Греческая литература Вопрос Антич рабовлад общ. Полис

Вид материала

Литература

Содержание Вопрос 6. Осн образы гом-х поэм. Вопрос 7.Гом-е иск, язык, стих. Вопрос 8. Гом-й вопрос. Вопрос 9. Гом-е общ. Вопрос 10. Лирика. Архилох. Сольные песни Так примчалась ты, предстояла взорам,Улыбалась мне несказанным ликом...«Сапфо! — слышу. — Вот я! О чём ты молишь? Сердце, сердце! Грозным строем встали беды пред тобой. Вопрос 11. Греч культ в «век Перикла».

Подобный материал:

• V. Литература эллинизма, 226.33kb.
• V. Литература эллинизма, 235.93kb.
• Программа по курсу «история зарубежной литературы» (античная литература), 261.13kb.
• Заявления, 398.45kb.
• Поучение Владимира Мономаха», «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Моление Даниила, 47.76kb.
• Греческая фаланга. Александр Македонский, 819.66kb.
• 8 класс. Литература, 93.35kb.
• Основная литература, 44.01kb.
• Ваша идея, конечна, безумна. Весь вопрос в том, достаточно ли она безум­на, чтобы оказаться, 1118.51kb.
• Античность: греческая архаика и классика, эллинизм, шедевры древнего Рима, 3994.07kb.

Вопрос 6. Осн образы гом-х поэм.

Перед нами в поэмах проходит множество образов героев. У каждого из них свой неповторимый хар-тер, каждый из к-х многогранен. Переживания героев пока не сложны, они раскрываются через внешние реакции, т.е. герой краснеет, гневается, хватается за меч. Все чувства наружу, все по-детски просто. Хар-ры не даются в развитии, они постоянно статичны. Но они развертываются. Многое в поведении героев объясняется вмешательством богом: внезапные решения и поступки, резкая перемена настроения. Автор использует различные приемы хар-ки героев. Ни разу не описывается красота Елены, она раскрывается через восприятие троянских старцев. С помощью Елены дается хар-ка героям. Иногда автор умеет в первой строке показать переживания героев. Все образы поэм отражают народные идеалы той эпохи. Так, основная идея “Иллиады” – это прославление воинской доблести, героизма, патриотизма. Все герои открываются с военной точки зрения. Идеальным воином яв-ся Ахилл – мужетсво, физическая сила, отвага, ловкость, быстрота его безграничны. Его боевой клич вселяет ужас. Верность в дружбе: месть за Патрокла. Но хотя Ахиллес и идеальный воин, у него немало слабостей, он их осознает и осуждает. Пар-ным образу Ахилла яв-ся образ Гектора, троянского вождя. Гектор – идеальный воин, отважный, талантливый полководец, патриот, к-й ради родины жертвует жизнь. Чувство долга и воинской чести. Вместе с тем Гектор прекрасный семьянин: любящий муж и отец, прекрасный муж. Поэт с большой симпатией рисует Гектора. Образ Агамемнона не совсем положительный – царь несправедливый,, бездушный. Ахилл называет его “царь-пожиратель народа”. К врагам он относится с удивительной жестокостью. В “О” основная идейная задача – прославление житейской мудрости, опытности, важных правил житейской морали. Идеальный герой – Одиссей, многогранный, яркий хар-р: умен, хитроумен, красноречив, многотерпелив, обладает умением найти выход из любого безвыходного положения, найти подход к любому человеку, оптимизмом, стойкостью, он не падает духом никогда. Эти качества О. Типические для той эпохи, когда человек отрывается от своего племени, отправляется в путешествие. Автор не осуждает хитрость О., т.к. это ложь во спасение. В трагедиях Еврипида О. превратился в отрицательного героя. Прекрасное кач Одиссея – любовь к родине, патриотизм, он отказывается променять родину даже на вечную молодость и бессмертие. Прекрасный семьянин, О. благочестив. Все образы поэмы отражают гуманность автора. Хар-ка для всех героев – страстная любовь к жизни при сознании ее тягот и краткости, каждый из них старается прожить ее достойно и оставить след. Чувство локтя, взаимной поддержки, все герои свято чтут закон гостеприимства.


