Камерная музыка виктора платонова: опыт образно-смыслового анализа

Вид материала

Документы

Содержание Общая характеристика работы Объект исследования – Цель диссертации Научная новизна Методологическая основа, источники исследования. Теоретическая значимость Практическое значение диссертации Апробация работы Основное содержание работы Глава I «Творчество Виктора Платонова в панораме музыки ХХ – ХХI веков» Главе III «Универсализм фортепиано как феномен творческого стиля В.Платонова» По теме диссертации опубликованы следующие работы

Подобный материал:

• Задачи: развитие ассоциативного мышления; формирование понятия «квартет» и«камерная, 70.66kb.
• Конспект урока по изучению творчества А. П. Платонова Тема урока: сострадание и уважение, 42.83kb.
• Камерная вокальная музыка в россии первой половины XIX века: к проблеме связей с европейской, 697.6kb.
• Г. Р. Державина Рабочая программа Спецсеминар, 44.38kb.
• Дополнительная информация мате холош (mate hollóS), 32.22kb.
• 16 июня  на Миллионной улице в Мраморном дворце открылась выставка Виктора Сафонкина, 17.16kb.
• А. П. Платонова «Корова» Цели: познакомить учащихся с эпизодами жизни и творчества, 60.69kb.
• Календарно-тематический план по предмету «Слушание музыки» 3 класс (3-летний срок обучения), 16.11kb.
• Платонова Встатье "Ложное солнце", 176.82kb.
• Мироздание А. Платонова: Опыт культурологической реконструкции 24. 00. 01 Теория, 801.94kb.

На правах рукописи


ПЛАТОНОВА Светлана Васильевна


КАМЕРНАЯ МУЗЫКА ВИКТОРА ПЛАТОНОВА:

ОПЫТ ОБРАЗНО-СМЫСЛОВОГО

АНАЛИЗА


Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство


АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения


Саратов- 2009


РАБОТА ВЫПОЛНЕНА НА КАФЕДРЕ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ МУЗЫКИ

ТАМБОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ИНСТИТУТА ИМ. С.В. РАХМАНИНОВА


Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент

Попова Ирина Петровна


Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор,

Заслуженный деятель искусств РФ

Трембовельский Евгений Борисович


кандидат искусствоведения

Королевская Наталья Владимировна


Ведущая организация: Московский государственный институт

музыки им. А.Г. Шнитке


Защита состоится 24 декабря 2009 года в 15.30 часов на заседании объединённого диссертационного совета ДМ 210.032.01 при Саратовской государственной консерватории им. Л.В.Собинова по адресу: 410012, Саратов, проспект Кирова, д.1.


С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова.


Автореферат разослан ноября 2009 года.


Учёный секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения А. Г.Труханова


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ


Динамично развивающаяся картина отечественной музыкальной культуры рубежа XX–XXI веков ставит множество вопросов, требующих исследовательского внимания. Малоизученным часто остается самобытное и яркое творчество композиторов-современников, живущих вдали от культурных центров, но включённых в общий поток музыкально-творческих процессов, формирующих художественно-стилевой облик нашей эпохи. В их числе не только ушедшие авторы, чьё наследие приобрело очертания законченности для обобщающих исследовательских выводов, но и ныне живущие композиторы, музыка которых рождается на наших глазах, а творчество пребывает в становлении, развиваясь по своим внутренним законам.

Среди таких композиторов, обращающих внимание исследователей неординарностью творческих достижений, выделяется фигура Виктора Платонова. Его творчество уже второе десятилетие является неотъемлемой частью музыкальной жизни Рязани. При этом сочинения композитора звучат в Москве, Санкт-Петербурге, Литве, Испании, Германии, Франции, Голландии, Италии, различных регионах нашей страны. На Международном фестивале современной музыки «Московская осень» с большим успехом были исполнены Трио для кларнета, фортепиано и скрипки (2004) и хоровая сюита «Игрища на Скоморошинской» для женского хора, подготовленного рояля, флейты и кларнета (2006).

Камерные и хоровые сочинения В.Платонова всё активнее используются в педагогической и концертной практике в Рязани, других регионах нашей страны и за рубежом. Фортепианные пьесы звучат на различных конкурсах. В их числе Международные конкурсы пианистов – «Music without limits» (Друскининкай, Литва), «Donostra hiria – ciudad de San Sebastian» (Сан-Себастьян, Испания), «International Piano Competition for Young Musicians» (Энсхеде, Голландия), «Citta Di Sulmona» (Сульмона, Италия), имени Н.Рубинштейна (Париж, Франция), имени А.Артоболевской (Москва), конкурс фортепианных дуэтов «Брат и сестра» (Санкт-Петербург), Открытый региональный конкурс имени В.Калинникова (Орел).

Художественное кредо Платонова – «оставаться самим собой» в познании и отражении глубинных философских сторон бытия. Во всех жанрах, к которым обращается композитор – от инструментальных миниатюр до крупных циклических форм – ему удается найти своё неповторимое конструктивно-звуковое решение. Глубокий художественный замысел, высокий интеллектуальный заряд, напряженная экспрессия и яркость образов, техническое мастерство композиций характеризуют каждое музыкальное сочинение В.Платонова. Но главную особенность творческой индивидуальности композитора составляет многогранность его творческой личности, совмещающей, наряду с сочинением, исполнительскую деятельность (В.Платонов является лауреатом Международных конкурсов пианистов, концертмейстером, активно сотрудничающим с ведущими хоровыми коллективами Рязани), поэтическое и художественное творчество. Такая творческая разносторонность находит отражение в каждом опусе композитора, а взаимодействие музыкального, живописного и поэтического дарований В.Платонова образует художественную целостность, требующую всестороннего, комплексного исследования.

