французской эстетики – вопросы взаимоотношения художника и общества. Значительное распространение получает позитивистская эстетика, во многом связанная с натуралистическим течением в искусстве.

Специфическими особенностями английской эстетики второй половины XIX в. явились: с одной стороны – увлечение биологическим эволюционизмом, с другой – вторжение в сферу эстетики психофизиологического подхода.

Среди наиболее влиятельных эстетических концепций первой половины XIX века особо выделяются: феноменологическая, интуитивистская, а также эстетические теории З.Фрейда, К.Г.Юнга, Х.Ортеги-и-Гассета.

В истории художественной культуры XX в. особое место занимает русский авангард.

Во второй половине XX века в европейской эстетике и искусстве продолжаются творческие поиски, дерзкие эксперименты, появляются влиятельные идеи, новые художественные школы, значительные перспективные открытия. По-новому начинают звучать экзистенциалистические, структуралистические, социокультурные эстетические направления, представленные именами Ж.-П.Сартра, А.Камю, К.Леви-Стросса, Р.Барта, Т.Адорно и другими.

Искусство XX столетия не перестало играть своей ключевой роли в культурном развитии человечества. XX век показал удивительную способность художественного творчества проявляться во множестве вариантов, оттенков и нюансов. В свою очередь эстетическая наука, представляющая из себя в XX веке удивительный сплав мысли и чувства, сумела по-новому соединить вербальный и художественно-пластический уровни в изучении объекта. После великого модернизма первой половины века, пришел постмодернизм, понимаемый современниками как планетарная общекультурная категория. Искусство и творческая деятельность людей доказали свою готовность к принципиально новым эстетическим поискам и решениям.

Тема 8. Основные эстетические категории

“Эстетическое” является главной, самой общей категорией эстетики, ее метакатегорией.

Первая важная характеристика эстетического состоит в том, что оно выражает ценностное отношение к действительности. Ценностное отношение выявляет значение для человека тех или иных явлений, объектов действительности, поэтому именно система ценностей дает человеку возможность успешно действовать в соответствии со своими целями. Всякое эстетическое суждение становится специфической оценкой какого-либо объекта или явления.

Однако эстетическое ценностное отношение отличается от других ценностных ориентаций (в частности, от нравственных) в первую очередь тем, что оно основано на непосредственном чувственном восприятии и переживании. Именно живое созерцание является базой эстетического восприятия. При этом эстетическое отношение всегда эмоционально окрашено. Более того, именно характер и сила непосредственного переживания становятся необходимым основанием оценочного суждения. Именно эта “субъективность” эстетического восприятия и переживания ведет к проблеме суждения вкуса, к утверждению о невозможности спора о вкусе.

В то же время далеко не все переживания и эмоции являются эстетическими. Важнейшей характеристикой эстетического является черта, отмеченная еще И. Кантом,- незаинтересованность в созерцаемом объекте, бескорыстность. Эстетическое не связано напрямую с удовлетворением биологических или социальных потребностей человека; оно выражает духовные потребности и интересы личности.

Носителем эстетической ценности выступает формальная сторона объекта, его видимая целесообразность. Форму здесь следует понимать в философском смысле- как способ организации бытия предмета. Ценность же имеет форма не сама по себе, а в связи с тем содержанием, с той информацией, которую она несет. Поэтому следует говорить о выразительности формы.

Поскольку эстетическое суждение является оценочным, встает вопрос о критерии такой оценки. Критерием эстетической оценки является идеал. Идеал как продукт интеллектуальных раздумий и творческого воображения всегда заключает в себе момент целеполагания, устремленности к тому, чего нет, но что могло и должно было бы быть. Благодаря соотнесенности реального объекта с идеалом и возникает эстетическое переживание действительности: что-то признается прекрасным или безобразным, переживается как трагическое или комическое. Из многообразия идеалов и вытекает многообразие эстетических оценок.

Прекрасное- эстетическая категория, характеризующая явление сточки зрения совершенства, как обладающее высшей эстетической ценностью. В истории культуры были выработаны различные характеристики прекрасного. Прекрасное определялось как гармония, симметрия, ритм, пропорциональность, целесообразность, внутренне присущая предметам мира, а также мера в звуковых и цвето- световых отношениях, характеризующая внешний облик явлений и т.д. Эти конкретно-чувственные проявления прекрасного можно было бы продолжать до бесконечности, так как они относятся к эмпирическим объектам. Основной же вопрос, волновавший мыслителей всех времен и народов, это- какова природа прекрасного?

