Geum.ru

Да и то, что знаем, не всегда является научно доказанным. Многое можно только предполагать, еще о большем догадываться

Вид материалаДокументы

Содержание


400 100 Великих династий
402 100 Великих династий
100 Великих династий
406 100 Великих династий
Династия неру — ганди
Династия неру - ганди
Подобный материал:
1   ...   40   41   42   43   44   45   46   47   ...   53
характер деятельности общественной и особых доходов ему не приносила.


Первой книгой Чехова стали «Пестрые рассказы». По выражению

самого автора, «это винегрет, беспорядочный сброд студенческих работишек, ощипанных цензурой и редакторами юмористических изданий».

Однако в ней были и произведения, вошедшие в сокровищницу русской

литературы.


400 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ


Основные темы творчества Чехова — идейные искания интеллигенции, недовольство обывательским существованием одних, душевная «смиренность» перед пошлостью жизни других («Скучная история», 1889; «Дуэль», 1891, «Дом с мезонином», 1896; «Ионыч», 1898; «Дама с собачкой»,

1899). В рассказах «Бабье царство» (1894), «Мужики» (1897), «В овраге»

(1900) автор показал дикость и жестокость деревенской жизни. Большой

силы социального и художественного обобщения Чехов достиг в рассказах «Палата №6» (1892), «Человек в футляре» (1898).


В 1886 году начинающий драматург публикует водевиль «О вреде табака», в 1887 году — «Калхас», специально предназначавшийся для московского артиста В.Н. Давыдова. 19 ноября 1887 года в Московском театре Корша состоялась премьера пьесы «Иванов».


В 1889 году П. Чайковский договорился с Чеховым, что тот напишет

либретто для оперы «Бэла», которую собирался сочинять композитор.

Замысел этот так и не был осуществлен.


Начиная с 1887 года все большее место в творческой деятельности Чехова занимает театр. В 80-е годы влечение Чехова к театру год от года крепнет, становится все более разносторонним. В своих рассказах, фельетонах

и письмах Чехов часто пишет о положении дел в московских и провинциальных театрах, об актерах и антрепренерах, о драматургии и драматургах.

При этом постепенно у него складывается достаточно стройная система

взглядов на постановку театрального дела в стране. Постановка водевилей,

особенно пьесы «Иванов», позволила Чехову еще ближе познакомиться с

состоянием театрального дела, острее ощутить его недостатки.


Поездка на Сахалин и создание книги «Остров Сахалин» (1894) стала

не только научным и творческим, но и гражданским подвигом писателя.

А. Богданович писал: «Если бы г. Чехов ничего не написал более, кроме

этой книги, имя его навсегда было бы вписано в историю русской литературы и никогда не было бы забыто в истории русской ссылки».


Пребывание на кандальном острове вызвало обострение начавшегося еще в студенческие годы туберкулеза, здоровье писателя стало стремительно ухудшаться.


О личной жизни писателя известно немного, хотя, бесспорно, он

нравился женщинам.


Летом 1889 года измученный болезнью и смертью брата, Чехов оказался в Одессе, где состоялось его знакомство с молодой актрисой Малого театра Глафирой Викторовной Пановой, недавно перешедшей из балетной труппы в драматическую. Но лишь воспоминания современников

дают основания предполагать, что это было не просто знакомство, но и

увлечение, пусть даже чрезвычайно кратковременное.


В октябре 1889 года в круг Марии Павловны вошла Лидия Стахиевна

Мизинова, называемая Ликой, начинающая преподавательница русского

языка. Еще в 1890 году Лика пыталась поступить на сцену, однако с треском провалилась. Потом стала посещать занятия в Московской театральной школе А.Ф. Федотова, к чему Чехов относился весьма скептически,

и, как позже выяснилось, с полным основанием. Артистического талан

ЧЕХОВЫ 401


та, даже скромных способностей, у Лики не оказалось. В обстановке веселых бесед и дружеских пикировок между ними складывались очень нелегкие отношения. К январю 1891 года относится начало их переписки,

которая ни к чему не привела.


23 февраля 1892 года Чехов купил имение в Серпуховском уезде, недалеко от станции Лопасни, а уже 2 марта уехал туда на постоянное место

жительства.


Поток гостей все рос. В то же время Чехов участвует в работе съезда

земских врачей Московской области, избирается гласным Серпуховского

земского собрания, присяжным заседателем Московского окружного суда

в Серпухове, попечителем сельской школы в Талеже.