Ощущая себя достаточно уверенно в различных творческих ракурсах, наиболее полно своё авторское кредо В.Платонов позиционирует в музыкальном творчестве в жанрах камерной музыки, которые в условиях региональной культурной среды оказываются наиболее востребованными и мобильными в исполнительском плане, позволяя реализоваться одновременно двум музыкантским ипостасям автора – композитора и пианиста. Именно в этой сфере наиболее активно развивается композиторский стиль В.Платонова. Обращение к образно-смысловому анализу наиболее разработанной сферы творчества будет способствовать достижению наибольшей полноты в раскрытии творческого метода неординарно одарённого композитора.

Осмысление данного художественного явления в диалектике общего и индивидуального представляется актуальной проблемой музыкознания, разрешение которой способствует воссозданию целостной картины развития современной отечественной музыкальной культуры, ибо открытие новой художественной вселенной актуально во все времена. Достаточно вспомнить имена великих музыкантов-романтиков Р.Шумана и Ф.Листа, музыкально-критическая деятельность которых была направлена на открытие новых дарований, что способствовало утверждению новой романтической культуры в умах современников. Данная позиция актуальна в настоящее время в отношении музыкального творчества композиторов «культурной периферии», творчество которых не получает широкого резонанса и должного признания.

Объект исследования – творчество Виктора Платонова.

Предметом исследования являются особенности композиторского метода в выражении образно-смыслового содержания в камерных произведениях. Охват значительного отрезка творческой биографии В.Платонова (1977-2009) позволяет исследовать эволюцию композиторского стиля в его становлении и динамичном развитии.

Цель диссертации – выявление через анализ образно-смыслового мира камерной музыки особенностей творческой индивидуальности В.Платонова на фоне общих тенденций развития музыкального искусства второй половины XX – начала XXI века. В связи с этим выдвигаются следующие задачи исследования:

– рассмотреть эпохальные тенденции развития музыкального искусства, в контексте которых формировался творческий стиль автора;

– определить особенности творческой эволюции автора;

– изучить аспекты проявления духовного мироощущения автора в драматургии музыкальных сочинений;

– выявить механизмы взаимодействия живописной, музыкальной и поэтической составляющих композиторского мышления, как важных компонентов образного содержания музыкальных сочинений;

– охарактеризовать исполнительский облик В.Платонова;

– определить основные тенденции в развитии камерного творчества композитора.

Поскольку наиболее активно композиторский стиль В.Платонова формировался и развивался именно в жанре камерной музыки, основной материал исследования составили камерные сочинения композитора, созданные в период с 1977 по 2009 год. На данный момент они представляют не единственную, но всё же, бóльшую часть его наследия, во многом определяющую творческий облик композитора. Это миниатюры и сонаты для фортепиано, вокальные циклы, сочинения для инструментальных составов – Трио для кларнета, скрипки и фортепиано, «Метаморфозы» для двух скрипок, «Маленькие вариации» и др. Использование в аналитическом контексте работы некоторых сочинений, выходящих за рамки камерных жанров, необходимо для более полного представления о стиле композитора и особенностях его творческого метода.

Кроме нот сочинений, зафиксированных в нотографическом списке, материалы исследования дополняют аудиозаписи различного формата, указанные в общем списке дискографии, видеоматериалы, фрагменты эпистолярного наследия из личного архива автора, а также комментарии композитора к своим сочинениям, застенографированные автором диссертации. Особую часть материала составили стихи и коллекция рисунков и картин В.Платонова. Важным материалом исследования стали также сочинения отечественной и зарубежной музыки авангардного и поставангардного периодов, необходимые в связи с выявлением общих закономерностей в развитии современного музыкального искусства.

Научная новизна диссертации определяется тем обстоятельством, что, несмотря на существующий интерес музыковедов к творчеству В.Платонова, оно не становилось ранее объектом целостного научного изыскания. Впервые в научное исследование вводятся материалы, связанные с творчеством В.Платонова в области живописи и поэзии с целью выявления принципов взаимосвязи различных граней творческой личности композитора; характеризуются этапы творчества и тип творческой эволюции В.Платонова; формируется источниковедческая база для изучения творчества композитора.

В качестве научной гипотезы исследования выдвигается идея единства и целостности бытия творческой личности. Обозначенный феномен определяется общностью эстетических основ композиторского, художественного и литературного творчества В.Платонова, взаимопроникновением различных граней творческой личности в композиторском творчестве.

Методологическая основа, источники исследования. В работе используются различные современные исследовательские подходы. В их числе биографический, культурно-исторический, стилистический, текстологический, аналитический, источниковедческий.

В многочисленных исследованиях последних лет значительно расширился круг проблематики, связанной с различными аспектами анализа композиционных методов, типологией индивидуальных особенностей композиторского творческого процесса как одного из важнейших компонентов, формирующих авторский стиль. Учитывая широчайший круг стилевой проблематики современной музыки, очень перспективным представляется путь сочетания психологического и музыкально-текстологического подходов, обращение к рукописям как к материалу, раскрывающему этапы становления текста и личность композитора. Тем более, что подобные традиции в изучении творчества композиторов-классиков существуют и дают несомненный аналитический прогресс¹.

Важнейшее влияние на формирование исследовательской концепции диссертации оказали работы М.Бахтина, М.Арановского, посвящённые особенностям творческого процесса, а также концепционный подход Л.Казанцевой, базирующийся на «теории автора» и нацеленный на поиск единых основ творческого бытия художников, проявляющих себя одновременно в различных сферах искусства.

