Денисов Андрей Владимирович Античные мифологические оперные сюжеты в контексте культуры первой половины ХХ века семантический анализ Специальность 24. 00. 01 теория и история культуры автореферат

Вид материала

Автореферат

Содержание Основное содержание работы отражено в следующих публикациях

Подобный материал:

• Творческое наследие А. В. Никольского в контексте русской хоровой культуры первой половины, 801.48kb.
• Сулимов Владимир Александрович Литературный текст в интеллектуальном пространстве современной, 851.58kb.
• Булычёва Дарья Федоровна перформанс и хэппенинг как постмодернистские феномены постсоветской, 383.8kb.
• Н. В. Гоголя в российской книжной иллюстрации XIX-XX вв. Специальность 24. 00. 01 теория, 873.17kb.
• Морозова Ольга Федоровна культурные детерминанты социального управления 24. 00., 885.93kb.
• Шекалов Владимир Александрович Возрождение клавесина как культурно-исторический процесс, 633.62kb.
• Художественное пространство второй половины ХХ века: философско-культурологический, 442.32kb.
• Миф как реальность и реальность как миф: мифологические основания современной культуры, 269.41kb.
• Народная культура кубанского казачества: культурологический анализ современного состояния, 353.5kb.
• Гламур в контексте повседневности (по материалам современной дамской прозы) 24. 00., 382.78kb.

Приложение 1 - Жанры мифологических опер ХХ века). Показано, что семантика сюжета неразрывно связана с жанровым решением произведения. Жанр образует своеобразный "мост" между сюжетной его плоскостью и конкретным музыкальным воплощением

В первую очередь, раскрывается зависимость "сюжет-жанр. Во-первых, именно сюжет нередко определяет жанровую организацию произведения, его специфику. Можно сказать, что сюжет содержит в себе "программу" будущего жанрового решения – естественно, что именно им обусловлены, например, драматургия и композиция. Во-вторых, многие жанры были изначально, по своей природе связаны со строго определенными сюжетами. Вряд ли нужно напоминать о том, что многие разновидности оперы были связаны со своими, обычно только им присущими сюжетными типами (французская лирическая опера XIX века, в которой акцентировалась любовно-лирическая линия).

С другой стороны, именно жанр моделирует особенности семантики сюжета, определяет его конструктивное и смысловое "наполнение". Например, вполне очевидно, что сюжеты оперы buffa будут принципиально отличными от сюжетов seria. При этом отличия касаются и самой тематики, и общей композиции, и драматургического профиля (в том числе – его темпоритма), и стилистики.

Далее дается общая характеристика жанров музыкального театра в ХХ веке. Хорошо известно, что опера этого периода отличается чрезвычайным жанровым разнообразием. В первую очередь, это связано с особой смысловой гибкостью, "мобильностью" оперного жанра, о которой уже шла речь выше. С другой стороны, причины, обуславливающие это разнообразие, связаны с индивидуализацией музыкального мышления в ХХ веке. Каждый композитор стремится исходить из своей собственной художественной системы; конкретные проявления этой индивидуализации затрагивают абсолютно все сферы музыкального искусства.

Наконец, самая существенная причина жанрового разнообразия заключается в том, что именно в ХХ веке изменяется само соотношение "сюжет-жанр". Действительно, в XIX и особенно в XVIII веке в большинстве случаев существовала определенная зависимость между типами сюжетов и их жанрового оформления. Например, исторический или мифологический сюжет не мог стать основой комической оперы, предполагая воплощение лишь в подчеркнуто трагическом или, по крайней мере, "серьезном" аспекте – мир комедии и смеха здесь полностью исключался.

В ХХ веке взаимодействие сюжета и жанра становится необычайно гибким и подвижным, во многих случаях оно полностью лишается канонической замкнутости. Так, освященный временем мифологический сюжет может стать основой комической оперы ("Веселая Даная" Р.Штрауса), комический сюжет воплотиться в контексте гротескно-фантастических образов ("Любовь к трем апельсинам" С.Прокофьева).

Если же говорить о жанрах «мифологических» произведений музыкального театра ХХ века, то вполне очевидно, что эти жанровые воплощения оказываются здесь весьма различными. В то же время, здесь можно условно выделить две, наиболее общие тенденции. С одной стороны, это использование относительно традиционных жанров (опера, балет). Оно, конечно, прежде всего, происходит в русле продолжения и развития традиций непосредственно предшествующего времени. Например, это "Саломея" и "Электра" Р.Штрауса, во многом поддерживающие традиции музыкального театра Р.Вагнера. Это касается и типа драматургии (основанного на непрерывном развитии), и лейтмотивной техники, и роли симфонического начала.

