11-12 2011 Содержание театр вчера и сегодня

Вид материала

Документы

Содержание Театральная площадь Театр нашего детства Саратовской областной оперетты Михаил КАРИШНЕВ-ЛУБОЦКИЙ Новые фарисеи Олег Николаевич Леденцов. Действие первое

Подобный материал:

• Приказ 06. 03. 2011 г. № Об организации и проведении городского конкурса рисунков «Покорение, 59.27kb.
• Итоги iоткрытой научно-практической конференции «Образование и научное творчество:, 781.08kb.
• Федоров А. В. Медиаобразование: вчера и сегодня, 4010.42kb.
• «эксперимент»: вчера, сегодня, завтра…, 2640.82kb.
• «Дизайн: вчера, сегодня, завтра», 10.01kb.
• «Рынок микрофинансирования : вчера, сегодня, завтра», 49kb.
• Положение о республиканской научно-практической конференции для обучающихся «Строительство:, 61.05kb.
• Выездное заседание Президиума Совета Учебно-методического объединения по образованию, 52.8kb.
• Перевод Н. Немчиновой, 1287.21kb.
• Провести конкурс кроссвордов «Государственная Дума: вчера, сегодня, завтра». Утвердить, 35.48kb.

^ Театральная
площадь

В нашем городе восемь театров, в том числе Cаратовская оперетта, которая находится в Энгельсе.

Наш старый добрый театр

Академдрама (художественный руководитель – народный артист России Григорий Аредаков) – ведущий Саратовский драматический театр, чей почтенный возраст исчисляется двумя с лишним столетиями (идёт 209-й сезон). В течение десятилетий театр носил имя Карла Маркса, теперь он переименован в честь Ивана Слонова, замечательного русского актёра, сыгравшего множество ролей на этой сцене.

Наша драма пережила высокий подъём в 80–90-е годы, когда во главе её стоял большой художник – режиссёр Александр Дзекун. Достаточно только назвать четыре булгаковские пьесы, которые тут шли – «Мастер и Маргарита», «Белая гвардия», «Зойкина квартира», «Багровый остров». Знала она и пору упадка, когда психологический театр был не в чести, а пластические композиции были мощные, но ставились они редко.

Теперь театр идёт иным путём: приглашает к сотрудничеству одарённых, нередко столичных молодых режиссёров. Те у нас обживаются и ставят по нескольку спектаклей. Новое начинание в драме – Всероссийский фестиваль памяти Олега Янковского, великого воспитанника саратовской театральной школы. Очень надеемся, что фестиваль станет традиционным.

Ученица Петра Фоменко – Марина Глуховская поставила уже шесть спектаклей, да каких: «Гамлет» Шекспира, «Преступление и наказание» Достоевского, «Трамвай «Желание» Уильямса, «Дом Бернарды Альбы» Лорки! Плюс пьесу современного московского драматурга Екатерины Ткачёвой «Немного о лете» и инсценировку повести о сталинизме Лидии Чуковской «Софья Петровна».

Постановки Марины Глуховской – это всегда высокая литература, необычная режиссёрская трактовка, спорные идеи, порой – теат­ральные провокации (как попытка оправдать Клавдия – убийцу отца Гамлета), но логически выверенные и очень интересные.

Идут три сильных спектакля ученика Сергея Женовача – Даниила Безносова, три постановки ученика Камы Гинкаса – Антона Коваленко, три – главного режиссёра калужского театра Александра Плетнёва. Молодой режиссёр Константин Солдатов замечательно ставит в драме «Парикмахершу» Медведева. Пьеса сложного и противоречивого толка, относящаяся к «новой драме», поставлена корректно.

Вообще, театр в последние годы совершил прорыв к современной драматургии. Все постановки любопытные, будь то пьесы зарубежных авторов – Мак-Донах и Мюллюахо, или российских – Сергея Медведева, Игоря Игнатова, Ксении Степанычевой.

Как во всяком развивающемся творческом сообществе, здесь бывают работы и менее удачные («Чайка», «Чудо святого Антония»). Но несомненно одно: коллектив этот сильный, работоспособный, очень одарённый.