Ценными с методологической точки зрения оказались труды В.Ландсбергиса и В.Федотова, изучающие феномен взаимопроникновения художественного и музыкального методов в творчестве М.Чюрлёниса. Это позволило использовать в диссертационном исследовании важнейший приём историко-литературного и искусствоведческого анализа – метод сравнительных аналогий, помогающий выявить индивидуальные ракурсы в созвучных друг-другу творческих исканиях композитора-художника М.Чюрлёниса и композитора, художника, поэта В.Платонова. Поскольку специфическим направлением данной работы стало изучение проявлений синестезии как сущностного свойства художественного мышления композитора, в диссертации были использованы теоретические разработки Б.Галеева и И.Ванечкиной.

Погружению в исторический контекст художественно-стилевых тенденций развития музыкального искусства второй половины XX – начала XXI веков помогло изучение работ Ю.Холопова, В.Ценовой, В.Холоповой, А.Соколова, Г.Григорьевой, Е.Долинской, А.Демченко, Е.Трембовельского, Н.Маньковской. Отдельную область ознакомления составили работы, посвящённые исследованию творчества композиторов ХХ века, например И.Стравинского, Э.Денисова, С.Губайдулиной, А.Шнитке и др., что помогло вхождению в проблематику проявления композиторской индивидуальности в условиях широкой панорамы современного отечественного искусства. В ходе работы была также использована важная для исследования современной музыки информация, содержащаяся в некоторых авторских публикациях западных и русских композиторов XX века: Ч.Айвза, П.Булеза, Л.Ноно, А.Шнитке, Э.Денисова и др.

В подготовке аналитических разделов диссертации особую методологическую значимость имело обращение к фундаментальным музыкально-теоретическим трудам ведущих музыковедов. Всестороннее исследование композиторского метода потребовало концентрации на проблемах структурного и семантического анализа и структуре музыкального текста (труды М.Арановского, Л.Шаймухаметовой); жанра и стиля (работы Е.Назайкинского, М.Михайлова, М.Лобановой, Г.Григорьевой); полифонического письма XX века (работа И.Кузнецова); анализа вокальных сочинений (труды В.Васиной-Гроссман, И.Степановой). Значительное внимание было уделено исследованиям аспектов драматургии, как в литературоведении (работы М.Бахтина, Б.Томашевского, У.Эко), так и в музыковедении (работы В.Бобровского, Л.Мазеля, В.Холоповой, Т.Черновой), а также фундаментальным трудам, посвящённым проблемам музыкального формообразования (исследования В.Бобровского, Л.Мазеля, В.Холоповой, В.Цуккермана, Г.Григорьевой).

Существенное влияние на формирование методологических принципов оказали философско-эстетические труды Т.Адорно, Д.Лихачёва. Дополнительная информация была почерпнута из научных работ отечественных литературоведов, лингвистов и культурологов, Ф. де Соссюра, Б.Томашевского, Е.Петрушанской, Э.Безносова, и др. Сведения из других областей знания, используемые в диссертации, обеспечили более глубокое погружение в художественную и интеллектуальную среду музыкального творчества композитора.

В ходе подготовки диссертации были изучены источники, посвящённые анализу музыкального творчества В.Платонова. В их числе работы: А.Сысоевой, рассматривающей вопросы образности и стилевые приёмы в «Концерте для женского хора и подготовленного фортепиано на стихи японских поэтов»; Е.Яковлевой, анализирующей проблемы восприятия и исполнительской интерпретации современной ансамблевой музыки на примере произведений В.Платонова – детского ансамбля «Весёлая электричка» и Трио для кларнета, скрипки и фортепиано; И.Нестеровой, изучающей связи поэтики русского фольклора с современной академической традицией в хоровой сюите В.Платонова «Игрища на Скоморошинской». Уникальной возможностью для исследования стало непосредственное общение с композитором, «живое слово» которого служило своеобразной путеводной нитью в работе над диссертацией.

Теоретическая значимость диссертации заключается в возможности использования её результатов при исследовании явлений регионального компонента русской музыкальной культуры рубежа ХХ–ХХI веков – обширной, но на сегодняшний день недостаточно освещённой сферы отечественной истории музыки, а также при изучении специфических проблем индивидуального композиторского мышления.

Практическое значение диссертации состоит в возможности использования её материалов в учебных курсах по истории современной музыки высших и средних профессиональных учебных заведений. Существенную пользу данная работа может принести педагогам и исполнителям – интерпретаторам современной музыки, в том числе и музыки В.Платонова, так как в ней конкретизированы важнейшие смысловые моменты художественного мира композитора.

Апробация работы осуществлялась в ходе обсуждения на кафедре ис- тории и теории музыки Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. С.В.Рахманинова и рекомендована к защите.

Отдельные положения диссертационного исследования были изложены на научных конференциях. В их числе: международные научно-практические конференции «Художественный текст: его автор и исполнитель» (Уфа, Баш- кортостан, 2006); «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство» (Тамбов – 2006, 2007, 2008, 2009); «Music without limits» [«Музыка без границ»] (Друскининкай, Литва, 2006, 2008, 2009); «Есенин и мировая культура» (Москва – Рязань – Константиново, 2007); Международная педагогическая конференция «Музыкальное образование и развитие творческой личности» (Руза, 2009), Международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы современного музыкального образования» (Рязань, 2009), Межвузовская Интернет-конференция «Д. Шостакович и музыка XX века» (Тамбов, 2006), Всероссийская конференция «Отечественная культура 1960-80-х годов ХХ века» (Рязань, 2006).

Часть исследовательских материалов вошла в лекционные курсы по «Методике обучения игре на фортепиано» для средних и высших профессиональных учебных заведений, введенные в ГОУ СПО «Рязанский музыкальный колледж им. Г. и А. Пироговых» и Рязанском заочном институте (филиале) Московского государственного университета культуры и искусства.

