Спектакль «Возвращение» Театр «Глобус» (Новосибирск)
| Вид материала | Документы |
- Гастрольная афиша новосибирского академического молодежного театра «Глобус» на сцене, 222.74kb.
- Утро туманное, утро седое постановщик: Алвис Херманис. Спектакль: «Платонов». Театр:, 37.12kb.
- Пресс-релиз тел.: (383) 210 16 35 Факс: (383) 223, 54.27kb.
- Режиссер: Лаура Гроза. Спектакль: «Я – Фрида Кало». Где идет: театр «Дайлес». Два случая, 30.92kb.
- Проект «Япония в Облаках» ! Премьера спектакля: театр «Белое Облако», 175.63kb.
- Приглашаем в декабре 1 декабря, четверг, 216.7kb.
- Комерційний Банк «Глобус», 5963.89kb.
- Комерційний Банк «Глобус», 6357.4kb.
- Сказка про репку (игра в театр без перерыва), 147.67kb.
- Seoul Arts Center / korus (Корея). Новосибирск был представлен двумя спектаклями: «Маскарад», 13.02kb.
Спектакль «Возвращение»
Театр «Глобус» (Новосибирск)
Разножанровость спектаклей "Глобуса" обусловлена приглашением на постановку режиссеров разных художественных школ, работающих в индивидуальных стилях. В театре работали такие режиссеры, как Дмитрий Черняков, Алексей Крикливый Александр Галибин, Грег Ганакас, Нина Чусова и многие другие.
Театр побывал на гастролях во многих городах России, а также в США, Швеции, Франции, Германии, Израиле, Польше, Японии, Австрии.
Спектакль "Возвращение" поставлен Олегом Юмовым - молодым режиссером, учеником С.Женовача, выпускником ГИТИСа 2005 года.
Юмов представил честную, достойную, обстоятельную работу без грубости, натурализма, и мелодраматической суеты. Нарочито реалистичную в отдельных своих проявлениях и очень платоновскую по сути.
«Возвращение» в камерном пространстве новосибирского "Глобуса" - кажется наиболее платоновским по внутреннему настрою, по мироощущению спектаклем. Скромный по размеру рассказ об обожженных войной людях, нисколько не теряя в своей человеческой составляющей, вырастает в "Глобусе" до мощного и пронзительного осмысления вселенной российской жизни. Не слишком складной, неизбывно бесприютной, покоящейся - в прямом смысле, благодаря простой и емкой сценографической метафоре - на бесконечном железнодорожном полотне, но с вечной же надеждой на возможное близкое счастье.
Спектакль включен в Платоновскую программу.
Воронежский Камерный театр. 13,14 июня
«СОНЯ»
Новый Рижский театр
Новый Рижский Театр – один из самых востребованных театральных коллективов Европы, гастролирующий от Южной Африки до Кореи. Главный режиссер театра и его художественный директор Алвис Херманис – фигура для российского зрителя уже хорошо знакомая и потому любимая.
В 2006 году Новый Рижский театр стал лауреатом премии «Золотая Маска» за лучший зарубежный спектакль сезона 2006. «Соня» по рассказу Татьяны Толстой – один из самых популярных спектаклей мира. Впервые он был показан в Москве в апреле 2007 года в рамках специальной программы фестиваля «Золотая Маска» и за 3 года объехал с гастролями более 20 стран мира, стал участником множества фестивалей, среди которых Фестиваль "Евро-сцена" в Лейпциге, Германия, фестиваль «Transameriques» в Монреале, Канада, Осенний фестиваль в Мадриде, Испания, Международный театральный фестиваль "La Vie dei Festival" в Риме, Италия и это далеко не полный список гастрольной жизни спектакля.
Спектакль идет на русском языке, поскольку на русском написан рассказ Толстой, который Херманис не захотел переводить на латышский язык, чтобы не лишаться изящных подробностей и томной манерности авторской речи. В «Соне» занят прекрасный актер Гундарс Аболиньш, который за роль в этом спектакле был удостоен награды в номинации «Лучший актёр года». Эта же роль принесла актёру призы на театральных фестивалях в Польше и Хорватии.
Спектакль включен в Программу актуального искусства
Воронежский Камерный театр. 6,7 июня
Театр-студия под руководством Олега Табакова
«Рассказ о счастливой Москве»
Режиссер спектакля - Миндаугас Карбаускис (Литва), ученик Петра Фоменко, лауреат крупнейших театральных премий, известен своими постановками для МХТ им.Чехова, «Мастерской П.Фоменко», театра-студии под руководством Олега Табакова и других театров.
Главное в «Рассказе о счастливой Москве» – наэлектризованное ожидание космического счастья, общего для всех и безоговорочного, на все времена. В центре романа – девушка-сирота, названная сознательным детдомовским начальством Москвой Ивановной Честновой. В главной роли – Ирина Пегова – молодая, но любимая всеми россиянами актриса. За исполнение этой роли Ирина номинирована на премию «Золотая маска»
Спектакль «Рассказ о счастливой Москве» назван критиками одной из лучших постановок по Андрею Платонову, а Национальная театральная премия «Золотая маска» в 2008 году признала Карбаускиса лучшим в номинации «Драма – работа режиссера», отметив великолепную режиссуру спектакля.
Спектакль включен в Платоновскую программу.
ТЮЗ. 8 июня
Формальный театр
Андрея Могучего
«Садоводы»
Спектакль «Садоводы» является совместным проектом Александринского театра, «Формального театра» и Русского инженерного театра «АХЕ».
