А. С. Пушкина с углубленным изучением немецкого языка города Ярославля утверждено решение

Вид материала

Решение

Содержание Опыт художественно-творческой деятельности 2. Содержание обучения Эстетический идеал II. Основы композиции. Общехудожественные умения Содержание программы Компоненты изобразительной деятельности Знакомство с творчеством живописцев и скульпторов I. Основные художественно-эстетические понятия. Движение и статика. II. Основы композиции. Искусство Египта и Античности Содержание программы Самостоятельная организация рабочего места. Компоненты изобразительной деятельности. Результаты обучения и развития учащихся По художественно-творческой изобразительной деятельности Должны уметь I. Основные художественно-эстетические понятия. Воображение и образ. ... Полное содержание

Подобный материал:

• Доклад моу «Средняя общеобразовательная школа №10 с углубленным изучением немецкого, 1562.75kb.
• Анализ деятельности средней общеобразовательной школы с углубленным изучением отдельных, 1201kb.
• Средняя общеобразовательная школа №7 г. Бреста с углубленным изучением немецкого языка, 561.02kb.
• Эффективность использования информационно-коммуникационных технологий на уроках немецкого, 63.75kb.
• Публичный отчет гбоу сош с углубленным изучением информатики и английского языка №1307, 1519.6kb.
• Доклад о деятельности мбоу «сош №57 с углубленным изучением английского языка г. Владивостока», 398.29kb.
• Метод проектов и поликультурное воспитание на уроках иностранного языка, 78.85kb.
• Доклад о деятельности моу «сош №57 с углубленным изучением английского языка г. Владивостока», 251.86kb.
• Публичный доклад Государственного общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной, 977.24kb.
• Доклад гоу сош с углубленным изучением математики №1384 имени А. А. Леманского, 628.51kb.

Опыт художественно-творческой деятельности

Участие в различных видах изобразительной, декоративно-прикладной и художественно-конструкторской деятельности.

Освоение основ рисунка, живописи, скульптуры, декоративнно-прикладного искусства. Изображение с натуры, по па­мяти и воображению (натюрморт, пейзаж, человек, животные, растения).

Овладение основами художественной грамоты: компози­цией, формой, ритмом, линией, цветом, объемом, фактурой.

Создание моделей предметов бытового окружения человека. Овладение элементарными навыками лепки и бумагопластики.

Выбор и применение выразительных средств для реализа­ции собственного замысла в рисунке, живописи, аппликации, скульптуре, художественном конструировании.

Передача настроения в творческой работе с помощью цве­та, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объема, фактуры материала.

Использование в индивидуальной и коллективной деятель­ности различных художественных техник и материалов: коллажа, граттажа, аппликации, бумажной пластики, гуаши, акварели, пастели, восковых мелков, туши, карандаша, фломастеров, пластилина, глины, подручных и природных материалов.

Участие в обсуждении содержания и выразительных средств произведений изобразительного искусства, выражение своего отношения к произведению.


2. Содержание обучения


1-й класс

Цвет и форма (32 ч)


I. Основные художественно-эстетические понятия.

Эстетическое в действительности и в искусстве.

Эстетический идеал в искусстве разных народов.
Эстетический вкус народа и человека, выраженный в произведениях искусства и декоративно-прикладного творчества.

Сюжет.
Подражание природным явлениям в искусстве и дизайне.

II. Основы композиции.

1. Мера - соотношение части и целого.

2. Тождество - абсолютное равенство. Зеркальность изображения.

3. Гармония в жизни и искусстве.

4. Соотношение частей.

III. Из истории развития искусства

Искусство первобытного общества как утилитарная необходимость. Общехудожественные умения: правильно пользоваться изобрази­тельными средствами и инструментами: промывать и сушить кисть, снимать лишнюю краску; знать свойства гуаши, акварели; техника -закрашивание, штриховка, примакивание, мазок, тычок; передавать строение, величину и расположение предметов, цвет, фактуру, исполь­зуя разные способы изображения; изображать несложный сюжет; знать художников и скульпторов (в пределах программы); уметь обосновы­вать свое эстетически-художественное мышление.