Структура работы. Диссертация содержит Введение, три главы, Заключение, библиографический список, приложения.


ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ


Во Введении обосновываются актуальность темы исследования, её научная новизна, теоретическая и практическая значимость. Конкретизируются основные проблемы, цели, методология и теоретическая база исследования. Даётся характеристика объекта, предмета и материала исследования, описание структуры диссертации.

Глава I «Творчество Виктора Платонова в панораме музыки ХХ – ХХI веков» включает три параграфа. Исследовательский акцент раздела 1.1. «Композиторский метод В.Платонова сквозь призму стилевых проблем отечественной музыки второй половины ХХ века» нацелен на выявление художественно-стилевых тенденций эпохи и характеристику композиторского метода В.Платонова в широком контексте стилевых проблем отечественной музыки второй половины ХХ века.

Анализ сложного духовного мира современной музыки ХХ века при всём многообразии исследовательских оценок, позволяет выделить важнейшие константные тенденции в развитии современной художественной культуры. В их числе: направленность культурных процессов в сторону «переломности» традиционных ценностей; тяготение к синтетичности художественного мышления, проявляющееся в отражении действительности через формы искусства прошлых эпох; движение в сторону стилевого плюрализма. Коренные перемены в содержании и технологии музыкального творчества, в критериях музыкальной красоты и ценности приводят к постановке вопроса о новой музыкально-эстетической парадигме ХХ века.

В хронологии культурных событий середины ХХ века особо отмечается появление новой волны авангарда, направившей эволюционный ход развития образно-содержательных процессов в отечественной музыке второй половины ХХ века в сторону разделения на традиционное и радикальное направления, результатом взаимодействия которых становится новый принцип композиторского мышления, проявившийся в технике «смешанного» типа (определение Г.Григорьевой).

В широкой амплитуде смысловых ориентиров новой художественной системы творческий метод В.Платонова занимает «серединную» позицию по отношению к традиционному и радикальному направлениям. В число новационных технических решений, которые использует автор, входят приёмы алеаторики, сонорные эффекты. В музыкальной ткани многих сочинений преобладает атональная организация. Типологический композиторский приём – использование частично препарированного рояля. Ладогармоническое содержание многих сочинений определяет звукоряд свободно-хроматического типа, иногда в сочетании с элементами серийности, и «матричный» принцип, базирующийся на инвариантных трансформациях мобильных ладовых структур. Одним из характерных средств интонационного языка композитора становится совмещение звуковысотно относительных мелодических формул с высотно фиксированными звуковыми комплексами.

В русле ассимиляции разных стилевых направлений, композитор идёт по пути поиска новых комбинаторных связей между фольклором и сонорной техникой, неоклассическими тенденциями в формо- и темообразовании и джазовым стилем. Интересными образцами стилевых контактов с джазовой и рок-музыкой являются различные сочинения В.Платонова: «Токката в стиле буги» (1985 г.), «Токката в стиле рок» (2006 г.) и др. Новой ступенью в использования метода стилевого синтеза становятся: хоровая сюита «Игрища на Скоморошинской» в 4-х частях для женского хора, флейты, кларнета и подготовленного фортепиано (1995 г.); «Концерт для женского хора и подготовленного рояля на стихи японских композиторов» (1997 г.). Как отражение тенденции возрождения сакральных жанров возникает «Реквием» для солистов, женского хора и камерного оркестра (2002 г.). Интересные образцы в жанре «инструментального театра» созданы автором в музыке для детей.

Традиционные составляющие музыкального языка В.Платонова – семантически насыщенный тематизм, характерной особенностью которого становится широкое использование сквозных интонаций и мотивов-символов; концептуально выстроенная драматургия, чёткие композиционные формы, использование жанров эпохи барокко и классицизма. Определяющей чертой творческого облика В.Платонова становится тяготение к жанрам камерной музыки.

Аналитический ракурс раздела 1.2. «Эволюция авторского стиля» направлен на выявление особенностей эволюции авторского стиля в совокупности его индивидуальных составляющих.

Данный подход позволил выявить внутренний «график» в развитии музыкального, живописного и поэтического творчества, особенностью которого является дискретность в развитии разных видов искусств. Работая над музыкальными сочинениями, автор на время «отходит» от создания картин и наоборот. При этом композиторский и живописный стили развиваются постепенно, по мере того, как растёт профессиональное мастерство и происходит формирование духовной зрелости. Литературное творчество сконцентрировано в определённый творческий период (с 1987 по 1991 г.).

Контуры внутренней эволюции авторского стиля позволили выделить четыре этапа: 1) Хабаровский (с 1977 по 1979 г.); 2) Новосибирский (с 1979 по 1984 г.); 3) Прокопьевский (с 1984 по 1992 г.); 4) Рязанский (с 1992 по настоящее время). Анализ динамики формирования композиторского метода позволил определить тип творческой эволюции В.Платонова (по классификации Г.Гинзбурга) как постепенно прогрессирующий, с нарастанием творческого потенциала и взаимосвязанными периодами творчества, сопровождающимися изменениями стиля. Главной отличительной чертой авторской эволюции становится взаимосвязанность различных творческих направлений. Накопление художественного багажа в каждом из них и переключение с одного вида искусства на другой в определённые периоды жизни, дают возможность реализации многомерной личности автора, формируя уникальный синтетический стиль. При этом важной тенденцией эволюции становится возрастающее взаимопроникновение всех творческих ипостасей.

Раздел 1.3. «Духовное мироощущение в отражении драматургии музыкальных произведений» посвящён исследованию духовного мира композитора, представляющего сложное переплетение художественных форм и традиций различных культур, в контексте драматургии музыкальных сочинений.

