Geum.ru

Филологического образования региона сборник материалов российской конференции (18-19 марта 2009 г.) Орск 2009

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Ценности женского образования и воспитания в творчестве Энн Бронте


Творчество Энн Бронте представлено всего двумя романами. Однако их значение трудно переоценить, так как в своих работах писательница стремилась отразить глобальные вопросы и проблемы, которые волновали ее современников. Особый акцент на значении и упрочении традиций, духовных и моральных ценностей является центральным в ее творчестве. В своих произведениях Энн неизменно представляет высоконравственных героинь, для которых следование законам совести, справедливости и чести является обязательным. Являясь передовой представительницей своей эпохи, писательница с живостью откликается на все то, что вызывает интерес, озабоченность, а порой и тревогу. Так, вопросы воспитания и образования, которые выходят на первый план, тут же находят отражение в романах Энн. Со всей правдивостью и прямотой она обнажает недостатки семейного воспитания и раскрывает такие тайны и проблемы, о которых многие предпочитали молчать. Так, на протяжении всего романа «Агнесс Грей» писательница прослеживает, каким образом отсутствие нравственных ценностей и высокоморальных убеждений влияет на поступки героинь, их жизнь и, в конечном счете, на всю судьбу. Очень интересен в этом плане образ старшей дочери семейства Мэррей, Розали. Читатель впервые знакомится с ней, когда Агнес приезжает в Хортон-Лодж в качестве гувернантки. На тот момент юной барышне всего шестнадцать. Вот как описывает Агнес свою подопечную:

«... decidedly a very pretty girl; and in two years longer.... she became exquisitely fair, though not without a brilliant, healthy bloom... I wish I could say asmuch for mind and disposition as I can for her form and face.» [l, с. 51],__

(«... решительно очень хорошенькая девушка, а через пару лет ... она стала бесспорной красавицей... Она была высокая, стройная, но не худая, превосходно сложенная, с прекрасным светлым цветом кожи, хотя и не без здорового румянца на щечках... Как бы мне хотелось сказать так же много о ее уме и нраве, как и о ее внешности.»)

Высокомерие и эгоистичность мисс Мэррей всячески поощрялись в ее семье и в первую очередь ее родителями, которые ни на минуту не забывали о своем высоком положении и не позволяли этого своим детям. Так, описывая Розали, Агнес отмечает:

«... and in time became as deeply attached to me as it was possible for her to be to one of my character and position: for she seldom lost sight, for above half an hour at a time, of the fact of my being a hireling and a poor curate's daughter.» [1, с. 51]

(« ... и со временем она настолько сильно привязалась ко мне, насколько это было возможным в моем положении, так как она редко упускала из виду более чем на полчаса тот факт, что я являюсь наемным рабочим и дочерью викария.»)

Агнес же расценивает людей не по их положению в обществе, а основываясь на их нравственной чистоте, духовном развитии. Воспитанная в семье, где главными считались мораль, великодушие и любовь к ближнему, она имеет прекрасный пример своих родителей, которые пронесли эти идеалы через все трудности, испытания и лишения. Однако чета Мэррей и их дети отнюдь не разделяют ее взглядов. Вот как сама Агнес характеризует себя по отношению к их семье:

«... I was the only persor in the house who steadily professed good principles , habitually spoke the truth, and generally endeavoured to make inclination bow to duty...» [1, с. 50]

(«...Я была единственным человеком в этом доме, кто неуклонно исповедовал высокие нравственные принципы, привычно говорил только правду и обычно стремился ставить долг превыше желаний...»)

Моральные принципы и нормы старшей дочери Мэррей, ее отношение к людям наглядно демонстрирует разговор Агнес со своей подопечной о предстоящем замужестве сестры гувернантки:

«То whom is she to be married?»

«To Mr Richardson, the vicar of a neighbouring parish»

«Is he rich?»

«No; only comfortable.»

«Is he handsome?»

«No; only decent.»

«Young?»

«No. Only middling.»

«O mercy! What a wretch! What sort of house is it?»