Понятия:

1. Культурологические: эстетическое, эстетический идеал, эстети­ческий вкус, мера, тождество, гармония, соотношение, часть и целое.

2. Художественно-изобразительные: изобразительный материал, инструмент, линия, мазок, пятно, цвет, симметрия, рисунок, узор, ор­намент, плоскостное и объемное изображение, рельеф, мозаика.


Содержание программы

1. Художественно-графические материалы (рисовальная бумага акварельные краски, гуашь, мелки, пастель, графит), пластические материалы (глина, пластилин), их названия, свойства, назначение. Выявление эстетического в простом материале.

Познакомить со средствами графического рисунка: карандаг уголь, сангина, тушь, мелки, пастель и техникой работы с ними.

Учить использовать в рисунке линии разной толщины и характера.

2. Организация рабочего места при работе с художественными материалами.

3. Виды художественных кистей и правила пользования ими. При­емы работы кистью, карандашом, фломастером.

4. Основы композиции. Представление о композиции как части и целом. Мера. Тождество. Соотношение частей.

Изображать предметы круглой, овальной, прямоугольной формы, составлять модели из 2-3-х частей разной формы.

5. Компоненты изобразительной деятельности:

- изготовление и подготовка к работе палитры;

- способы разведения и смешивания красок;

- нанесение точек, линий, мазков;

- выполнение простейших узоров, орнаментальных рисунков;

- передача в рисунках простейших форм предметов, общего прост­ранственного положения и основного цвета предмета;

- работа по мокрому листу;

- штриховка (не выходя за контур, по контуру, изображая пушистую фактуру.)

6. Знакомство с творчеством живописцев и скульпторов (И. Шиш­кин, К. Брюллов, А. Венецианов, В. Мухина).


Виды работ

Отработка навыков рисования на разной бумаге (глянцевая, чертежная и др.).

Отработка графических приемов (набросок, зарисовки, тушевке штриховка) карандашом.

Знакомство с орнаментами.

Отработка приемов работы углем и фломастером (работа по конту­ру, штриховка внутри контура, работа «клячкой», растушевка).

Декорирование интерьера.

Работа пастелью (нанесение, втирание).

Знакомство с сангиной. Гризайль.

Первобытная живопись.

Работа с гуашью (смешивание на палитре, с белилами, накладывать послойно).

Знакомство с пейзажем.

Освоение работы гуашью: подготовка, смешивание красок, способы нанесения (от светлого к темному, по спектру, фоновое и главное изоб­ражение).

Знакомство с работой восковыми мелками (совместно с акварелью).

Знакомство с городским пейзажем.

Передача представлений о величине предметов, об их строении.

Передача с помощью цвета фактуры и формы предмета (шар, пря­моугольник).

Знакомство с эмоциональным назначением цвета в живописи.

Создание сюжета. Нахождение словесного аналога. Реализация
эстетического контекста (рисование на основе музыкального, литературного образа).

Мозаика. Работа локальными мазками.

Бумагопластика.

Создание портфолио.


2-й класс

Поверхность и фактура (34 ч)


I. Основные художественно-эстетические понятия.

Эстетические категории как выражение целесообразности в жиз­ни и искусстве.

Прекрасное в природе, человеке, труде.

Композиция в изобразительном и декоративно-прикладном искус­стве. Композиция как часть и целое.

Настроение в искусстве.

Колорит.

Движение и статика. Изображение движения через композицию. Движение животных и его изображение в искусстве.

Отражение чувств и мыслей человека в различных жанрах.
Основа художественного образа.

II. Основы композиции.

Соотношение всех компонентов в произведении искусства.

1. Движение - основа материи и форма ее существования.

2. Жанры: натюрморт, пейзаж, анималистический, жанрово-бытовой, портрет.

3. Правда и правдоподобие.