Лирическое отступление: Мачо возвращаются

До сих пор помню, как бесподобно они выглядели во фраках, эти великолепные мужчины: Жан – Евгений Виноградов, Ритон – Игорь Баголей, Браво – Алексей Зыков, Скотт – Валерий Емельянов, Боб – Андрей Седов, Обойма – Антон Афанасьев, Пьеро – Дмитрий Смирнов. В спектакле с непроизносимым названием «Сплендидс» играли ещё Сергей Сосновский и Виктор Мамонов. Любуясь их осанкой и аристократичными манерами, ловила себя на крамольной мысли (тогда – крамольной), что играть нашим великолепным «мачо» практически нечего. И не только здесь. Своеобразные постановки «кузнецовского периода» театра были очень красивы по форме, изысканны по пластике (выручал талант главного хореографа драмы Алексея Зыкова). Но не психологичны. Просто это был «другой» театр.

И вот нет уже на свете красавца Евгения Виноградова. Ушёл в другой саратовский театр Емельянов, переманил МХТ Сосновского, потянулись в столицу один за другим Милованов, Седов, Афанасьев, Смирнов… Мрачные времена ждали театр... Но пришёл в те трудные годы новый директор, сторонник психологической школы Юрий Кравец. Стали появляться в нашей драме интересные постановщики. И в театр вернулся Валерий Малинин, пришёл «АТХовец» Юрий Кудинов. Не «удрал» в сериалы, как следует поснимавшись, Баголей… Не соблазнился Америкой, не уехал за женой Мамонов. Так же блистает комедийным даром Владимир Назаров. Возвратился в конце концов, осчастливив поклонниц, Седов. Хорошо раскрылся в последние годы Валерий Ерофеев. Когорту сорокалетних в театре пополнил главный художник – именитый дизайнер Юрий Наместников. «Старая гвардия» представлена «волшебниками сцены» Григорием Аредаковым, Александром Галко, Владимиром Аукштыкальнисом. Молодая «поросль» (чуть старше – великолепный Александр Кузьмин) – одарёнными Григорием Алексеевым, Александром Каспаровым, Андреем Казаковым, Максимом Локтионовым...

Блистательны женщины драмы – народные артистки Валентина Федотова и Людмила Гришина. Прима труппы – Эльвира Данилина. Бесподобная актриса – Евгения Торгашова, чудесные Любовь Воробьёва, Татьяна Родионова. Дарья Родимова и Зоя Юдина – молодые талантливые актрисы. Юдина убедительно показала иную Нину Заречную – без театральных излишеств; Родимова изящно и иронично изображает знаковую фигуру нашего времени – легковерную Парикмахершу в пьесе Медведева.

Традиционными стали благотворительные спектакли академдрамы – бесплатные для ветеранов войны и труда, в конце сезона – льготные для других зрителей. Премьер не так много, как в прошлые годы, основной репертуар уже сформирован. Но все новые постановки качественные и значительные. Театр просвещает зрителя и литературой, и своей игрой.


^ Театр нашего детства

Старейший детский театр России – ТЮЗ Киселёва. Ему пошёл уже 94-й год. Несмотря на «возраст», театр очень охотно экспериментирует. Ставит спектакли не только художественный руководитель, народный артист России Юрий Ошеров, приглашаются и зарубежные, и даже заокеанские режиссёры.

Лидер авангардистского американского театра Ли Бруер приезжал сюда с женой, известной актрисой. Этот крупный театральный мастер ставил впервые в нашей стране Шепарда, «Проклятье голодающего класса». Современный классик США провоцирует зрителя чуть ли с первых сцен. Но Бруеру удаётся пройти по лезвию ножа и не впасть ни в пошлый комизм, ни в бытовизм. Драма семьи может разыгрываться даже на фоне «всеобщего веселья». Ещё один американец, Уолтер Шоен, недавно поставил у нас «Стеклянный зверинец» – одну из самых многоплановых пьес Уильямса.