«A quite little vicarage, with an ivy-clad porch, an old-fashioned garden, and… »

«Oh, stop! – you will make me sick. How can she bear it?» [1, с. 58-59]

(« – За кого она выходит замуж?

– За мистера Ричардсона, викария соседнего церковного прихода.

– Он богатый?

– Нет, всего лишь обеспеченный.

– Он красивый?

– Нет, всего лишь симпатичный.

– Молодой?

– Нет. Средних лет.

– О Боже! Несчастный! А дом там какой?

– Довольно маленький дом приходского священника, с увитым плющом крыльцом и старомодным садом и ...

– Ах, прекратите! Мне сейчас будет дурно. И как она может это выносить?»)

Самое главное для молодой леди – это материальное состояние человека. Потом уже следует его внешность. Для Энн непонятна и неприятна такая точка зрения. Да, красота действительно важна, но душевная, внутренняя красота. Эти мысли писательница выражает устами Агнес:

«You didn't ask me if Mr Richardson were a good, wise, or amiable man. I could have answered Yes, to all these questions.» [1, с. 59]

(«Вы не спросили меня, хороший ли, умный, дружелюбный ли мистер Ричардсон человек. А на все эти вопросы я ответила бы положительно».)

Но Розали чуждо такое суждение. Воспитанная своею матерью на совершенно других идеалах, она лишь жаждет поскорее выйти замуж за самого богатого мужчину в округе и стать хозяйкой прекрасного и величественного Эшби-Парка. Разочарование, осознание той ужасной ситуации, в которой она оказалась, наступает лишь через некоторое время после ее замужества. Эгоистичная и нетерпимая, теперь уже миссис Эшби, она ненавидит своего мужа, не находит взаимопонимания со свекровью и в конечном счете оказывается совершенно одна, без духовной поддержки. Очень поучительно в этом плане ее высказывание:

«Oh, I would give ten thousand worlds to be Miss Murray again! It is too bad to feel life, health, and beauty wasting away unfelt and unenjoyed, for such a brute as that!» [l, с. 142]

(«Ax, я бы пожертвовала десятью тысячами мирами, лишь бы вновь стать мисс Мэррей! Слишком горько осознавать, что жизнь, молодость и красота пропадают напрасно, не принося ни счастья, ни радости, и все из-за этого животного!»)

Не делая прямого заявления, писательница, тем не менее, противопоставляет положение миссис Эшби Агнес, которая действительно счастлива со скромным викарием, мистером Уэстоном. Кроме того, читатель невольно начинает сравнивать судьбу Розали и жизненный путь матери Агнес, которая сама была из богатой семьи, но предпочла брак с бедным священником, отказываясь от своей доли наследства. Даже испытывая крайнюю нужду, «…she would rather live in a cottage with Richard Grey than in a palace with any other man in the world» [l, с. 3] («…она предпочитала жить в хижине с Ричардом Греем, нежели во дворце с любым другим мужчиной во всем мире»), так как их глубокие взаимные чувства друг к другу делали их семейную жизнь неповторимой. Делая вывод, что выходить замуж без любви безнравственно, Энн Бронте вновь указывает на торжество морали и высших идеалов, которые должны воспитываться в каждой семье. В своих романах писательница поднимает и вопросы образования. Будучи сама образованной девушкой для своего времени, которая превосходно умела играть на фортепьяно, брала уроки ристания и черпала особое удовольствие в чтении, Энн Бронте делает акцент на профессиональной востребованности женщин. Так, одна ее героиня, Агнес Грей, открывает школу, в то время как другая, Хелен Грэхем, рисует картины, чтобы содержать себя и своего сына. Таким образом, видя основную цель в духовном развитии, писательница дает нам портреты женщин, готовых поддерживать самих себя в этом мире, имеющих достаточную самоуверенность и независимость, как материальную, так и эмоциональную.