III. Из истории развития искусства.

Искусство Египта и Античности -истоки классики.

Общехудожественные умения: самостоятельная организация рабо­чего места в соответствии с используемым материалом; с помощью учителя проведение анализа образца (задания) с опорой на чертеж, рисунок, схему, инструкцию, планирование последовательности вы­полнения практического задания, контроль качества (точность, акку­ратность) выполненной работы (по этапам и в целом), владение основ­ными и смешанными цветами.

Понятия:

1. Культурологические: прекрасное, трагическое, комическое, воз­вышенное, движение, жанры, правда и вымысел.

2. Художественно-изобразительные: цветовой спектр, светотень, иллюстрация, линейная перспектива, жанры (натюрморт, пейзаж. портрет), колорит, основные и смешанные цвета, живопись, иллюстра­ция, эскиз.


Содержание программы

1. Художественно-графические и природные материалы.

Краски натуральные (природные: мел, графит, луковая шелуха морковь, свекла, грецкий орех) и искусственные (акварель, гуашь Виды рисовальной бумаги (акварельная, ватман), ее свойства.

2. Самостоятельная организация рабочего места.

3. Основы композиции.

Представление о линейной перспективе.

Изображение относительной величины предметов.

Психологические характеристики цветовых тонов.

Физические закономерности света и тени, зависимость изображения от времени суток и характера освещения, отражение.

Колорит.

3. Компоненты изобразительной деятельности.

- способы получения цветового спектра (через струю воды, линзу);

- основные цвета солнечного спектра;

- смешивание главных цветов красок для получения составных цветов.

4. Жанровое многообразие (пейзаж, натюрморт, портрет). Рисунок, живопись, иллюстрация, узор.

5. Искусство иллюстрации.

Творчество книжных графиков.

6. Знакомство с творчеством театральных художников (Васнецов, Бенуа).

7. Синкретичностъ народного искусства.

8. Региональный компонент.


Виды работ


Отработка основных приемов получения цвета, оттенков и исполь­зование их в работе.

Самостоятельно подбирать светлые и темные тона путем смешива­ния с белилами и черным цветом.

Передача настроения через цветовые сочетания.

Передача линий различного характера при помощи штриха, рос­черка, зигзага.

Передавать относительную величину предметов в композиции.

Уметь выделять и изображать смысловой центр цветом, величиной, расположением объектов.

Передавать фактуру материала: способы передачи фактуры: глад­кая, пушистая, прозрачная и т.д.

Знакомство со светотенью: возможности передачи формы предмета.

Передача холодного и теплого света, дневного и ночного освещения.

Передача эмоционального состояния в рисунках по замыслу, с натуры.

Работа с акварелью (размывка, затеки, способ отмывки, «по-сырому»).

Знакомство с жанровой живописью.

Художественный контекст: рисование на литературные и музы­кальные сюжеты.

Изображение человека в рисунке и живописи.

Изображение природы в рисунке и живописи.

Изображение натюрморта в рисунке и живописи.

Декоративное и конструктивное моделирование:

- создание эскиза;

- знакомство с декоративным искусством народов России.


Результаты обучения и развития учащихся


К концу учебного года учащиеся должны иметь представление об эстетических категориях: прекрасное, трагическое, комическое, воз­вышенное; жанры (натюрморт, пейзаж, анималистический, жанрово-бытовой, портрет); движение, правда и правдоподобие. Представление о линейной перспективе.

По художественно-творческой изобразительной деятельности должны знать:

- названия красок натурального и искусственного происхождения, основные цвета солнечного спектра, способ получения составных цветов из главных, особенности передачи светотени, особенности передачи хо­лодного и теплого света; виды материалов, обозначенных в программе, их свойства и названия.