И здесь можно вычислить ряд наиболее характерных подходов.

1. Прекрасное- объективное свойство самих вещей. Такой подход к прекрасному был сформулирован уже в раннегреческой натурфилософии, где прекрасное трактовалось как вселенская гармония, красота мироздания, Космос.

2. Действительность эстетически нейтральна, источник прекрасного таится в душе индивида. Красота- результат определенного восприятия субъектом явлений действительности, “суждений вкуса”, “вчувствования”, “проецирование духовного богатства на действительность” и т.д.

3. Прекрасное- есть результат соотнесения свойств объективной действительности с человеком как мерой красоты или с его практическими потребностями, идеалами и представлениями о прекрасном в жизни. При этом подходе прекрасное истолковывается как высшая ценность, в которой выражено объективно-эстетическое значение явлений, но которое осваивается через субъективные эстетические оценки, сквозь призму вкусов и идеалов людей.

Третий подход является доминирующим в истории культуры.

Безобразное- категория эстетики, противоположная прекрасному, выражающая негативную эстетическую ценность.

Возвышенное качественно определяется как прекрасное, только это качество проявляется как чрезмерно прекрасное, в высшей мере прекрасное, как безмерно прекрасное.

Возвышенное- эстетическая категория, характеризующая эстетическую ценность предметов и явлений, которые обладают большой положительной общественной значимостью, но в силу своей колоссальной мощи не могут быть положительно освоены обществом и личностью.

Возвышенное в жизни, действительности находит свое отражение в искусстве. Типичными формами отражения возвышенного в искусстве является грандиозность, масштабность, монументальность.

Соотносительной категорией возвышенного является категория низменного. Низменное- эстетическая категория, характеризующая эстетическую ценность предметов и явлений, которые обладают большой отрицательной общественной значимостью и таящее в себе угрозу для общества и личности. Неизменное- это крайняя степень безобразного, чрезвычайно негативная ценность.

Линия взаимодействия прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного продолжают категории трагического и комического. Трагическое и комическое в большей мере представляют отношения людей, жизненных позиций и судеб. Трагическое- категория эстетики, отражающая острейшие жизненные противоречия (коллизии), ситуации и обстоятельства, развертывающиеся в процессе взаимодействия свободы и необходимости и сопровождающиеся человеческими страданиями, смертью и гибелью важных для жизни ценностей.

Трагическое родственно прекрасному и возвышенному в том, что оно неотделимо от идеи достоинства и величия человека, так и в страданиях, которые сопровождают эти действия в сталкивании с силами необходимости. Свободное действие человека, самоопределение действующего лица является отправным моментом трагического. Противоречие, лежащее в основе трагического, состоит именно в том, что свободное действие человека реализует губящую его неотвратимую необходимость, которая настигает его именно там, где он пытался преодолеть ее или уйти от нее.

Противовесом трагического в жизни и искусстве выступает комическое.

Комическое (от гр. комikos- веселый, смешной)- категория эстетики, отражающая социально- значимые противоречия действительности под углом зрения эмоционально- критического к ним отношения с позиций эстетического идеала. По мнению большинства исследователей, сущность комического в противоречии. Комизм ситуация чаще всего проявляется как результат контраста, противостояние безобразного- прекрасному (Аристотель), ничтожного- возвышенному (И. Кант), нелепо- рассудительному (А. Шопенгауэр), ложного, мнимого- основательно- значительному, порочному и истинному (Г. Ф. В. Гегель) и т.д. Таким образом во всяком комическом противоречии действуют два противоположных начала, первое из которых кажется положительным и привлекает к себе внимание, но на деле оборачивается отрицательным свойством.

Комическое, как правило, вызывает смех. В комедийном смехе заложено глубокое критическое начало. Однако комедийный смех не действует как всеобщее слепое беспощадное отрицание, то есть разрушение. В нем заложен глубоко утверждающий потенциал, поскольку комедийный смех базируется на определенном эстетическом идеале. Таким образом комедийный смех стремится искоренить недостатки, разрушить существующую несправедливость и создать новую, принципиально отличную систему отношений.