Библиографический список

1. Brorite, A. Agnes Grey [Text] / A. Bronte. – Hertfordshire : Wordsworth, 1998. – P. 3-142.


Е. Р. Иванова,

доктор филологических наук, ОГТИ (филиал) ГОУ ВПО ОГУ


Аксиологические основы литературы немецкого бидермейера


Изучение литературы бидермейера позволяет утверждать, что основополагающей для нее является категория «старого доброго времени» («die gute alte Zeit»), которая, как предельно общее понятие, выражает суть этического идеала бидермейера. Не менее важна и аксиологическая ценность этой категории, заключающаяся в представлении о прошлом как о времени, в котором важнейшие для бидермейера жизненные ценности – дом, семья, быт – не подвергались столь резкой критике и влиянию, как в современном мире.

Отрицая современную действительность, от которой герои бидермейера укрылись за стенами уютного дома в семейном кругу, писатели этого литературного течения идеализируют прошедший век. Это напоминает своеобразное движение вспять: достигнув своего расцвета, литературный бидермейер возвращается к своим истокам, с позиции XIX в. идеализируя век XVIII.

Противопоставление «века нынешнего» и «века минувшего», характерное для литературного бидермейера, стало одной из основных тем для писателей этого течения и отразилось на выборе персонажей и структуре художественных произведений. Образ «старого доброго времени» обычно возникает уже в первых строках множества литературных произведений бидермейера (например, новелла Г. Клаурена «Голландский купец», «Гелла, дитя Хорватии», произведения Э. Мерике «Моцарт на пути в Прагу», «Люси Гельмерот», «Клад», драмы Э. Раупаха и другие). Анализируя новеллу Э. Мерике «Моцарт на пути в Прагу», Й. Шмидт пишет: «Он создал представления о совершенном художнике и о совершенном искусстве, которые в различных отношениях противоречили современным тенденциям XIX века. Поэтому с такой настойчивостью он воскрешал шарм и атмосферу старинной европейской культуры, уже отошедшей в прошлое. И это вовсе не единичный случай, а ностальгический вариант эстетики бидермейера»1.

Акцентированными чертами образа «старого доброго времени» являются политическая стабильность, уверенность в завтрашнем дне, материальное благополучие, позволяющее вести скромный, по меркам обывателя, образ жизни. Дореволюционная Германия не ощущала столь сильного французского влияния на все сферы жизни, поэтому одной из особенностей идеализированного прошлого стала «немецкая добродетель», основанная на представлении о благочестии, набожности, домовитости.

Соответственно делению художественного времени на прошлое и настоящее в произведениях литературного бидермейера возникают группы персонажей, представляющие разные временные пласты повествования. Более важную роль в создании образа идеального прошлого играют герои, чьи лучшие годы пришлись на дореволюционное время. Семейные традиции родителей должны продолжаться в союзах детей. В структуре произведений литературы бидермейера категория «старого доброго времени» проявляется во вставных конструкциях. Как правило, чтобы создать этот идеализированный образ, повествование, как уже отмечалось, прерывается рассказом-воспоминанием о прошлом. В результате возникает ощущение диссонанса между прошлым, в котором все было хорошо, и настоящим, утратившим жизненную гармонию в результате объективных причин. Отметим, что возникающая во вставных эпизодах ретроспекция ограничена периодом примерно с середины XVIII в. до событий Французской революции, что еще раз подчеркивает связь образа «die gute alte Zeit» с предреволюционным временем.

Именно выделение категории «старого доброго времени», как важнейшей в этике и аксиологии бидермейера, «высвечиваются», становятся более четкими положения эстетики его литературы.


Е. Л. Ишкина,

кандидат филологических наук, доцент, ОГТИ (филиал) ГОУ ВПО ОГУ


Аксиологический аспект категории «свобода» в ранних повестях

В. Пелевина


Вопросы, которые Виктор Пелевин поднимает в ранних повестях, отличает философский характер. Писатель размышляет о смысле жизни, о проблеме взаимоотношения личности и толпы. Герой постсоветской эпохи скован бытийными рамками, но он стремится обрести свободу. Возможность прорыва в иную реальность, в новый неожиданный вариант жизни, по Пелевину, существует. Трактовка реальностей интересна и необычна для современной литературы.