Космополитизм и открытость мышления композитора проявляются в особом интересе к западной и восточной культуре, выражаясь в литературных пристрастиях (англо-язычная фантастика и японская поэзия, современная философско-интеллектуальная проза), и в живописи (западно-европейская живопись XIX – XX веков и японская пейзажная графика). Восточная, особенно японская культура, близка внутреннему миру В.Платонова эстетическими ценностями и мировоззренческой основой. В медитативной практике Дзэн Буддизма композитор берёт для себя то, что созвучно его личности – величайшую мудрость, апеллирующую к внутреннему миру человека, стремящегося к самосовершенствованию и покою.

Ментальность В.Платонова-автора отражает глубинные связи с русской культурой, важнейшей типологической чертой которой является отношение к художественному творчеству как к деятельности высшего порядка. В стремлении отразить «правду жизни» В.Платонов пытается в разных сочинениях разрешить вопрос осознания бытия и своего места в нём.

В образной многомерности и драматургических решениях различных сочинений отразились важнейшие грани авторского микрокосмоса: универсализм, проявляющийся в творческой ассимиляции мировых инокультурных традиций и разнополярность эмоционального мира, составляющими которого становятся внутренний динамизм, активность, а наряду с ними глубокое философское отношение к жизни и внутренняя рефлексия. В свете этого, закономерным представляется тяготение авторского мышления к драматургии интенсивного типа, сочетающей в себе черты медитативности и конфликтности.

Направленность драматургических концепций многих произведений к просветлённости, является на сегодняшний день одной из важнейших основ художественного мироощущения автора. Данная драматургическая модель, построенная на «переключении в мир тишины», вписывается в характерную для конца ХХ века традицию «поиска тишины», идущую от В.Сильвестрова и А.Пярта. Индивидуальные особенности в выражении этой образной сферы у В.Платонова заключаются в том, что существуют внутри драматически насыщенной образности.

Во II главе «Внемузыкальные компоненты творческого мышления композитора как важная составляющая образного содержания музыкальных сочинений» характеризуются художественное и поэтическое творчество В.Платонова, а также исследуются пути взаимодействия различных граней художественного самовыражения. Такой подход вытекает из необходимости поиска единых основ творческого бытия художника. Методологическая основа подхода – «теория автора» Л.Казанцевой, позволяющая выявить индивидуальные особенности творческого метода В.Платонова во взаимодействии различных художественных ипостасей автора: композитор-художник и композитор-поэт.

В разделе 2.1. «Синтез живописи и музыки как важнейший стилеобразующий фактор в творчестве В.Платонова» анализируются связи между живописными и музыкальными сочинениями автора на разных уровнях, поэтому важным аналитическим инструментом становится метод сравнительных аналогий между творчеством М.Чюрлёниса и В.Платонова, имеющих определённые «пересечения» в многомерности творческого облика.

В аналитический ракурс раздела входит исследование проявления синестезийных связей в мышлении композитора. Особенностью синестезийного ощущения тонального колорита В.Платонова, отличающей его от цвето-звуковых ассоциаций композиторов-синестетов А.Скрябина и Н.Римского-Корсакова, является то, что одни тональности В.Платонов соотносит с цветом, другие ощущает, связывая с фактурой или состоянием вещества, временем года или эмоциональным настроением. Представленная в разделе таблица тональных со-ощущений, наряду с примерами ассоциативных связей в атональных сочинениях, демонстрирует широту их спектра.

Взаимодействие живописного и музыкального мышления автора становится важным фактором композиторского метода. На образно-содержательном уровне взаимосвязи проявляются в создании визуальных версий музыкальных произведений (К.Дебюсси «Шаги на снегу» (1977 г.), А.Скрябин. «Этюд op. 65 № 3» (1980 г.), М.Равель «Виселица» (1981 г.), и др.); формировании образно-тематических блоков музыкальных и живописных работ. Тема «вечности» объединяет пьесу «Гималаи» из «Индийского диптиха» для фортепиано (1982 год) и картину «Вечность» (1990 г.); идея противопоставления тьмы и света в графической зарисовке «Харон» (1976 г.) найдёт своё продолжение и развитие в чёрно-белом плакате «Взгляд со стороны» (1979 г.) и концепции пьесы «Пересечение» для подготовленного фортепиано (1997 г.), построенной на принципе бинарных оппозиций двух образных сфер: мира надзвёздного покоя, космической тишины и мира жёсткой агрессии и борьбы. Сюрреалистический взгляд автора находит своеобразное преломление в живописном триптихе «Сюр» (1992 г.) и дуэте для двух скрипок «Метаморфозы» (1998) и т.д.

Одной из важнейших стилевых черт композиторского почерка В.Платонова становится особая звукокрасочность музыкальной ткани. Это проявляется в различных технико-стилевых приёмах, применяемых автором: смешивание тембровых пластов; использование колористических функций гармонической вертикали; обогащение звучания за счёт применения особых фонических эффектов и нетрадиционных приёмов трактовки фортепиано.

Пространственные и цветовые ассоциации являются основополагающими в восприятии В.Платоновым любой музыки. Он всегда ощущает свои композиции визуально, представляя цветовой колорит, экспрессию пластических линий и т.д., что становится основой визуально-графической мотивации формирования фактурного пространства в музыкальных сочинениях автора.

На композиционном уровне взаимодействие двух ипостасей проявляется в схожих принципах организации композиционного пространства в живописных и музыкальных работах. Характерным для В.Платонова является циклический метод мышления, который проявляется иначе, чем у М.Чюрлёниса. Если М.Чюрлёнис создавал музыкально-живописные циклы, состоящие из нескольких картин (к примеру «Соната солнца», «Соната весны» и т.п.), то В.Платонов размещает разные сюжеты на одном полотне, продолжая традиции совмещения нескольких событийных ситуаций в одной плоскости, имеющих глубокие корни в живописном искусстве.