Вопрос 7.Гом-е иск, язык, стих.

Рассказ в поэмах ведется о далеком прошлом, к-е автору очень интересно и дорого, поэтому рассказ отличается неторопливостью, подробностью, полнотой повествования. Это ученые наз гомеровским раздольем. Поэту все дорого: и главные герои, и второстеп. Он любит останавливаться на деталях. При этом иногда деталь выдвигается на первый план, заслоняя целое – любование деталью (Гефест изгот доспехи Ахилла, описание его щита, история шрама Одиссея). В поэме много повторов, застывших трафаретных выражений: одинаково причаливает и отплывает корабль, приготовление к пиру, жертвоприношению, явл прир, одинак поступки героев). Роль: 1)помогали автору запомнить свои поэмы, 2)помогали слушателям восприн поэмы на слух. Поэт не изображает события пар-но, он делает это послед-но. Так, мы не видим ни одного массового сражения, а битва распадается на отдельные единоборства – закон хронологической несовместимости. Два раза описывается в “О” совет богов. В поэмах много эпитетов, разных, ярких, украшающих, они служат ср-м идеал-ции героев. Особенность: эти эпитеты постоянные, они навсегда закрепляются за своими носителями. Особенно много эпитетов по отн-ю к морю, ведь греки – приморский народ: виноцветное, перламутровое, фиалкоцветное, пурпурное, жемчужное. Множество сравнений, к-е развертываются в целые картины из разных сторон тогдашней жизни. Ex, плачущий Одиссей сравнивается с женой, плачущей над телом убитого мужа, вставшего на защиту города, а враги отрывают ее и уводят в рабство. Они имеют большое познавательное зн-е. Автор любит метафоры. Они иногда неожид, но всегда очень меткие: морская вода – соль. Язык поэмы. Поэмы написаны на ношейском диалекте др. гр. языка, в Ионе грили на нем. Язык оч прост, особ прост его синтаксис, сов-во отсутствует, ССП и СПП. Т-ко простые, короткие предлож. Отсут косв речь, т-ко прямая. Встречаются АНАКОЛУФЫ, т.е. слитное непослед но возраст-е словарное богатство языка, что придавало языку яркость, торжеств-ть. Поэмы написаны гекзаметром, т.е. шестистопным дактилем (1долгий, 2 крат) часто заменяемым спондеем (2долг, 1крат).


Вопрос 8. Гом-й вопрос.

Подлинно народное пр-ние:

1. создано на осн мифов, к-е хорошо знал и любил народ. В поэме отразились все достижения тогдаш жизни, к-е были у греков к тому вр. Люди почитали Гомера как мудреца, учителя жизни.
   
2. поэма написана простым красочным языком. Гомер был самым полярным поэтом.
   

В позд антич сложился культ Гомера, но, несмотря на это, уже в антич конкрет свед о Гомере не было. 7 глав городов Гр спорили за право счит родиной Гомера. Эта неизв-ть о поэте и породила в новое время гомеровский вопрос – вопрос о лич автора, о конкрет путях слож поэм. Этот вопрос до сих пор реш-ся с пом гипотез. Особый интерес к Гомер-му вопр появ-ся в кон. 18в. Особенно усиленно занимались им нем ученые. По этому вопр слож 3 осн теории:

• теория малых песен (А. Вольф). Вольф считал, что у поэм не было единого автора, что они представл из себя отдельные малые песни, напис-е разн поэтами в разн время. А потом появился редактор и механически собрал все их в поэму. Эту теорию в штыки приняли известные поэты: Гёте, Шиллер. Спорили 7 городов о месте рождения поэта, что ж, Вольф разодрал его, чтобы каждый взял свой кусок.
  
• Теория единства (Нич). Он считал, что был один талантливый, гениальный поэт. Он воспользовался мифами, малыми эпическими песнями, переработал творчески материал по единому плану. Этой теории придерживались Гегель, Белинский, к-й очень образно выразил эту теорию. Он писал, что «гений Гомера яв-ся правильною печью, пройдя ч-з к-ю грубая рада народных преданий и песен вышла чистым золотом».
  