Должны уметь:

- работать с акварелью (размывка, затеки, способ отмывки, «по-сы­рому»), смешивать главные цвета красок для получения составных цветов, выполнять графические изображения с соблюдением линейной перспективы; реализовывать творческий замысел на основе жанровых закономерностей и эстетической оценки в художественно-творческой изобразительной и трудовой деятельности;

- с помощью учителя анализировать, планировать предстоящую практическую работу, осуществлять контроль качества результатов собственной практической деятельности;

- самостоятельно организовывать рабочее место в соответствии с особенностями используемого материала и поддерживать порядок на нем во время работы;

- ориентироваться в художественных тенденциях искусства Древ­него Египта и Античности.


3-й класс
Мелодия рисунка (34 ч)


I. Основные художественно-эстетические понятия.

Единство субъективного и объективного, единичного и общего, эмо­ционального и рационального в художественном образе. Прообраз в живописи.

Воображение и образ.

Соответствие формы и содержания в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

Зависимость формы от жанровых особенностей. Искусство как игра.

Пропорции.

II. Основы композиции.

1. Форма и содержание.

2. Игрушка.

3. Пропорции.

III. Из истории развития искусства.

Искусство эпохи Средневековья и Возрождения - духовная классика.

Общехудожественные умения: под наблюдением учителя проведе­ние анализа образца (задания), планирование последовательности выполнения художественно-практического задания, контроль каче­ства (точность, аккуратность) выполненной работы (по этапам и в це­лом), овладение навыками передачи перспективы, создание колорита, выполнение наброска и прорисовки.

Понятия:

1. Культурологические: художественный образ, форма и содержа­ние, пропорции.

2. Художественно-изобразительные: холодные и теплые цвета -воздушная перспектива, архитектура, архитектор, набросок, графика, прообраз, пропорции, набросок, прорисовка деталей.


Содержание программы


1. Пластические материалы и их свойства.

2. Основы композиции:

- воздушная перспектива, пропорции;

- соответствие формы и содержания художественного произведения.

3. Компоненты изобразительной деятельности:

- холодные и теплые цвета;

- смешивание основных цветов красок для получения холодного и теплого колорита;

- набросок, графика;

- бумагопластика.

Единство формы и содержания в живописи.

4. Представление о прообразе и художественном образе живопис­ного и скульптурного произведения в единстве формы и содержания. Образ эпохи.

5. Развитие навыков работы в эстетическом контексте (по литера­турному источнику, по музыке).

6. Архитектура как вид искусства.

7. Знакомство с творчеством архитекторов: Казаков, Баженов, Раст­релли.

8. Региональный компонент.


Виды работ

Закрепление навыков работы с различными графическими мате­риалами.

Использование в пластических работах природных и синтетических
материалов (глины, пластилина, бумаги и др.).

Использование в работе элементов объемного изображения: 2-3-х и более цветов.

Выделение смыслового центра картины и подчеркивание его.

Умение передавать воздушную перспективу цветом.

Передача в рисунке пропорций изображения.

Изготовление декоративных и сувенирных изделий из соленого теста, пластических материалов.

Использование эмоционального значения колоритов.

Использование разных видов графики: минотипии, линографии,
граттажа.

Передача движения средствами динамики рисунка.

Использование предварительного наброска и прорисовки мелких
деталей на заключительном этапе работы.

Совершенствование умения работы графическими материалами для передачи объема, фактуры, светотени.

Создание изобразительного образа, используя знакомые техники и свойства графики и живописи.

Закрепление умения самостоятельно применять различные техни­ки живописи в работах по замыслу.

Иллюстрирование произведений литературы, музыки.

Создание графических набросков архитектурных проектов.

Знакомство с творчеством художников родного края.


Результаты обучения и развития учащихся

К концу учебного года учащиеся должны иметь представление об эстетических понятиях: художественный образ, форма и содержание.

По художественно-творческой изобразительной деятельности

должны иметь:

- представление об архитектуре как виде искусства, о воздушной перспективе и пропорциях предметов, о прообразах в художественных произведениях;

Должны знать:

- холодные и теплые цвета, свойства графики; виды изучаемых ма­териалов и их свойства; законы цветоведения.