Проявление внутреннего динамизма личности автора явственно ощущается и в живописном творчестве. В формировании композиционного пространства многих картин В.Платонова, также как и у М.Чюрлёниса, возрастает смысловая нагрузка на диагонали, которые часто сопоставляются с вертикальной и горизонтальной осями. Это придаёт композициям особую динамику временного развёртывания. Музыкальные ощущения возникают от разных живописных и графических работ В.Платонова. Переплетение стволов словно «танцующих» деревьев на рисунках «Осенний снег», «Сквер», вызывает визуальные ассоциации с прозрачной токкатной фактурой. Движение фигур в «Виселице» создаёт реальное ощущение темпоритмической организации и т.д.

Композиции многих картин В.Платонова построены по принципу зеркальной симметрии. В их числе «Море», «Ландшафт», «Орёл» и т.д. Симметрия и арочность становятся доминантным формообразующим принципом и во многих музыкальных сочинениях В.Платонова. Подобное строение имеют композиции Трио, Реквиема, Первой фортепианной сонаты, многих романсов и т.д. Сравнение композиционных схем некоторых картин и музыкальных сочинений служит ярким доказательством общности этого формообразующего принципа для живописного и музыкального методов автора.

Сопоставление литературного и музыкального в творческом методе В.Платонова в разделе 2.2. «Взаимодействие поэзии и музыки в творчестве В.Платонова» помогает высветить дополнительные аспекты творческой индивидуальности автора.

Увлечённость литературой в творчестве В.Платонова становится главной предпосылкой формирования романтического мироощущения композитора, которое ярко проявится в живописи и в музыке. Литературные опусы В.Платонова, как и всё остальное творчество, несут отпечаток личностной неповторимости. Создавая «для себя» небольшие «поэтические мысли вслух», В.Платонов словно пытается досказать то, что не укладывается в рамки музыки или живописи. Именно поэтому, отдельную часть содержания раздела составил анализ поэтических композиций В.Платонова: стихотворений в прозе и стихотворений в стиле хайку.

Хайку В.Платонова, как мгновенный снимок визуального и эмоционального образа, отличаются ёмкостью и глубиной зрительно осязаемых образов. От них в творчестве В.Платонова нити напрямую тянутся к четырёхчастному «Концерту для женского хора и подготовленного фортепиано на стихи японских поэтов» (1996 г.), свидетельствуя о том, что влияние японской культуры имеет глубинные корни в творчестве В.Платонова.

Созвучность внутреннего строя мышления композитора лаконизму японской классической поэзии проявляется в характерных чертах его творческого метода: в музыке – в тяготении к миниатюризации форм; концентрации изложения материала; камерности мышления; в живописи – в предпочтении работ небольшого альбомного формата и тонкой прорисовке всех деталей композиции; в литературе – в склонности к кратким формам стихотворений в прозе и афористичности высказываний хайку.

Ярким примером воплощения принципа миниатюризации в музыкальном творчестве В.Платонова становятся «Концерт на стихи японских поэтов» и мини-опера «Лукоморье» по мотивам сказок А.С.Пушкина, сочинённая в 1999 году к двухсотлетию со дня рождения поэта. Анализ этих сочинений, наряду с исследованием поэтических и живописных сочинений автора, позволяют сделать важное заключение о характере синестезийных связей в творческом мышлении автора. По своему виду они тяготеют к фотизмам, по широте спектра – к «многослойному» типу. В музыке это проявляется в особой красочности и «картинности» многих музыкальных сочинений. Живописность явственно ощущается и в поэтических сочинениях В.Платонова. Кинематографическая «зримость» мини-рассказов и стихотворений в прозе позволяет сравнить их с фрагментами киносценариев. Метафоричность и яркость образов хайку превращают каждое трёхстишие в маленькую запоминающуюся живописную миниатюру.

Направленность творческого мышления в сторону живописных красочных ощущений заставляет композитора периодически браться за кисть и «рисовать» музыкальные сочинения или «вынашивать» годами зрительные образы, чтобы потом воплотить их на бумаге. Таким образом, синтетическое взаимодействие музыкальных, живописных и поэтических компонентов в творчестве В.Платонова становится важнейшим стилеобразующим фактором, формирующим образно-смысловое наклонение произведений во всех арт-ипостасях автора.

В Главе III «Универсализм фортепиано как феномен творческого стиля В.Платонова» образно-смысловой мир музыкального творчества композитора рассматривается сквозь призму звукового образа фортепиано. Поскольку важнейшее значение в творческой самореализации В.Платонова занимает исполнительская грань, данный контекст представляется естественным и закономерным. Структура главы включает четыре раздела, в каждом из которых образ фортепиано отражён в одном из своих ракурсов: сольном, ансамблевом, концертмейстерском и оркестровом.

В разделе 3.1. «Звуковой образ фортепианных сочинений (на примере сонат)» даётся краткая характеристика исполнительского облика композитора, а также через анализ двух фортепианных сонат рассматриваются особенности сольного облика фортепиано в творчестве автора.

В.Платонов обладает хорошей пианистической подготовкой. Характерной особенностью его исполнительского стиля, также как и у большинства композиторов-пианистов (Ф.Шопена, Ф.Листа, С.Прокофьева и мн. др.), становится взаимодействие двух ипостасей - композиторской и исполнительской. Главные черты исполнительской манеры В.Платонова проявляются в том, что он «лепит» музыку с ощущением крупных пластов формы, проникая в глубинные слои содержания. При этом важное значение приобретают и проблемы «чистого» пианизма – качество звука, виртуозность.