Замечательно работает театр и с итальянским режиссёром Паоло Ланди, который поставил на киселёвской сцене знаменитую «Филомену Мартурано» Эдуардо де Филиппо (больше известную по фильму «Брак по-итальянски» с Софи Лорен). Актриса Елена Вовненко за роль Филомены получила Государственную премию. «Слуга двух господ», «Шум за сценой», «Три апельсина» – две комедии и комическая сказка в режиссуре изобретательного Ланди украсили репертуар театра. Сотрудничество с французом Жан-Клодом Фалем вылилось в появление на сцене незабвенного Сирано. Правда, резкое «осовременивание» спектакля делает его несколько суховатым: мушкетёрский блеск из него исчез.

Упрочились связи нашего детского театра с Германией. Совсем недавно состоялись обменные гастроли: со спектаклями для самых маленьких в Саратове побывал Tig. Театр молодого поколения из Дрездена. В российском театре куда меньше вовлекают детей в теат­ральный процесс. Тем интересней было увидеть иную театральную эстетику, услышать другой язык. Возможно совмещение двух «языков» – процесс этот взаимообогащающий. По итогам проекта будут поставлены два спектакля, которые войдут в репертуары театров Саратова и Дрездена.

И ещё один значительный всероссийский проект ТЮЗа – это экспериментальная лаборатория «Четвёртая высота. Новая драма. Другой театр». Её вот уже несколько лет ведёт эксперт Национального театрального фестиваля «Золотая маска» Олег Лоевский. За три дня актёры готовят эскизы-наброски спектаклей по пьесам молодых драматургов. Лучшие «зарисовки» затем дорабатывают до законченного спектакля и вводят в программу театра. А недавно в таком режиме актёры ТЮЗа отважно показали шесть эскизов... по Шекспиру.

Именно благодаря лаборатории саратовский зритель впервые познакомился с Георгом Жено – молодым немецким режиссёром, талантливым учеником Марка Захарова. Его постановки, в основе которых – библейский сюжет о Ноевом ковчеге (ироничный немецкий вариант), спектакли о власти стереотипов, навязанных нам рекламой (не менее ироничный польский вариант), о рыцаре и влюблённой в него простой девушке (ироничное прочтение рыцарского романа) поражают свежестью подхода, новизной приёмов, удивительной экспрессией (порою излишней). Поистине грандиозной стала инсценировка романа Ремарка «Три товарища» в смелой, увлекательной (хотя и небесспорной) версии Жено.

В театре сложился мощный коллектив актёров. Патриархи – «играющий тренер» Ошеров и его жена, превосходная актриса Светлана Лаврентьева. Очень хорошие актрисы: Любовь Кочнева, Нина Пантелеева, Тамара Цихан, Татьяна Чупикова, Тамара Лыкова; яркие актёрские индивидуальности: Валерий Емельянов, Илья Володарский, Алексей Карабанов. Немало талантливых молодых актёров: Алексей Кривега и Артём Кузин, Алексей Чернышев и Руслан Дивлятшин, Владимир Егоров. И молодые актрисы дивны: Виктория Шанина, Анастасия Бескровная, Юлия Василенко. Я называю постоянно играющих. Жаль, прекрасные актёры Александр Фёдоров и Ольга Кутина мало заняты в нынешних постановках.

Летом ТЮЗ вспоминал своего замечательного актёра и режиссёра Григория Цинмана – сейчас ему исполнилось бы 60 лет.


Лирическое отступление: Звёздный актёр

Невероятно обаятельный, с трогательно опущенными уголками глаз, лёгкой седой прядкой и по-детски беззащитной улыбкой, он казался поначалу слишком красивым для ролей трагических и острохарактерных. Но Григорий мог сыграть абсолютно всё – был на сцене Царь и Бог. Врождённое чувство юмора, замечательный дар перевоплощения позволяли ему создавать запоминающиеся острохарактерные образы и вносить нотки комизма даже в диалоги «серьёзных» героев. Тонкий и точный психологический рисунок присущ ролям, сыгранным актёром в «жёстких» пьесах нового времени, – Полонского, Рощина. С ними выросло целое поколение саратовцев.