Должны уметь:

- выполнять наброски по своим замыслам с соблюдением пропорций предметов; реализовывать творческий замысел в создании художест­венного образа в единстве формы и содержания, моделировать цвета из 2-х и более цветов, прорисовывать мелкие детали;

- под контролем учителя проводить анализ образца (задания), планировать и контролировать выполняемую практическую работу;

- самостоятельно организовывать рабочее место в соответствии с особенностями используемого в работе материала и поддерживать по­рядок на нем во время работы; оценивать качество выполненной рабо­ты с точки зрения соответствия ее художественному замыслу;

- ориентироваться в художественных тенденциях искусства эпохи Средневековья и Возрождения.


4-й класс

Все краски жизни (34 ч)


I. Основные художественно-эстетические понятия.

Настроение в декоративно-прикладном и изобразительном искус­стве. Законы построения произведения искусства.

Ритм, колорит, фактура, соотношение частей, композиция н декоративно-прикладном и изобразительном искусстве.

Образ как часть и целое. Образ-название. Совокупность всех средств художественной выразительности в создании целостного обра­за (цвет, форма, фактура, композиция).

Ассоциации словесные, визуальные, музыкальные, литературные

Театр как синтетический вид искусства (образ обрамления и оформления).

П. Основы композиции.

1. Средства художественной выразительности.

2. Обобщенные знания о единстве формы и содержания как сред­ства существования изобразительного искусства.

III. Из истории развития искусства.

От искусства Нового времени к искусству современности. Представление об общих закономерностях развития различных видов искусства и связи утилитарного и эстетического в них.


Общехудожественные умения: самостоятельное проведение анализа замысла, планирование последовательности выполнения художественно-практического задания, контролирование качества (точность аккуратность) выполненной, работы, владение средствами художественной выразительности, создание художественного образа в единстве формы и содержания.

Понятия:

1. Культурологические: средства художественной выразительности, целостный образ произведения искусства, музейная культура, анализ художественного произведения.
   

2. Художественно-изобразительные: средства художественной выразительности в живописи, скульптуре и архитектуре (ритм, колорит, фактура, композиция), ассоциации, свет и тень, пленэр, декорации.


Содержание программы

1. Общее представление о художественных материалах. Правила работы инструментами, используемыми в практической ра­боте при выполнении художественных произведений различных видов.

2 . Основы композиции.

Совокупность всех средств художественной выразительности в со­здании целостного художественного изобразительного (цвет, форма, воздушная и линейная перспектива, колорит, композиция, фактура) и пластического образа (фактура материала, его пластичность).

3. Компоненты изобразительной деятельности.

Средства художественной выразительности (ритм, колорит, фак­тура, соотношение частей, композиция, свет и тень).

Взаимосвязь художественного образа и ассоциаций.

Простейший анализ художественного произведения (художествен­ный образ как единство формы и содержания), его структура.

Роль эмоционального состояния при создании художественного образа.

Знакомство с особенностями современного дизайна, фотографии, компьютерной графики.

Восприятие художественного образа как средство гармонизации че­ловека в контексте художественного процесса.

Музеи мира.

Региональный компонент.


Виды работ

Использование различных материалов в соответствии с художест­венным замыслом.

Конструирование трансформера.

Закрепление навыков пользования средствами художественной выразительности: цвет, форма, воздушная и линейная перспектива, колорит, композиция, фактура. Их роль в создании образа.

Знание особенностей технологического процесса создания художест­венного образа в зависимости от используемого материала (получение и моделирование цвета, набросок и прорисовка, смешанные техники и др.)

Коллаж.

Связь художественных ассоциаций с жизненными впечатлениями
человека и их передача в образе.

Знакомство с компьютерной графикой.

Пользование фотошопом.

Знакомство с основами дизайна.

Сценический дизайн, сценография.

Оформление книги.

Дизайн одежды. Театральный костюм.

Знакомство с музеями мира (обзор): Эрмитаж, Третьяковская гале­рея, Русский музей, Лувр, Уффици).

Знакомство с музеями родного края.

Создание классного музея.