Несмотря на небольшое количество сольных фортепианных сочинений, фортепиано становится важнейшим композиторским инструментом и неотъемлемой частью партитуры большинства сочинений автора. Наиболее полно и многомерно сольный облик фортепиано представлен в двух фортепианных сонатах – своеобразных «музыкальных автопортретах» В.Платонова в разные периоды его жизни. Первая одночастная атональная соната (1985 г.) замыкает список сочинений 80-х годов. Вторая соната «Final solution» (в двух частях) появляется в 2006 году вслед за чередой значительных вокальных и инструментальных сочинений, затрагивающих глубокие жизненные и философские проблемы, стоящие перед современным человеком и художником.

На примере сонат явственно прослеживаются важнейшие черты композиторского метода в формообразовании: стремление к чёткой структурной логике композиций; тенденция к индивидуализации типовых композиционных схем. Особенностью фортепианного стиля В.Платонова, ярко проявившейся в сонатах, становится обращение к токкатности, имеющей в контексте мироощущения композитора важное значение.

В фортепианных сонатах высвечиваются основные направления становления композиционной техники В.Платонова в крупномасштабных жанрах: проникновение принципа разработочности во все разделы формы; сочетание активного процессуального развития с чёткими очертаниями формы-кристалла; усложнение и расширение звуковой и образной палитры фортепиано; тенденция к сюжетной насыщенности всех элементов фортепианной фактуры. Графическая пуантилистическая звукопись и насыщенная полифонизированная кантилена, сфера педальный колористики и энергетика моторики токкатного типа, делают звуковой образ фортепиано в сонатах многоликим и самодостаточным.

В разделе 3.2. «Особенности инструментального диалога в камерно- инструментальной музыке» через анализ характера инструментального диалога в трёх различных сочинениях («Маленькие вариации» для скрипки и фортепиано, «Ария в старинном стиле» для гобоя и фортепиано, Трио для кларнета, скрипки и фортепиано) исследуется спектр используемых композитором ансамблевых свойств фортепиано, а также значение фортепианной партии в драматургии камерно-инструментальной музыки.

Одним из инструментов анализа в разделе становятся аналитические схемы «бинарных оппозиций», формирующих «параметр экспрессии» (метод В.Холоповой), что позволяет выявить специфику диалога в каждом сочинении и характеризовать функции фортепиано в камерно-инструментальной музыке. В их числе: организующая событийное пространство «персонажная», «режиссёрская», красочная «живописующая», дирижёрская.

В разделе 3.3. «Фортепиано в камерно-вокальной музыке» раскрывается специфика концертмейстерского облика фортепиано в вокальных циклах В.Платонова: триптихе «Мы теперь уходим» для драматического сопрано и фортепиано на стихи С.Есенина (1981-1992 гг.); мини-цикле «Два стихотворения М.Карема» для меццо-сопрано и фортепиано (1983 г.); «Менады» для баса и фортепиано на стихи А.Вознесенского (1983-1984 гг.); «Забывай-река» для сопрано и фортепиано на стихи О.Яковлевой (1996 г.); «Напишу» для баса и фортепиано на стихи Д.Степановича (2006 г.).

Особенности взаимоотношений вокальной и фортепианной партии рассматриваются через анализ роли фортепиано как выразителя авторского голоса. Авторское начало в фортепианной партии проявляется в генерирующей функции создания образов, выражающих внутренний микрокосмос «художника-живописца», отражённый в метафорических или символических образах. «Картинность» становится важным фактором циклообразования, выполняя роль объединяющего начала. Не случайным становится тяготение автора к малому циклу, который мыслится им как единая целостная картина, где каждое стихотворение вносит какую-то новую деталь-образ, дополняющую целое.

Анализ диалогических взаимоотношений фортепиано и вокальной строки выявляет объектный характер вокальной партии, тесно связанной с образами поэтического текста (отсюда её декламационность, стилизованность). Разнотемность диалога вокальной и фортепианной партий выражает субъектность и объектность образов.

Раздел 3.4. «Оркестральность фортепиано – как отражение многомерности автора» посвящён характеристике звукового образа фортепиано в хоровых сочинениях и мини-опере «Лукоморье», где его оркестровые возможности проявляются в нескольких ракурсах: имитационном, звукоподражательным, дирижёрском. Особенность «оркестрального» фортепианного мышления автора – использование приготовленного фортепиано. Это яркое и показательное для стиля В.Платонова средство, разнообразно разработанное им.

Выбор тембрового «амплуа» фортепиано тесно связан с образным контекстом произведения. В мини-опере «Лукоморье» (1999 г.) он определяется колоритом русской сказочности, переплетающимся с реалиями современного мира. «Дирижируя» мини-оркестром, фортепиано выступает в «ударной» ипостаси в двух инокультурных ракурсах: 1) фольклорном - «русском» и 2) ориентальном - «восточном».

В отличие от «Лукоморья», в крупных хоровых сочинениях композитор расширяет красочную фортепианную палитру, используя нетрадиционные приёмы звукоизвлечения и различные способы препарации. В каждом из хоровых сочинений индивидуальный инструментальный образ фортепиано связан с национальным колоритом и образной семантикой текста. В хоровой сюите «Игрища на Скоморошинской» (1995 г.) фортепианная партия включена в неофольклорный контекст сочинения, представленный в нескольких образных ракурсах: лирическом-песенном, игровом-танцевальном, маршевом-солдатском, пейзажно-иллюстративном. В «Концерте на стихи японских поэтов» (1997 г.) фортепианная партия становится важнейшим темброво-колористическим пластом, который органично вплетается в полифонию хорового голосоведения и образно-поэтический строй сочинения, синтезирующий одновременно музыкальные традиции гагаку, колорит японской акварельной пейзажной миниатюры, лаконизм и образную концентрацию хайку. В Реквиеме (2002 г.) фортепианная партия в оркестровой партитуре образует особый «субтон», привносящий в общее звучание элемент пространственности и звукоизобразительности, усиливая контраст основных образных сфер: мрачной, трагической и просветлённой, лирической.