С другой стороны, возникают и принципиально новые жанровые воплощения. Во-первых, здесь можно говорить о преобразовании и пересмотре жанра оперы (или балета) при сохранении их исходной, музыкально-драматургической сущности. Например, глубоко своеобразно решение трилогии Дж.Малипьеро "Орфеиды", построенной в виде чередования "оперных" сцен, подчиненных единой смысловой идее.

Во-вторых – происходит обращение к достаточно специфическим жанрам, в которых координация плана музыкального и внемузыкального (драматическое действие, сценическое решение, хореография и пантомима, и т.д.) может иметь самые разные воплощения. Таковы произведения К.Орфа, жанровая концепция которых предполагает синтез древнейших форм музыкального театра и достижений музыкального искусства ХХ века.

Во всех этих случаях оказываются возможными два пути. Первый – преобразование жанра (любое – происходящее в русле традиции, или приводящее к радикальному ее пересмотру), предполагающее новый путь его развития. Второй – предполагает обращение к жанрам более или менее отдаленного прошлого – литургической драме и мистерии, оратории и т.д.

В первом случае можно вспомнить парадоксальные по решению "минутные" оперы Д.Мийо: "Похищение Европы", "Покинутая Ариадна", "Освобождение Тезея", в которых действие имеет предельно "свернутый" характер (не случайно эти оперы сравниваются с жанром фельетона и комикса, а Г.Редлих назвал их "драматическими эпиграммами"

Во втором случае (обращение к жанрам более или менее отдаленного прошлого) в качестве примера можно привести оперу А.Казеллы "Сказание об Орфее" (по пьесе А.Полициано), имеющую связь с жанром мистерии. Возможно обращение к моделям оперы seria и buffa (произведения И.Стравинского: опера buffa – "Похождения повесы", seria – "Царь Эдип"). Отметим, что жанры архаического музыкального театра сохраняют в себе необычайно сильный коммуникативный потенциал, обусловленный их ритуальным происхождением. Показательно, что в случаях творческого воссоздания в ХХ веке этих форм театра авторы обращаются к возможностям разных искусств, как бы стремясь расширить это коммуникативное пространство.

Так, замысел «Орфеид» Дж.Малипьеро потребовал радикального пересмотра сценических форм – от сюжетного ряда до музыкальной драматургии и сценографии. При этом следует сказать о том, что в «Орфеидах» Дж.Малипьеро следует не столько традициям XVIII века, сколько театральным формам еще более глубокой древности. Помимо аллюзий с комедией dell arte (особенно это касается, конечно, первой части – “Смерть масок”) это фарс, мистерия, а также связанные с ней формы народного ярмарочного театра. Наконец, само музыкальное решение «Орфеид» также заставляет вспомнить о средневековом театре с его сочетанием элементов серьезной, «официальной» культуры, и культуры площадной, народной.

Характерной также оказывается тенденция синтеза, взаимодействия жанровых моделей. Неизбежный результат такого взаимодействия – многозначность, семантическая многоплановость произведений, генетически связанных с культурным наследием разных эпох. Таков, например, жанровый синтез в "Царе Эдипе" И.Стравинского (имеющем обозначение "опера-оратория").

Кроме соединения разных жанровых моделей музыкального театра композиторы нередко обращаются к немузыкальным по происхождению жанрам. В результате рождается спектакль, природа которого уходит от оперы в традиционном ее понимании. Более того, результатом такого синтеза становится появление весьма специфических форм музыкального театра, находящихся на стыке между оперным и драматическим представлением. Здесь достаточно вспомнить сценические произведения К.Орфа, сочетающие разнообразные жанровые истоки (и в первую очередь – архаические жанры музыкального театра), И.Стравинского – "История солдата", играемая, читаемая и танцуемая; мелодрама "Персефона". Так, К.Орф характеризовал «Антигону» как произведение, интерпретирующее трагедию Софокла современными средствами. Не являясь оперой в прямом смысле этого слова, “Антигона” как бы возрождает древние формы театра в единстве музыкального и драматического планов на новой музыкальной основе.