Произведения автора построены по правилам виртуальной игры. Виктор Пелевин указывает на спутанность реальностей, проблемы поиска своей индивидуальности, на возможность осознания всего, что происходит с героем и с миром, акцентирует внимание на проблеме свободы личности. Центральные проблемы своего творчества Пелевин обозначил уже в ранних рассказах и повестях.

Повесть «Затворник и Шестипалый» написана в 1990 году. В ней изображается человек в социуме посредством трагикомической аллегории действительности. Система образов соотносится со сферой архетипического. Действие развивается на бройлерном комбинате. Поэтому Яйцо выступает как символ мироздания. В устах цыплят-подростков вопрос о первичности яйца или курицы актуален конкретно для их жизненного цикла, и в то же время он отсылает нас к извечному спору о первичности материи и сознания.

Конструктивным основанием мира в повести является образ-концепт – окно (например, закрашенные масляной краской окна бройлерного комбината или квадратное пятно мутного белесого света под потолком цеха). Сквозь дыру в крашеном стекле, пробитую огнетушителем, устремляются к солнцу натренировавшие крылья пленники бройлерного комбината. Смысловая нагрузка образа в следующем: образ-концепт является символом границы миров. У Виктора Пелевина эти границы смещаются и перетекают друг в друга.

Модель мироздания включает в себя область социума, Стену Мира, возле которой ютятся отщепенцы. Виктор Пелевин переосмысливает семантику общеупотребительных слов (в частности, слова «отщепенцы»). Это напрямую связывается с переоценкой ценностей сегодняшним человеком.

Главная цель героев – Затворника и Шестипалого – полет. Это форма бессознательного и способ существования в условиях фальшивой действительности. Писатель наделяет эту форму рефлексивной способностью сознания. Обрести свободу в целом для человека в жестком социуме нелегко, для Затворника и Шестипалого в частности это сделать также сложно. В повести герои заняты осмыслением происходящего, внутренним самоанализом. Работу их сознания писатель выражает на синтаксическом уровне. Обилие вопросительных конструкций тому подтверждение: «А что такое полет? Свобода? Господи, да что это такое? Что такое любовь?»

По Пелевену, свобода находится вне сферы требований и условностей мира. Герой Пелевина смог вырваться из замкнутого пространства бройлерного комбината, потому что оказался не средним человеком масс. Шестипалый вырвался в другое пространство, затем это сделал Затворник. Но, наверное, они еще не знают, что в новом измерении существуют те же законы, что и в инкубаторе. Однако для В. Пелевина абсолютным является приоритет ценностей свободной личности перед ценностями социальными. Главная мысль автора – освобождение от омертвевших механизмов мышления и выход в мир абсолютной свободы.

Повесть «Омон Ра» вышла в свет в 1992 году. Именно это произведение принесло писателю по-настоящему широкую известность. В повести В. Пелевин демонстрирует главные особенности своей прозы: соединение реальности и фантастичности, игру слов и смыслов, двуплановость повествования, использование анекдота. Позднее эти особенности определят своеобразие пелевинской художественной системы.

Главный герой произведения Омон Кривомазов с детских лет мечтает о космосе. Сюжетная линия построена на взрослении Омона. Тоталитарная реальность выступает на первый план, от давления которой главный герой по мере взросления пытается освободиться. Таким образом, в повести параллельно сосуществует два мира: мир тоталитарной действительности и мир, созданный сознанием внутри самого героя.

В повести «Омон Ра» государство представлено как всепоглощающая конструкция. Она создает миф о социалистических подвигах путем тотального обмана и мистификации. Личное здесь замещается всеобщим.

Повесть изобилует эпизодами, вызывающими ассоциации с тотальным режимом, лишавшим человека свободы. В одном из эпизодов Омон вынужден по воле вожатого ползти в противогазе по длинному коридору корпуса. Сюжет произведения развивается посредством таких художественных приемов, как игра и деконструкция советского мифа. Омон поступает в летное училище имени Алексея Маресьева. В училище из новичков обещают сделать «настоящих людей», таких, как Маресьев. Рано утром герой просыпается и видит, что на кроватях лежат привязанные курсанты, а вместо ступней ног на простынях проступают кровавые пятна. Ноги будущих летчиков ампутированы. Таков первый шаг к превращению в «настоящего человека». На выпускном экзамене так называемые «настоящие люди» без ног показывают свое умение танцевать в соответствии с повестью Б. Полевого, где эта сцена была выражением мужества и самообладания настоящего человека.