Спектакль поставлен по пьесе Максима Исаева - художника, режиссера, актера и одного из основателей театра «AXE». А с 2006 года он выступает еще и в качестве независимого драматурга,
Режиссер - Андрей Могучий. В 1989 году он основал независимую театральную группу «Формальный театр», и с тех пор делает головокружительную карьеру, поставив множество успешных спектаклей, объездивших всю Европу, проводя мастер-классы в Германии, Финляндии, сотрудничая с Мариинским театром, побеждая в театральных фестивалях, режиссируя театрально-цирковое шоу, юбилей Александринского театра, церемонии открытия и закрытия премии «Золотая маска»
За свои работы Андрей Могучий пять раз был награжден высшей национальной театральной премией «Золотая Маска» и дважды - высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой Cофит».
Спектакль «Садоводы» - пример яркого и смелого театрального эксперимента.
Спектакль включен в Программу актуального искусства
Воронежский Камерный театр. 11,12 июня
Спектакль «Буря»
Совместное производство фестиваля им. А.П.Чехова и театра «Чик бай Джаул», Великобритания
Спектакль по пьесе У.Шекспира был создан в результате сотрудничества Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова с театром «Чик бай Джаул» (Лондон). Режиссер спектакля – Деклан Доннелан, художник – Ник Ормерод.
Этот проект был создан в России и, в первую очередь, для русской публики. Премьера состоялась в Париже, сейчас постановка на гастролях в Великобритании. В российскую столицу "Буря" вернется весной, чтобы 26 мая будущего года открыть 10-й Международный театральный фестиваль имени Чехова.
Деклан Донелланн докопался до самой глубинной сути пьесы, но сделал это с детской нежностью. Он дарит нам детство искусства. В этом ему помог Ник Ормерод, он создал простое пространство из дерева, дверей, переходов. В нем нет практически никаких точек опоры, но это обрамление дополнено проекциями - впечатляющими или забавными.
Режиссер Деклан Доннелан ставил спектакли для Королевского Шекспировского театра, его постановки стали лауреатами Авиньонского фестиваля, фестиваля в Зальцбурге, премии "Золотая маска". В 1981 году совместно с художником Ником Ормеродом Доннелан создал труппу «Cheek by Jowl». К настоящему времени Деклан Доннеллан поставил в ней 25 пьес. Труппа выступала в 301 городе более чем 40 стран мира и получила множество международных премий.
Спектакль включен в Основную программу.
Театр драмы им. Кольцова. 4,5 июня
«Дождь/Болеро»
Киев Модерн-Балет
Театр Киев Модерн-Балет был создан одним из известнейших молодых балетмейстеров Европы Раду Поклитару в 2006 году в Киеве, и за сравнительно недолгое время существования успел стать участником многих конкурсов и фестивалей. Постановки хореографа Поклитару всегда связывают с наиболее интересными экспериментами и смелым прочтением всемирно известных театральных сюжетов, обновлением и обогащением формы и лексики современного танца.
Представление "Дождь/Болеро" - это философский рассказ в форме хореографической сюиты о судьбах людей, помимо своей воли объединённых в одном времени и пространстве. Этническая народная музыка и контрастная ей музыка И.С.Баха, словно голоса говорящих на разных языках людей, служат великолепной рамой для хореографии Раду Поклитару. "Болеро" Мориса Равеля - легендарная балетная партитура XX-го века, в исполнении артистов театра "Киев модерн-балет" получила абсолютно непредсказуемую, смелую трактовку, пронизанную противоречивым духом нашего времени.
Спектакль включен в Программу актуального искусства.
Театр Оперы и Балета. 10 июня
Театр Филиппа Жанти «Неподвижные пассажиры»
Театр Филиппа Жанти (Франция), названный именем ее создателя и руководителя, выдающегося кукольника, не перестает удивлять мир своими спектаклями – разными по форме и по масштабности, но всегда виртуозными, поэтичными, остроумными и поражающими игрой фантазии.
Спектакль «Неподвижные пассажиры» - это путешествие сквозь пространство и время, переживание всех связанных с этим одержимостей, преодолений, конфликтов, унижений, поклонений кумирам, страхов, восторгов, грез и отторжений…На сцене шесть персонажей, шесть странников, пустившихся в одиссею через пространство и время, пересекающих все физические границы.
Спектакль «Неподвижные пассажиры» Компании Филиппа Жанти будет показан в Воронеже благодаря сотрудничеству Платоновского фестиваля с международным театральным фестивалем им. А.П.Чехова, который будет проходить в это же время в Москве.
Спектакль включен в Основную программу.
Театр драмы им. Кольцова. 13,14 июня
Евгений Миронов
в спектакле «Калигула» государственного Театра Наций
Премьера спектакля Театра Наций «Калигула» по пьесе великого французского писателя, философа-экзистенциалиста, лауреата Нобелевской премии и современника А.Платонова, Альбера Камю состоялась в Москве 31го января этого года.
Поставил спектакль выдающийся литовский режиссер Эймунтас Някрошюс - лауреат государственной премии Литовской ССР (1983), государственной премии СССР (1987), международной премии Союза театров Европы «Новая театральная реальность в Европе» (1991), Государственной премии Российской Федерации (1999), российской национальной премии «Золотая Маска» (1998, 2000, 2004). В 1992 году Союз театров Европы признал его лучшим режиссером континента.
В заглавной роли — один из самых ярких российских актеров Евгений Миронов. В спектакле заняты ведущие российские актеры: Мария Миронова, Игорь Гордин, Алексей Девотченко, и их более молодые, но уже известные коллеги — Дмитрий Журавлев, Евгений Ткачук, Алексей Кизенков, Кирилл Быркин и другие.
Спектакль включен в Основную программу.
Театр драмы им. Кольцова. 15,16 июня