• Теория основного зерна и его постепенного разрушения (Герман). Сначала один талантливый поэт создал 2небольшие поэмы: «Пра-Иллиада» и «Пра-Одиссея». Потом в теч длит вр др поэты вносили свои дополнения, изменения, пока поэмы не приняли тот вид, в к-м дошли до нас.
  

В наст вр счит-ся наиб достоверной 2я теория. Груз уч Горозиани в рез тщат исслед стиля доказал, что это теория ед-ва. Вопрос о личности автора так и остается неиз-м. Уч пришли к выводу, что имя Гомер не имя собств, а нариц слово, что значит либо слепец, либо собиратель. Но мы, из уважения к др грекам, автором поэмы счит Гомера. Гомеровский эпос заслуженно счит велич-м эпосом всех времен и народов.


Вопрос 9. Гом-е общ.

Возникает вопрос: что представл из себя г.о., какой этап отразился в пр-ях? Г.о. – позднеродовое общество, на ур разложения (Энгельс). Об этом свидет обеств структ:

• Во главе племени стоит верховный вождь, царь-Басилевс (Василевс)
  
• При царе сущ-ет совет старейшин, к-й решал спорные вопр
  
• Народное собр, но оно теряет свое знач, все большую роль начин играть родовая знать.
  

Сущ-ет общинная собственность на земл. ( в «О» часто употребл слово «надел»). Но встречаются термины «безнадельный», «многонадельный» =>появ-ся бедняки, сезонные рабочие, причем их положение было тяжелее рабов. Раз появились многонадельные, то стала развив торговля – меновая (без денег). Но занятие торговлей было непочетно. Уже появились рабы, но их немного (у Одиссея их 50). Рабство носит патриархальный хар-р (рабы выполн те виды работ, где их руки нужны в теч всего года), т.е. домашнее хоз-во, животноводство. Хозяин работал вместе с рабами, полностью распоряж-ся их жизнью (Одиссей приказал повесить 13 рабынь-предательниц). Отсут гос-во и все го учрежд. Т.о. перед нами действительно позднее родовое общ на стадии разложения – доклассовое общ. В осн это общ отразил автор. Уч счит, что поэма была напис в кон. 8 – нач. 7в до н.э.


Вопрос 10. Лирика. Архилох.

В 7-8в до н.э. повсеместно в Гр происходят большие соц-эконом перемены, быстро растут города и все большую роль начин играть новые прогресс-е слои городского насел: купцы, ремесл. Они возглавляют борьбу свобод крест против произвола родовой знати, пр-в насилия, поборов. Эта борьба иногда носила такой острый хар-р, что к власти приходила одна сильная лич – тиран. Они проводили часто популистскую политику, старались потрафить народу. В это же время четко оформилась и религия, т.е. четко раздел божества – городские и сельские. Сельские – Деметра, Дионис, городские – Афина, Гермес. В это время на смену эпосу приходит лирика и ее разные виды, жанры, т.к. в лирике человеку было удобнее разобраться в бурных событиях, выяснить свое место в них.

Греки лир-е жанры опред по инструменту, под к-й они исп-сь.

1. Элегии и ямбы – флейта, греки эти жанры лирикой не счит, эти жанры примыкали к лирике. Мастер элегий и ямбов – Архилох.
   
2. собственно лирика – семиструнная лира, отсюда и название.
   

• Индивид лирика – Сапфо, Анакрионт (6в до н.э.)
  
• Хоровая – Пиндар (5в до н.э.)
  

Хоровые песни адресовались прежде всего богам. Греки не просто чтили своих богов, но и стремились ублажать их и радовать. Богов развлекали плясками и песнями. Песнь во славу бога называлась гимном; Аполлону предназначался особый гимн — пеан, Дионису — дифирамб. Гимны строились по правилам. Сначала следовало обратиться к богу, не забыв его прозвища — эпитеты. Ведь у каждого бога они были свои и точно характеризовали его. Например, Зевса можно было величать «отче Додоны, мощный силой, высший уменьем» (Зевса особо чтили в Додоне — на северо-западе Греции). Затем следовал рассказ о боге. Заключала гимн просьба.