Но даже у большого актёра бывают самые главные роли – вершины творчества. Они пришлись на последние годы жизни Григория Семёновича. Это был очень неожиданный, почти мягкий, какой-то семейственный Городничий – «отец города». Великолепно прописанный, как всегда у Цинмана, Городничий всё делал для блага семьи, но не вверенного ему городка.

«Вечный муж» по Достоевскому: неподражаемый дуэт двух Мастеров с превосходным Юрием Ошеровым. Цинман не страшился и не стыдился обнажить в своём герое глубины души невозможные, головокружительные. Это было настоящее откровение. Спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» я когда-то смотрела в классическом исполнении актёров самого «Дома Островского» (Малый театр). Но лучшего отставного унтера Силу Грязнова, чем Цинман, не видела нигде. Столько привнёс он в эту роль детского озорства, лукавства, простонародной, чисто русской хитрецы, так насытил своей мощной энергетикой… – все только и ждали его появления на сцене. Актёр лепил образ крупно, смешно, сочно, очень узнаваемо.

Театралы помнят блестящую постановку Цинмана «Вестсайдская история» с дипломниками Ошерова. Он смело переносит формат мюзикла на драматическую сцену и получает «Золотого Арлекина» за свою режиссуру.

Но его звёздным часом стала «Очень простая история» по незатейливой пьесе Марии Ладо. Шесть «Золотых Арлекинов» получил этот спектакль. Международный театральный форум в Белоруссии «Золотой Витязь» отметил его специальным дипломом жюри.

Последняя постановка Цинмана – по комедии Шекспира «Много шума из ничего». Пригласив такого театрального художника, как Николай Горобец, для которого костюмы героев – живая архитектура, режиссёр свободно мог превратить актёров в ходячие статуи, приложение к их невиданно пышным одеяниям. Мог, но не превратил. Получился дивно смешной, по-настоящему «актёрский» спектакль.

И все, все, все…

В Саратове работают ещё три драматических театра и одни кукольный – для самых маленьких. В Театре русской комедии уже вторую постановку осуществляет молодой режиссёр Олег Загумённов – ученик профессора Риммы Беляковой и выпускник режиссёрского отделения ГИТИСа. Очень удачно он ставит пьесу, где соединяет тексты Зощенко и забытого сейчас юмориста Бонди. Постановка иронической (но не без тайной лирики) пьесы Аллы Соколовой вышла менее цельной из-за недопонимания актёрами творческих задач (а может, и от неумения этой труппы играть вещи тонкие, не «в лоб»). Если у них будет настоящий режиссёр, всё ещё поправимо. Третья работа Загумённова в Театре комедии гораздо сильнее – «Палата бизнес-класса» по пьесе москвича Александра Коровкина.

Муниципальный театр «Версия» пережил невероятный взлёт в 80-е годы. Там всё сошлось: сильные режиссёры (Виктор Сергиенко и Николай Горобец) и актёрский состав, оригинальный репертуар, броская театральная форма. Сейчас, после многочисленных переездов и трудностей, театр обрёл маленький зал в Заводском районе, и начался новый виток его жизни. Правда, теперь здесь ставят в основном лёгкие зарубежные комедии и детские сказки с облегчённым сюжетом. Но и в комедиях, и в сказках можно себя проявить хорошим актёрам. «Золотых Арлекинов» по итогам областного театрального фестиваля-2011 получили сразу две актрисы «Версии» – Евгения Смирнова и Елена Петрова. Да и сказки бывают разные. Японские, поставленные в театре ведущей актрисой ТЮЗа и руководителем театра «Асахи» в Восточно-Европейском лицее Татьяной Чупиковой, отличают точное знание культурных традиций страны, увлекательность сюжетов и смысловая глубина. Один из лучших спектаклей «Версии» – «Татарин маленький» по пьесе Пояркова – много лет не сходит со сцены. Прежде всего это превосходный, умный литературный текст, который привлекает своей занимательностью.

Много поклонников и у музыкально-драматического театра «Балаганчикъ». Это театр высокой поэтической культуры, замечательного музыкального оформления (художественный руководитель Игорь Гладырев – одарённый композитор и гитарист) и выразительной пластики. В репертуаре театра – Марина Цветаева и Саша Чёрный, Иосиф Бродский и Сергей Есенин. Неординарна недавняя постановка поэтической пьесы петербургского автора Виктора Сосноры. Талантливый режиссёр Елена Смирнова (она же прима театра) вместе с хореографом Алексеем Красотиным предложили сложное динамичное пластическое решение.