Говоря о стремлении возродить формы античного театра, следует также упомянуть о другом сочинении – "Орестее" Д.Мийо. Необычность самой его жанровой идеи очевидна – три части "Орестеи" решены в разных жанрах. Первые две – это музыка к драматическому, последняя же часть, "Эвмениды", представляет собой оперу. Показательно, что в целом замысел "Орестеи" был связан со стремлением воссоздать античную трагедию на новой музыкальной основе. Необычность воплощения этой идеи в итоге привела к тому, что "Орестея" образует не столько современное прочтение античной трагедии, сколько ее принципиально новый драматургический вариант.

Таким образом, жанровое решение мифологических произведений первой половины ХХ века оказывается столь же разнообразным, как и их сюжетные основы. Можно сказать, что сюжет и жанр в их взаимосвязи отображали смену разных художественных «точек зрения» в процессе развития оперы. В ХХ веке они варьировались в широких пределах, демонстрируя либо высокую отзывчивость оперы к общему контексту ее существования, либо наоборот – ее внешне отстраненное положение в нем. Все это, с одной стороны, отображает общую ситуацию, связанную с усложнением жанровой и сюжетной панорамы оперы ХХ века, с другой – показывает ее внутренние резервы и, соответственно, новые возможности.

В заключении подводятся общие итоги исследования, а также намечаются его дальнейшие перспективы. В частности, идет речь о мифах, создаваемых самим художественным пространством музыкально-театральных произведений.

Очевидно, что универсализм мифа, проявляющийся в самых разных формах, был во многом связан и с рождением новых мифов. Конечно, оно происходило во все времена, но именно в ХХ веке обрело особенно активный характер. Так, в ХХ веке музыка участвует в создании идеологических, политических и социальных мифов, в рождении мифов о композиторах предшествующих эпох, и т.д.

Можно предположить, что это возникновение новых мифов как будто было призвано противостоять разрушительным тенденциям, занявшим столь агрессивную позицию в культуре ХХ века. Так, в частности можно говорить о формировании нового мифа в художественной системе неоклассицизма – это миф о возможности возврата к искусству прошлого. Вспомним о том, что еще в начале XVII века первые оперные произведения в какой-то степени создавали миф о музыкальном искусстве античности, своеобразной "музыкальной Аркадии", исчезнувшем "Золотом веке музыки". Не случайно одним из ведущих сюжетов в опере этого времени оказывается именно миф об Орфее – своеобразным продолжением этого мифа и оказывается неоклассицизм ХХ века. Поиски эстетических идеалов предстают в нем как стремление вернуть музыкальному искусству утраченную гармонию, которая дала бы ему возможность противостоять хаосу и дисгармонии окружающего мира.

Каждая эпоха создает себе некую систему ценностных ориентиров, своего рода идеальный этический и эстетический образ, к которому устремлены творческие поиски разных авторов. Смена эпох несет с собой также смену и этих идеалов, хотя отказ от предшествующих ценностей далеко не всегда бывает полным. Само отношение к ним, как правило, оказывается разным. Так, если в эпоху Ренессанса в качестве такого идеала выступала культура античности, представшая в антропоцентричном освещении, в эпоху классицизма на первом месте оказывается рационалистичная картина мира, в которой на первый план выходит его интеллектуализированный образ. Можно говорить о том, что этот идеал также выступает в качестве мифа, определяющий центр духовных поисков человека в соответствующее время.

Исходная, архаическая функция мифа – объяснение трансцендентных по существу явлений бытия, в ХХ веке либо переосмысляется, либо дополняется другими функциями. Создавая в сознании человека особую систему представлений о мире, либо формируя свой мир, миф обнаруживал себя в самых разных формах ментального опыта.

Действительно, фактически во все времена человек нередко стремится не просто обратиться к мифу как к уже существующей реальности, но и создать новый миф, превратить в него отдельные жизненные сферы. Это доказывают многие явления современной культуры, в которых мы иногда неожиданно обнаруживаем параллели с аналогичными по своей природе явлениями более или менее отдаленного прошлого. Изучение же проблемы «миф и музыка», скорее всего, и позволит понять как взаимосвязанность разных этапов существования искусства, так и дальнейшие перспективы его развития.

Основное содержание работы отражено в следующих публикациях:


Монографии, учебные пособия

1. Вся оперная музыка в две руки: XVIII век: Справочник-хрестоматия. – СПб., Композитор, 2005. – 360 с., 22,5 п.л.
   
2. Вся оперная музыка в две руки: Франция XIХ века, Италия первой половины XIX века: Справочник-хрестоматия. – СПб., Композитор, 2006. – 336 с., 21 п.л.
   