Гимны — обрядовые песни, обращённые к богам. Но были у греков и обряды, связанные с человеческой жизнью и смертью. Когда праздновали свадьбу, исполняли гименей — песнь, величавшую жениха и невесту, а также покровителя брака бога Гименея. Другую свадебную песнь исполняли у дверей спальни, за которой уже находились новобрачные. Она называлась эпиталама (от греч. «таламос» — «спальня», «покои»). А когда человек умирал, его провожали треносом (греч. «плач»). Хвалебная песня — энкомий, а застольная — сколий, гипорфены (песни-пляски). Эпиникий (от греч. «нике» — «победа») – песнь для победителей общегреч соревн: олимп игры, пефийские игры, немейские игры (г. Немея), исмейские состязания (в честь Посейдона). Главную роль играли конные состязания: на колесницах, верховые(т.к. кони могли принадл т-ко богачам, то и выигрышь получали они, но иногда целая община выдвигала одного коня от всех). Эпиникий изобрёл Симонид Кеосский (конец VI — начало V в. до н. э.). К этому времени вошли в моду общегреческие атлетические состязания. Именно эпиникиями прославились поэты следующего поколения — Вакхилид (V в. до н. э.), племянник Симонида Кеосского, и Пиндар (около 518—442 или 438 до н. э.). Пиндар – самый выдающийся представитель хоровой лир. Пинда написал 4кн эпиникиев. Он считал, что в нихон прослав арист-ю доблесть. Он счит, что это врожд кач-во, перед-ся по насл в арист родах. Но сам же он грит, что это мог сделать кто угодно, из чего след, что арист добл – народная доблесть. Начало – кор о месте, виде спорта и им побед. Большое место заним мифы, где объясн ист возник состяз, о предках побед-лей, размышл морального хар-ра. Ex, он счит, что иск петь – мудрость, сокровище, сладкий дар сердца. Пиндар оч славился, его стиль – мощный и трудный. Он был очень труден для переводов особ резкими перехрдами от мыслей. Это мощный поток, стремительно сметающий все на своем пути. «Эфисйская ода» - Аполлон.

«Язык воина, крест боевой украшаешь ты, вечного пламени вспышку, и дремлет Зевса орел на его жезле, низко к земле опустив быстрые крылья»

Алкман (вторая половина VII в. до н. э.), живший в Спарте, любил писать парфении – хоровая лирика для женских хоров. Состязание девичьих хоров происходит в Спарте. Жанр парфения ушёл вместе с Алкманом.


Сольные песни. Одним из самых знаменитых авторов сольных песен была Сапфо. Сафо жила на о-ве Лесбос (VII— VI вв. до н. э.). «Я небо люблю, я юность люблю, радость люблю и солнце!» Она родилась в знатной семье, но когда правил тиран Пельктак, то ее род пострадал, а ее брата так вообще отправили в ссылку, но она в своем творч не касалась этой темы. Здесь сущ жен и муж содружества. Сафо орг-ла школу, куда съезжались девушки со всей Гр. Она обучала их музыке, пению, поэзии, создавала из них коры, к-е выступали на празд божеств. Тематика ее стихов связ с этой шк. У нее была дочь: «Есть прелестное дитя у меня, она похожа на цветочек золотистый – милая Клеида». Сафо покончила жизнь самоуб из-за неразд любви к молодому красавцу Клеону. Она бросилась в море и утонула. Она изобрела свою софическую строфу. Сапфо пристально всматривалась в мир человеческой души. Сапфо придумала три способа рассказать о нём. Первый — передавать душевное смятение через изображение телесных состояний, психологию — через физиологию. Другой приём более сложный и тонкий. Сапфо описывает божество, которое насылает любовь, — Эроса (Эрота), но избирает такие эпитеты и сравнения, которые можно отнести и к человеку, вернее, к тому состоянию, в каком он находится, влюбившись: ему и приятно, и горестно одновременно, он в смятении, как деревья под порывом ветра: «Эрос вновь меня мучит истомчивый — / Горько-сладостный...»; «Словно ветер, с горы на дубы налетающий, / Эрос души потряс нам...». Есть у Сапфо и третий способ поведать о своём чувстве. Её смятение в «Гимне Афродите» увидено глазами и описано устами явившейся к ней богини:

« Так примчалась ты, предстояла взорам,
Улыбалась мне несказанным ликом...
«Сапфо! — слышу. — Вот я! О чём ты молишь?