Тема 9. Искусство

Объектом искусства является весь мир в целом: природа, человек, общество. Предметом искусства является мир с точки зрения значимости его для человека, “очеловеченный” мир. Поэтому в структуру предмета искусства входят две составляющие: объективное и субъективное, материальное и духовое. Однако значение материальной и духовной сторон не одинаково: выявление смыслов и ценностей бытия ориентирует искусство, прежде всего на познание и выражение духовной жизни человека, а знание материального мира лишь является средством для этого.

Поскольку предмет искусства имеет сложную структуру, постольку в произведении искусства различают содержание и форму: содержанием является духовое наполнение произведения (идея, тема), его формой - материальное воплощение этого содержания. К художественной форме относятся языковые средства разных видов искусств (цвет, свет, звук, материал и т.п.), а также способы организации и использования языковых средств (композиция, сюжет, монтаж и т.п.). Материальная сторона произведения не просто передаёт, но и выражает содержание. Художественное произведение характеризуется целостностью, неразделимостью своих составляющих.

В связи с этим произведение искусства приобретает знаковый характер, а само искусство в коммуникативном аспекте рассматривается в качестве знаковой системы.

Искусство всегда стремится воспроизвести, отобразить мир, поэтому часто к нему обращаются за требованием правдоподобия. Ещё во времена античности сущность искусства определяли как мимесис – подражание. Однако уже Аристотель указывал, что искусство должно стремиться проникнуть сквозь внешнюю оболочку явления в его истинную природу.

Способом отражения мира в искусстве является художественный образ. В философии под художественным образом понимается субъективная картина объективного мира. Художественный образ – это цельная характеристика жизненного явления, соотнесённая с художественной идеей произведения, данная в конкретно-чувственной, эстетически-значимой форме.

Итак, в искусстве мир показывается сквозь призму восприятия человека. Кроме того, для передачи смыслов и внутренней природы изображаемого явления необходимо художественное пересоздание действительного мира. Отсюда вытекает такая черта искусства, как условность.

Основными функциями искусства являются:

Эстетическая функция. Она связана со стремлением человека испытывать радость и удовольствие от совершенства художественных творений. Но искусство не только доставляет эстетическое удовольствие, но и оказывает обратное воздействие на данную потребность, развивая её. Искусство формирует эстетические вкусы и способности человека, пробуждает стремление к творческому преобразованию мира.
Познавательная функция. Эта функция в искусстве проявляется многообразно. Искусство по-своему – в художественных образах – отражает мир. Искусство даёт нам представления о других эпохах, других культурах, формирует определённые навыки мышления и системы взглядов. Кроме того, оно раздвигает для человека границы его опыта, расширяет его взгляды на мир.
Социально-организационная функция. Она состоит, во-первых, в том, что искусство может служить средством укрепления общественных связей между людьми (например, музыка, танцы, искусство, связанное с религиозными обрядами) и, во-вторых, является средством социализации личности. Последнее проявляется в создании искусством образов положительных героев.
Коммуникативная функция, связанная с тем, что восприятие произведения искусства происходит по законам общения.

Выделяют также воспитательную функцию (искусство как способ формирования собственной шкалы ценностей), и близкую ей катарсическую (искусство как средство изживания страстей и пороков) и др.

Таким образом, множество функций искусства – не простой конгломерат, а сложноорганизованная и динамичная система, где действуют различные связи между функциями. Изменения в этой системе происходят как в истории человечества, так и в одной отдельной эпохе, в зависимости от идейно-эстетических позиций, от творческого метода, лежащего в основе художественной деятельности.