Герой, как и его товарищи, использован и обманут. Стремившийся в космос, к Луне, в пространство для внутренней свободы, на деле он оказывается в подземельях московского метро. Однако восприятие мира, несмотря на обман, остается на уровне космической миссии (вагон предстает в сознании героя луноходом). Пройдя через смерть в московских подземельях, герой возрождается для новой жизни. Если в начале повести имя Омон Ра воспринимается как милицейское «Омон» и военное «Ра» – Российская армия, то в финале выясняется, что Ра – имя египетского верховного бога Солнца, полностью звучащее как Амон Ра. После убеждения в том, что полет в космос – фикция, герой распоряжается своей внутренней реальностью сам.

Писатель показал достоверность иллюзии и иллюзорность действительности, провозгласив единственную реальность – пустоту. По сути, герой остается в фальшивом мире с фальшивым восприятием. Но жить в такой советской действительности уже подвиг.

Первой ласточкой компьютерной литературы называют повесть В. Пелевина «Принц Госплана». В этом произведении писатель использует сценарий видеоигры, моделирует реальность.

Описание игры у В. Пелевина в точности соответствует первым впечатлениям восхищенного пользователя. Лабиринты коридоров с всевозможными тупиками компьютерной игры определяют художественное пространство произведения. Сама реальность происходящего мыслится, по В. Пелевину, компьютерной игрой, а значит, объективная действительность словно сливается с миром ирреальным.

Главный герой повести Саша Лапин – программист из Госснаба. Его жизнь протекает в границах пресловутой компьютерной игры «Принц Персии», впрочем, как и жизнь его сослуживцев. Трехмерное графическое пространство монитора, заполненное атрибутами на различных языках программирования, представляет закрытое, замкнутое пространство Саши Лапина, его виртуальный мир. Лексика героя изобилует компьютерными терминами.

Писатель наделяет признаками объективной действительности виртуальный мир, что придает ему обыденность. «Внутренний» язык повести Пелевин создает, используя такой стилевой прием, как метафоризация деталей. Прозаик проводит метафорические параллели между двумя мирами (реальным и ирреальным). Так, понятие карьеры в реальной действительности ассоциируется с переходами с одного уровня на другой в компьютерной игре. И в виртуальности, и в реальности – свои цели, задачи, желания.

Основную авторскую мысль произведения автор воплощает в обретении спасения в эзотерической сфере от фальшивой реальности. Хотя герой не самореализуется в виртуальном мире, поскольку в нем он уподобляется анимационной фигурке на мониторе компьютера, совершает воображаемые действия, вступает в иллюзорные отношения.

Саша Лапин не понимает, кто он на самом деле; герой настолько поглощен виртуальным миром, что его истинная сущность растворяется в небытие. Цель Саши Лапина абстрактна: отыскать нарисованную принцессу в процессе бесконечного бега по коварному лабиринту компьютерной игры. Самое парадоксальное заключается в том, что Саша Лапин уверен, что принцесса в пространстве игры, бесспорно, настоящая. Даже во сне героя не покидает мысль о том, как же настичь принцессу.

В приведенном выше абзаце есть два образа-концепта: тупик и коридор. Эти концепты образуют жестко очерченное линией запрета безвыходное «антипространство».

Дойти до принцессы может только нарисованный принц, потому что принцесса тоже нарисована. А нарисовано может быть все, что угодно. Саша Лапин не сознает того, куда деваются те, кто играет, и те, кто управляет принцем, и где в это время находится он. И хотя герой постоянно размышляет и думает о том, кто он такой – принц или советский инженер, куда он собственно идет и на что надеется, все же Саша Лапин существует в жестких рамках компьютерной игры.