3. Античный миф в опере первой половины ХХ века [монография]. – СПб., Изд-во РГПУ им. А.И.Герцена, 2006. – 233 с., 14,75 п.л.
   
4. Композиторы ХХ века: А.Казелла, Дж.Малипьеро, Л.Даллапиккола и др. – СПб., Композитор, 2006. – 112 с., 7 п.л.
   
5. Вся оперная музыка в две руки: Россия, XIХ век: М.Глинка, А.Даргомыжский, А.Бородин, М.Мусоргский: Справочник-хрестоматия. – СПб., Композитор, 2006, 312 с., 19,5 п.л.
   

Статьи:

1. К проблеме семиотики музыки // Музыкальная Академия. – 2000, №1. – с. 211-217, 1 п.л.
   
2. "Саломея" Р.Штрауса – к проблеме семантики сюжета (размышления после премьеры в Мариинском театре) // Российская культура глазами молодых ученых: Сборник трудов молодых ученых: Вып. 11. – СПб., 2001. – с. 29-41, 0,75 п.л.
   
3. Миф в пространстве музыкальной культуры ХХ века (к постановке проблемы) // Музыкальное содержание: наука и педагогика: Материалы Всероссийской научно-практической конференции 3-5 декабря 2002 года. – Астрахань, 2002. – с. 105-113, 0,5 п.л.
   
4. Мифологический код в опере И.Стравинского "Царь Эдип" // Междисциплинарный семинар – 5: 30-31 марта 2002 года: Тезисы докладов. – Петрозаводск, 2003. с. 47-54, 0,5 п.л.
   
5. Миф в художественной системе музыкального театра ХХ века – к постановке проблемы // Вестник гуманитарной науки. – 2003, №3. – с. 94-99, 0,4 п.л.
   
6. История музыки – вопросы методологии в практике изучения // Вопросы художественного образования в ВУЗах культуры и искусств. – СПб., 2003. – с. 20-30, 0,5 п.л.
   
7. Мифологические образы и сюжеты в оперном театре первой половины ХХ века // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена: Научный журнал: Общественные и гуманитарные науки. – СПб., 2004, №4(7). – с. 157-165, 0,6 п.л.
   
8. Проблема "миф и музыка" в отечественной музыкальной науке ХХ века // Культурологические исследования '04: Сборник научных трудов. – СПб., 2004. – с. 249-256, 0,5 п.л.
   
9. "Ариадна на Наксосе" Р.Штрауса – трагикомедия и миф о возрождении // Междисциплинарный семинар – 7: Звукомир художественного текста: Сборник научных материалов. – Петрозаводск, 2004. – с. 26-33, 0,5 п.л.
   
10. Отражения "Фауста" // Музыкальная академия. – 2004, №4. – с. 24-31, 1,2 п.л.
    
11. Сюжет и жанр в опере ХХ века – парадигмы изучения // Музыкальное образование в контексте культуры: Вопросы теории, истории и методики: Материалы международной научной конференции 26-29 октября 2004 г. – М., 2004. – с. 140-149, 0,5 п.л.
    
12. Тенденции глобализации в музыкальной культуре ХХ века // Глобализм в системе категорий современной культурологической мысли: Коллективная монография / научный редактор М.С.Каган. – СПб., 2005. – с. 375-399, 1 п.л.
    
13. Пародия в музыкальном искусстве: Аспекты и проблемы исследования // Семантика музыкального языка: материалы научной конференции 15-16 марта 2004 г. – М., 2005. – с. 82-87, 0,4 п.л.
    
14. История западноевропейского оперного театра // Культурологическое образование. – СПб., 2005. – с. 148-158, 0,3 п.л.
    
15. История музыки ХХ века – проблемы изучения в художественных ВУЗах // Методологические проблемы современного музыкального образования: Материалы межвузовского научно-практического семинара 22 марта 2006 года. – СПб., Изд-во Политехн. ун-та, 2006. – с. 36-39, 0,4 п.л.
    
16. Миф и музыкальная культура ХХ века – формы взаимодействия // Философские и духовные проблемы науки и общества. – СПб., Изд-во С-Петерб. ун-та, 2006. с. 46-50, 0,4 п.л.
    
17. Мотив «великодушного прощения» в опере XVIII века: К методологии исследования оперного сюжета // Методология культурологического исследования (Культурологические исследования' 06): Сборник научных трудов. – СПб., Астерион, 2006. – с. 134-138, 0,5 п.л.
    