Чем ты болеешь?

Что тебя печалит и что безумит?
Всё скажи! Любовью ль томится сердце?
Кто ж он, твой обидчик? Кого склоню я
Милой под иго?..»

Поэт следующего поколения Анакреонт (Анакреон; около 570— 478 до н. э.) склонен подшучивать над переживаниями. Он намеренно использует приёмы своей предшественницы Сапфо в ироническом контексте. Он служил при дворах различ тиранов, обслуживал интер тогдаш знати. Он выступает в стихах как старик с седой головой, но страстно привяз-й ко всем радостям жизни. Впервые у него появ-ся Эрот, сын Афродиты. Но у него он посылает любовь не стрелами золотыми, пурпурным шаром: «Бросил шар свой пурпурный златовласый Эрот в меня и зовет позабавиться с девой пестро обутой». Он влюбился в лесбиянку, а она на другого глазеет. в псевдо-классические времена был создан целый сборник подражаний "Анакреонтика", который долгое время приписывался ему, несмотря на то, что сами авторы подражаний никогда и не собирались мистифицировать читателя.

Кроме "Анакреонтики" в духе этого поэта создавались многие образцы. Поэты европейского Ренессанса вообще считали именно Анакреонта выразителем мироощущения античности, а так называемые "Анакреонтические оды" сочинялись и европейскими и русскими поэтами (Парни, Глейм, Державин, Батюшков и др.) вплоть до эпохи романтизма. Анакреонтовы мотивы и подражания ему много раз встречаются в русской словесности. Достаточно указать здесь на творчество К.Н. Батюшкова, воспринявшего древнего грека через влияние французского лирика Эвариста Парни и чрезвычайно любопытное сочинение М.В. Ломоносова "Разговор с Анакреонтом", в котором первый русский поэт и мыслитель не только дал перевод нескольких его стихотворений, но в своих ответах как бы противопоставил свою жизнь и свое отношение к жизни Анакреонтовым.

Ямбы — такие стихи, в которых автор кого-то дразнит, обвиняет, бранит. Их не пели, а читали нараспев (возможно, под аккомпанемент флейты). Самый знаменитый мастер ямбов — Архилох (после 650 г. до н. э.) и элегий. Он уроженец о-ва Парос. Ему очень не повезло с рождением – он сын аристократа и рабыни. То есть совсем бесправный. Чтобы прокормиться, ему приходилось работать воином-наемником: «Острым копьем у меня замешан мой хлеб, и копьем же Я добываю вино. Пью, опершись на копье!» Идеалы героического эпоса вызывают насмешку поэта. Он со смехом рассказывает, как бросил свой щит, хотя это было аморально для греков.

Носит теперь горделиво саиец мой щит безупречный:
Волей-неволей пришлось бросить его мне в кустах.
Сам я кончины зато избежал. И пускай пропадает
Щит мой. Не хуже ничуть новый могу я добыть.

Но Архилох не считается с моралью, иногда он был до цинизма откровенен. Друга-предателя провожает он в морское путешествие проклятиями, а не добрыми словами. Архилох полюбил дочь богатого пароса Ликамба Необулу, и тот сначала согласился отдать дочь за Архилоха, а потом внезапно отказал. Возмущенный таким поведением, Архилох начал критиковать его в своих ямбах, и свою жену несостоявшуюся, и заодно сестру ее. По легенде, девушки, не выдержав такого позора, повесились. Но так как Архилох был поэтом, то он не мог не писать для народа. Поэтому в его пр-ниях мы находим и размышления, и советы.

***

Настроения у смертных, друг мой Главк;

Лептинов сын,

Таковы, какие в душу в этот день вселит

им Зевс.

И как сложатся условья, таковы и

мысли их.


***

Кто падёт, тому ни славы, ни почёта

больше нет

От сограждан. Благодарность

мы питаем лишь к живым, —

Мы, живые. Доля павших — хуже доли

не найти.