Основная литература по эстетике

Борев Ю. Б. Эстетика – М., 1996
Волкова Е. В. Произведение искусства в мире художественной культуры – М., 1998
Демина Л. М. По законам красоты – М., 1990
История эстетической мысли. В 6-ти томах – М., 1985 – 86г.
Зельдмайер Г. Искусство и истина – Спб., 2000
Каган М.С. Эстетика как философская наука – Спб.,1997
Кривцун О. А. Эстетика – М.,1998
Лотман Ю. М. Об искусстве – Спб.,2000
Лукьянов Б. Г. В мире эстетики – М.,1998
Радугин А. А. Эстетика – М., 1998
Яковлев Е. Г. Эстетика – М., 1999
Эстетика. Словарь – М., 1989
Шестаков В. П. Эстетические категории – М., 1999
Бергсон А. Смех – М., 1992
Выготский Л. С. Психология т – М., 1990

Планы семинарских занятий

Тема 6. Эстетика как наука

Сущность эстетики.
Эстетическое освоение деятельности.
Может ли эстетика сделать человека более восприимчивым к художественным произведениям?

Дополнительная литература

Гулыга А.В. Принципы эстетики. М., 1987
Дёмина Л.М. По законам красоты. М., 1990
Лукьянов Б.Г. В мире эстетики. М., 1988

Тема 7. История эстетики

Зарождение и формирование основных направлений в эстетике.
Крупнейшие представители западноевропейской эстетики.
Вклад русской эстетики в развитие эстетических теорий.

Дополнительная литература

История эстетической мысли в шести томах. М., 1985 – 1986
Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. М., 1965
Овсянников М.Ф. История эстетической мысли. М., 1984

Тема 8. Основные эстетические категории

Изменчивость представлений о прекрасном в истории общества.
Трагическое как эстетическое выражение противоречий действительности.
Воздействие системы эстетических категорий на формирование личности

Дополнительная литература

Крутоус В.П. Категории прекрасного и эстетический идеал. М., 1985
Шепетис Л.К. Человек и эстетическая среда. М., 1985
Шестаков В.П. Эстетические категории. М., 1983

Тема 9. Искусство

Проблема происхождения искусства.
Классификация видов искусства.
Эстетическая и социальная сущность искусства.

Дополнительная литература

Лосский Н.О. Мир как осуществление красоты. Основы эстетики. М., 1998
Шер Я.А. Происхождение искусства: одна из возможных гипотез//Вестник древней истории, 1997, № 1
Зись А.Я. Виды искусства. М., 1979

ПРИЛОЖЕНИЕ

Контрольные задания по курсу «Этика».

Распределите нижеприведённые понятия, характеризующие взаимосвязь морали с другими формами общественного сознания (политикой, правом, религией, эстетикой, искусством), согласно приведённой после их перечисления таблице.

Сотрудничество, принуждение, смирение, законность, господство, достоинство, изящность, ожесточение, предрассудки, властолюбие, целесообразность, прогресс, патриотизм, милосердие, покаяние, санкция, клевета, репрессии, плюрализм, предписание, сострадание, идейность, музыкальность, предвзятость, филантропия, миролюбие, равенство, свобода, раскаяние, цинизм, доказательство, скептицизм, духовность, демагогия, классовость, вероломство, солидарность, вандализм, гарантия, обвинение, демократизм, интернационализм, корысть, терпимость, фанатизм, аскетизм, конформизм, тщеславие, коварность, безверие, признание, оправданность, конфликтность, агрессивность, равнодушие, лицемерие, страх, гласность, уравновешенность, предательство, спекуляция, вымогательство, восхищение (картиной художника), подозрение, разногласие, доверие, благочестие, надменность, паразитизм, спесь, фетишизм (сверхъестественные свойства реальных предметов), покорность, тотемизм (сверхъестественные связи отдельных предметов), законы красоты, детерминированность, концепция, революционность, тенденция, мировоззрение, мотивировка, принуждение, судьба, правопорядок, настрой, легитимность, угнетение, порок, магия(связь с идеей сверхъестественного).

Схема выполнения задания «Понятия общественного сознания».

Морально-политические

Морально-правовые

Морально-религиозные

Морально- эстетические

Blog

Учебно-методическое пособие Пенза 2004г. Удк 17+18(075)

Тема 5. Этикет как внешнее оформление человеческих отношений

Планы семинарских занятий

Дополнительная литература

Дополнительная литература

Дополнительная литература

Дополнительная литература

Дополнительная литература

Планы семинарских занятий

Дополнительная литература

Дополнительная литература

Дополнительная литература

Дополнительная литература

Морально-политические