В последнее время этот поэтический театр увлёкся прозой. Постановка рассказов раннего Чехова отмечена «Арлекином» за музыкальное решение. Инсценировка шукшинских рассказов тоже принесла награду. Приз вручили исполнителю двух главных ролей. И актрисе, сыгравшей эпизод, выросший до символа эпохи бюрократизма, – Ирине Коротковой.

Небольшой, очень интересный коллектив «Балаганчика» всегда в поиске. К сожалению, о кукольном театре «Теремок» теперь этого не скажешь. Главный режиссёр театра Геннадий Шугуров был приглашён к нам когда-то из Ленинградской области. Именно он привил саратовскому зрителю любовь к кукольному искусству. Спектакли «Сентиментальное путешествие», «Новый Пиноккио» в авторской версии Мороз и Шугурова, «Стеклянный зверинец» и «Сон в летнюю ночь» – по Уильямсу и Шекспиру были настоящим торжеством драматического искусства на маленькой сцене «Теремка», культурными событиями города.

Интересна, хотя не бесспорна постановка «Дона Жуана» Мольера; с прежней весёлостью и озорством поставлена «Забавная история о Короле, Бутерброде и Королевской Корове» по опере Портнова. Но всё скучнее детские спектакли, а взрослые, при отлично организованной массовке, статичны. Но есть надежда, что ситуацию удастся переломить. В «Теремке» сложился дружный молодёжный коллектив (ученики Шугурова и народной артистки России Татьяны Кондратьевой), есть немало хороших актёров старшего поколения – сама Татьяна Петровна Кондратьева, Владимир Резаев, Татьяна Бердникова, Людмила Рослякова, Алексей Усов, Дмитрий Ковдя, Роман Сопко.

У нас в Саратове два музыкальных театра – академический театр оперы и балета и областная оперетта. Оперным театром руководит крупный дирижёр, лауреат Госпремии, заметная фигура в музыкальном мире – Юрий Кочнев. Он не только сохраняет высокий уровень оркестра, исполнителей, классическую линию в репертуаре, но и смело, а порой дерзко экспериментирует.

Именно благодаря Кочневу и его сподвижнику, директору Саратовской оперетты Илье Кияненко, из года в год проходит в Саратове Международный музыкальный Собиновский фестиваль. Не единожды он признавался лучшим в России. Программа фестиваля очень демократичная – от забытых и редких симфоний и реквиемов до модерна, джаза, даже рока.

Авангардные постановки классических опер (но без перехлёста, как бывало в прошлые годы) тоже привычны для нашего театра. Это и «Волшебная флейта» Моцарта, и «Садко» Римского-Корсакова, и «Орестея» Танеева. Эпическая опера впервые зазвучала на российской сцене в последние 100 лет, это масштабная постановка.


Лирическое отступление: Древняя, Древняя Греция

В спектакле приняли участие два ведущих солиста из Москвы – Ксения Вязникова и Илья Говзич. Это сильные вокальные (великолепные меццо и тенор) и драматические партии. Преступная жена, изменившая мужу-герою и злодейски его заколовшая, испытывает муки не совести, но страха. Настроенный богами на беспощадное мщение сын, дрогнувший в последний момент перед женщиной, носившей его под сердцем… В ансамбле с ними выступили наши солисты – могучий и беспомощный перед коварством жены Агамемнон (Виктор Григорьев), слабый и обречённый Эгист (Роман Гранич), мистически восхитительная Кассандра (Светлана Костина). Греция здесь не прекрасная, беломраморная, как в нашей мифологизированной памяти, а посеревшая от времени, с обвалившейся извёсткой. Родовая месть, древний закон прочнее кандальных оков опутывают проклятый род Атридов: все гибнут с неотвратимостью рока. Явление любимейшей дочери Зевса (Юпитера) Афины на золотой колеснице лучезарно и мажорно – Орест спасён от злых эринний.