18. Миф об Орфее в опере ХХ века // Семантика музыкального языка: материалы научной конференции 29-31 марта 2005 года. Выпуск 3 / РАМ им. Гнесиных. – М., 2006. – с. 51-59, 0,5 п.л.
    
19. Пассионные образы в оперных сюжетах: параллели и аллюзии // Семантика музыкального языка: материалы научной конференции 29-31 марта 2005 года. Выпуск 3 / РАМ им. Гнесиных. – М., 2006. – с. 262-268, 0,5 п.л.
    
20. Семантика образа «мнимой смерти» в оперном искусстве // Музыкальная семиотика: перспективы и пути развития: Сборник статей по материалам Международной научной конференции 16-17 ноября 2006 года: Часть 1: Музыкальная семиотика: история и методология науки. Семиотические аспекты музыкального творчества. – Астрахань, 2006. – с. 101-107, 0,5 п.л.
    
21. Сюжет и жанр в опере ХХ века – парадигмы изучения // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И.Герцена: Научный журнал: Общественные и гуманитарные науки. – СПб., 2006, 7(21). – с. 128-137, 0,6 п.л.
    
22. Опера Д.Мийо «Медея»: семантические ипостаси образа «женской ревности» // Художественный текст: явное и скрытое. IX Всероссийский междисциплинарный семинар: Сборник научных материалов. – Петрозаводск, 2007. – c. 192-197, 0,5 п.л.
    
23. Миф в истории западноевропейской оперы // Метафизика музыки и музыка метафизики: Сборник статей / Под редакцией Т.А.Апинян и К.С.Пигрова. – СПб., 2007. – с. 92-110, 1,2 п.л.
    
24. Сюжетные истоки "Иоланты" П.Чайковского - диалог слова и музыки // Памяти М.А. Этингера: Сборник научных статей. Вып. 2. / Гл.ред. - Е.М. Шишкина, ред.-сост. - В.О. Петров. - Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП,2007, с. 81-87, 0,5 п.л.
    
25. В пространстве оперного сюжета – поэтика интерпретации // GRATIAS AGIMUS: Философско-эстетические штудии: Сборник научных трудов в честь 70-летия профессора А.П.Валицкой. Т.2 – СПБ., 2007, с. 338-345, 0,5 п.л.
    
26. СМИ в современном социокультурном пространстве – мифы и реальность // Электронные средства массовой информации: вчера, сегодня, завтра: материалы III Всероссийской научно-практической конференции, 12 апреля 2007 года. – СПб., Изд-во СПбГУП, 2007, с. 14-19, 0,4 п.л.
    
27. «Персефона» И.Стравинского – новая жизнь мифа о возвращении из царства смерти // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей. – М., Издательский дом «Композитор», 2007, с. 73-81, 0,6 п.л.
    
28. Мифологический сюжет в опере ХХ века // Общество. Среда. Развитие: Научно-теоретический журнал. – СПб., 2007, №3, с. 37-43, 0,5 п.л.
    

Тезисы докладов:

1. «Парсифаль» Р.Вагнера – семантика сюжета и жанра // Междисциплинарный семинар – 4: 30-31 марта 2001 года: Тезисы докладов. – Петрозаводск, 2001. – с. 90-93, 0,3 п.л.
   
2. Французская лирическая трагедия XVII-XVIII вв.: типологические черты и семантика жанра // Международный научный симпозиум: Восьмые Лафонтеновские чтения: мировая культура XVII-XVIII веков как метатекст: дискурсы, жанры, стили. – СПб, 2002. – с. 78-80, 0,2 п.л.
   
3. Мифологические сюжеты в музыкальном театре Франции первой половины ХХ в. // Россия и Франция. Культура в эпоху перемен. Материалы докладов VII международной научной конференции 8-10 апреля 2003 года. – СПб., 2004. – с. 45-47, 0,3 п.л.
   
4. Миф и западноевропейская музыкальная культура ХХ века – стратегии взаимодействия // Первый Российский культурологический конгресс. Программа. Тезисы докладов. ­– СПб., Эйдос, 2006. – с. 159-160, 0,1 п.л.
   

АВТОРЕФЕРАТ

Денисов Андрей Владимирович

Подписано в печать

Печать ризографическая. Бумага офсет.

Объем 2 п. л. Тираж 100 экз.