Художественный мир музыки В.Платонова многомерен, как и личность автора. Важнейшее место в этом мире принадлежит фортепиано, которое становится своеобразным проводником авторского голоса. Многомерность проявления авторского начала выражается в разных трактовках образа фортепиано. В инструментовке фортепианной фактуры находят отражение: особое звукокрасочное и пространственное восприятие, идущее от живописного дарования автора; метафоричность мышления, как выражение творческой личности автора.

В Заключении подводятся итоги исследования, отмечаются наиболее яркие и характерные черты творческой личности композитора, пытающегося по-своему осмыслить сложную картину современного мира. В ходе работы удалось решить ряд задач, подтверждающих гипотезу единства и целостности бытия творческой личности, а также раскрыть некоторые сущностные особенности творческой индивидуальности В.Платонова.

Композиторское мышление В.Платонова соединяет в себе черты художественно-аналитического и субъективно-экспрессивного плана, присущих романтизму с его акцентуацией чувственности и эмоциональности образного содержания. Тяготение к романтическому видению мира во всех творческих ракурсах – важнейшая эстетическая основа творчества В.Платонова, влияющая на формирование образно-смыслового содержания произведений автора.

Особенности мироощущения композитора отражаются в тенденции поляризации образных сфер во всех видах искусства, к которым он обращается. Подобно романтикам XIX века, автор пытается решить проблему «одиночества художника», актуальную в романтическом веке, но ещё более заострённую в наше время.

Основой творческого метода автора является сочетание в художественном мышлении трёх параметров: музыкально-процессуального, живописно-пространственного, образно-поэтического. Эти параметры отражают три грани творческого дарования автора. Несмотря на то, что композитор не оставляет живопись и поэзию, именно музыка становится у В.Платонова доминирующей основой творчества, художественным пространством, объединяющим все творческие ракурсы.

Анализ музыкального творчества в контексте исполнительской ипостаси автора позволил определить векторы развития в различных жанрах. Один из них связан с усилением философского содержания и усложнением основных средств музыкального языка. Другой направлен в сторону поисков новых средств коммуникации и проявляется в импликации элементов джаза, рок и поп-музыки, а также ассимиляции различных инокультурных пластов.

Творческие поиски В.Платонова пересекаются с синтетическим методом М.Чюрлёниса. При этом в искусстве автор идёт своим путём, пытаясь отразить в образно-смысловом содержании сочинений новое время.


По теме диссертации опубликованы следующие работы:

1. Платонова, С.В. В.Платонов. Сочинения для детей и юношества, или как сделать занятия музыкой нескучными? / С.В. Платонова // Искусство и образование. – 2008. – № 4. – С. 94-101.

2. Платонова, С.В. Звуковой образ фортепиано в произведениях Виктора Платонова / С.В. Платонова // Проблемы музыкальной науки. – 2008. – № 2(3). – С. 68-77.

3. Платонова, С.В. В.Платонов. «Мы теперь уходим понемногу…» (опыт образно-смысловой интерпретации романса) / С.В. Платонова // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тез. II междунар. науч.-практ. конф. 27 января 2006. – Тамбов: Изд-во ТГМПИ им. С.В.Рахманинова, 2007. – С. 43-45.

4. Платонова, С.В. Вокальный триптих В.Платонова на стихи С.Есенина: особенности драматургии цикла / С.В. Платонова // Художественный текст. Автор и исполнитель: сб. материалов Всероссийской научно-практической конференции молодых учёных 10 февраля 2006. – Уфа: Изд-во Угаи им. З. Исмаилова, 2007. –Т.I. – C.335-347.

5. Платонова, С.В. Д.Д. Шостакович, А.В. Мосолов, В.А.Платонов: три взгляда на эстетический эпатаж / С.В. Платонова // Д.Шостакович и музыка XX века: тез. и матер. межвузов. науч.-практ. Интернет-конф., 10-25 сент. 2006. –Тамбов: Изд-во ТГМПИ им. С.В.Рахманинова, 2007. – C.27-29.

6. Платонова, С.В. Лики токкатности в фортепианном творчестве Виктора Платонова / С.В. Платонова // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тез. III междунар. науч.-практ. конф. 26 января 2007. –Тамбов: Изд-во ТГМПИ им. С.В.Рахманинова, 2007. – С.44-46.

7. Платонова, С.В. В.Платонов. «Метаморфозы»: художественная концепция, типология образных сфер / С.В. Платонова // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тез. IV междунар. науч.-практ. конф. 25 января 2008 г. – Тамбов: Изд-во ТГМПИ им. С.В.Рахманинова, 2008. – Ч. I. – С. 39-41.

8. Платонов, С.В. Лирика С.А.Есенина глазами современного композитора Виктора Платонова / С.В. Платонова // Современное есениноведение. – 2008. – № 8. – С.265-267.

9. Платонова, С.В. Внемузыкальные компоненты творческого мышления композитора Виктора Платонова / С.В. Платонова // Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство: тез. V междунар. науч.-практ. конф. 30 января 2009. – Тамбов: Изд-во ТГМПИ им. С.В.Рахманинова, 2009. – С. 83-85.

10. Платонова, С.В. Творческие лабиринты Виктора Платонова: композитора, художника, поэта (три мини-портрета одного человека) / С.В. Платонова // Актуальные проблемы современного музыкального образования: тез. I межд. науч.-практ. конф. 30 апреля 2009 РМК им. Г. и А.Пироговых. – Рязань: Изд-во РИРО, 2009. – С.17-19.