Греки изображали демонов ада в виде женщин с волосами, перевитыми ядовитыми змеями. Или в виде змей и собак. Художник совместил два образа: вокруг юноши вьются существа, напоминающие Горгону, клубок огромных извивающихся змей опускается в конце каждого акта на сцену. Успеет ли в следующий раз вовремя Афина-Паллада? Вопрос!

Узнаваема Эллада – с красивыми, выразительными жестами актёров, с безукоризненной геометрией построения хора и войска, с идеально ровными складками белых и чёрных одежд. Опера с недраматическими актёрами поставлена драматически и пластически – с потрясающей силой. А вопросы… По мнению постановщика Вадима Милкова, она задаёт немало вопросов. Носителем сомнений выступает хор, который в античной драме комментирует всё происходящее на сцене.


Золотой век ^ Саратовской областной оперетты пришёлся на годы руководства театром актёра и режиссёра Георгия Банникова. Были поставлены вещи классического репертуара, многие актёры получили звания заслуженных артистов. К сожалению, сейчас театр существует без художественного руководителя и главного режиссёра, что не может не сказаться на качестве постановок. Хотя есть немало удачных работ, таких, как нестареющая «Сильва», лирично-весёлый «Василий Тёркин», занимательно поставленные детские спектакли «Маугли» и «Чудо болотное». Сказку в Саратовской оперетте играть любят и умеют. С сильным актёрским составом этому театру многое по плечу.

Граница между театрами столичными и провинциальными, чётко обозначенная в прошлые времена, размылась, стала очень зыбкой. Это особенно хорошо видно на примере нашего города. Приглашение к сотрудничеству столичных и иностранных режиссёров, постоянные выступления звёзд балета и оперы на наших подмостках, фестивали, экспериментальные лаборатории, обменные гастроли насыщают новыми живительными токами театральный Саратов.


Пьесы


^ Михаил КАРИШНЕВ-ЛУБОЦКИЙ


Михаил Лубоцкий (литературный псевдоним – Михаил Каришнев-Лубоцкий) родился в 1948 году в г. Чапаевске Куйбышевской области. Живёт в Саратове. Окончил филологический факультет Саратовского педагогического института. Член Союза писателей Москвы. Ответственный секретарь Ассоциации саратовских писателей. Заслуженный учитель РФ. Лауреат Всероссийских литературных премий имени П. Ершова, имени А. Чехова и «Добрая лира», Всесоюзного конкурса на лучшую пьесу для детей (I премия, 1991 год). Пять его пьес-сказок поставлено в театрах России.

Автор нескольких десятков книг, выходивших в издательстве АСТ, сериях «Золотая библиотека», «Любимое чтение», «Махаон», «Любимая сказка».

Публиковался в журналах «Мурзилка», «Колобок», «Детская роман-газета», «Кукумбер», «Отдохни!», «Странник», «Театр круглый год», «Конёк-горбунок», «Берегиня», «Волга–ХХI век», в японском журнале «Читаем, учимся, играем», «Крылья», в хрестоматиях «Сказки писателей России», «Саратовские писатели – детям», «На главной улице России», а также в «Литературной газете», «Литературной России», «Учительской газете», «Педагогическом вестнике» и в других московских и саратовских СМИ.


^ НОВЫЕ ФАРИСЕИ

Пьеса-притча в двух действиях

Действующие лица:

Григорий Калиныч Катенёв.

Ольга Николаевна Леденцова.

^ Олег Николаевич Леденцов.

Лёка.

Лика.

Павел Глухов.

Михаил Глухов.

Веня (Веник).

Маша (Мурка).

Пётр Иванович Сошкин.

Амплей Захарович.

Старушка Пухова.

Капитан Авдеенко – участковый.

Илья Ильич Сукинзон.

Инга Гавриловна Сукинзон.


^ ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Картина первая

Утро. В гостиной Леденцовых на тахте спит ЛЁКА, а в кресле, положив ноги на стол, спит ВЕНИК. Раздаётся телефонный звонок. После пяти звонков телефон смолкает. ЛЁКА просыпается и берёт трубку.