Таким образом, в повести писатель показал сосуществование нескольких миров, один из которых (виртуальный) довлеет над другим (миром обыденной жизни). В произведении виртуальное пространство всецело завладело сознанием героя, который мыслит компьютерными категориями, для которого настоящее не имеет значения. Саша Лапин смог вырваться из паутины фальшивой действительности в другое измерение и обрести спасение в эзотерической сфере. А значит, высокие информационные технологии в целом и компьютерная игра в частности позволили герою выйти в мир свободы, освободиться от навязываемых обществом доктрин и идеологией.

Произведение «Желтая стрела» вышло в 1999 году. Это философская притча о смысле жизни и роли человека в собственной судьбе. Герои, населяющие пелевинский мир, являются пассажирами поезда. Они словно забыли о том, откуда они отправились и куда должны приехать, какова цель их путешествия. Создается впечатление, что удел героев – быть вечными пассажирами, будто они заложники железнодорожного состава. Знание о жизни у героев укладывается в нехитрые рамки железнодорожной терминологии. Представление о действительности внутри поезда создает соответствующий интерьер купе, плацкарта, вагона-ресторана, общего вагона. Тему повести «Желтая стрела» обозначим как жесткую формулу: жизнь есть бесцельное путешествие в никуда.

В произведении преобладает лексика современной жизни 90-х годов XX века: бизнес, ваучер, спекулянты, чернуха, урла, «Rolex», «Pepsi-cola». Использование сленговых речевых моделей в тексте необходимо для проявления внутренней свободы героя. Отметим, что в произведении сквозь серую массу героев пробиваются две яркие индивидуальности – Андрей и Хан. Андрей – наш современник, который рос и воспитывался в атмосфере безверия. Героя занимает мысль о том, каков смысл движения. Встреча Андрея с Ханом станет толчком к пробуждению сознания героя. А познакомились они на крыше вагона. Люди поднимались сюда для того, чтобы на время «покинуть осточертевшее пространство всеобщей жизни и смерти». Экзистенциальный тупик создают в повести заплеванные коридоры железнодорожного экспресса. Они же (то есть коридоры) образуют художественное пространство, которое мы можем образно сравнить с тюрьмой на колесах. Такое сравнение допустимо по причине изоляции всех героев в безостановочно движущемся поезде. Сам железнодорожный состав похож на стрелу. Знаком стрелы обозначает Виктор Пелевин вектор движения. По своей природе метафора универсальна, имеет много значений. Метафора «стрела есть вектор движения» имеет значение и для восприятия жизни Андреем.

Сойти с поезда практически невозможно потому, что он не делает остановок. Но Андрей живет одной мыслью, он хочет сойти с этого поезда живым. В обретении собственного «я», свободы писатель воплощает основную мысль произведения.

Обратим внимание на архитектонику повести. Произведение содержит 13 глав, причем начинается оно с двенадцатой главы, а заканчивается нулевой. Последняя глава станет точкой отсчета для главного героя, открывшего для себя новый мир, где приоритет – на стороне свободы.

Нумерация глав от 12 к 0 означает путь героя к обретению свободы, его шаги к великой цели. И действительно, в последней главе (нулевой) происходит остановка поезда, Андрей спрыгивает на насыпь и оказывается уже в ином пространстве, которое мы назовем свободой (широкое поле, уходящая вдаль асфальтовая дорога и безграничный горизонт).

Итак, герои повестей вырываются в виртуальное пространство, пренебрегая объективной данностью, опутанною липкой фальшью. Тематическая основа выше рассмотренных произведений общая (красной нитью проходит стремление героев обрести свободу).

Таким образом, художественный мир ранних повестей Пелевина – это особое пространство, в котором герою намного легче пребывать, чем тяготиться в ложной реальности. Другое измерение – особая форма спасения от выморочной действительности. В параллельном мире возможно подлинное раскрытие «я» героя, его индивидуальности.

Прозаик показал способности героев к самореализации в бесконечном множестве творимых им параллельных миров. Герой отвергает фундаментальные доктрины, освобождается от страха и живет с мыслью о том, что окружающая нас реальность не единственная в мире.


Б. А. Калмантаев,

доцент, ГОУ ВПО ОГУ