К середине 90-х годов в произведениях Чехова лирическое начало вновь

становится преобладающим. Однако чеховские герои не знают счастливой любви. Это или драмы любви, или трагикомедии безлюбовного сожительства людей.


В 1899 году Чехов продал книгоиздателю А.Ф. Марксу право собственности на все произведения, которые он написал, и те, которые напишет в

20 последующих лет. Это позволило писателю существенно поправить свое

материальное положение и вырваться наконец из когтей нужды. Он построил дом в Ялте. Чеховский домик получил у местных жителей название

«Белая дача».


Он был избран действительным членом Ялтинского отделения Российского общества Красного Креста. Втягивают Чехова и в работу по

народному образованию. В октябре его назначают членом попечительского совета женской гимназии, попечителем народного училища в Мухалатке. Ялтинская земская управа приглашает писателя на заседания врачебного комитета. Он включается в заботы о туберкулезных больных,

приезжающих в Ялту.


В том же году изменилась и личная жизнь Антона Павловича: в его

душе зародилось чувство к молодой актрисе Художественного театра Ольге

Леонардовне Книппер.


Чехов впервые увидел ее осенью 1898 года на репетиции «Чайки», а

потом «Царя Федора». Рассказывая о том впечатлении, которое она произвела на него в роли Ирины, Чехов в заключение, как бы шутя, пишет:


«Если бы я остался в Москве, то влюбился бы в эту Ирину». А Книппер

резюмировала: «И с этой встречи начал медленно затягиваться тонкий и

сложный узел моей жизни».


Расставшись, они оживленно переписывались. И ему и ей тяжело в

разлуке. И все же Чехов не спешит с окончательным решением. Лишь

25 мая 1901 года состоялась их свадьба. Из родственников во время венчания присутствовали лишь брат и дядя невесты.


Сразу же после свадьбы «молодые» уехали на курорт, где Антон Павлович пил кумыс. А потом встречались не часто: Ольга Леонардовна играла в Москве, а Чехов зиму проводил в Ялте.


17 января 1900 года, в день своего сорокалетия, Чехов получил известие, что 8 января избран почетным академиком Академии наук. Но радо

402 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ


сти было мало: Антон Павлович хворал. А уже в 1902 году Чехов отказался от этого звания в знак протеста против исключения из Академии наук

М. Горького.


После первого провала «Чайки» в 1896 году Чехов долго не мог прийти в себя, но потом все-таки согласился на новую постановку в Художественном театре. В этот раз «Чайка» шла на ура. Автору поднесли пальмовые ветви с красной лентой и надписью «Глубокому истолкователю

русской действительности» и большой адрес с массой подписей. Это был

первый случай в его жизни, когда он сам был свидетелем, что его драматургическое творчество получило такое шумное, публичное признание.

Преодолевая сопротивление брата, Мария Павловна повесила пальмовые ветви в столовой дачи.


В «Чайке» и последовавших за ней пьесах «Дядя Ваня» (1897), «Три

сестры» (1901), «Вишневый сад» (1904), поставленных на сцене МХТ, Чехов

создал особую, тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия грядущего.


Состояние здоровья Антона Павловича все время только ухудшалось.

Напряженная работа, волнения, связанные со смертью родных и потерей ребенка, которого ждала Ольга Леонардовна, усугубили его положение. Врачи настоятельно советовали Чехову лечение за границей. И Антон Павлович в сопровождении жены отправился на немецкий курорт

Баденвейлер. Там, вдали от родины, он и умер 15 июля 1904 года.


В 1947 году по имени А. П. Чехова был назван город в Сахалинской

области на берегу Татарского пролива. В 1954 его же именем был назван

поселок Лопасня в Московской области. По имени великого писателя

назвали и климатокумысолечебный курорт в Башкирии.


Все дети Павла Егоровича были чрезвычайно способными. Александр

стал профессиональным литератором, поражая при этом всех своей энциклопедической образованностью. Он был блестящий публицист, но

растратил свой талант на писание заказных статей.


Николай был одаренный художник, но совершенно бесхарактерный

человек. Отлично рисовала Мария Павловна, хотя и не была профессиональным художником.


Михаил Павлович тоже рисовал, писал стихи, сотрудничал в детских

журналах и был первым биографом А. П. Чехова. В 1907 году второе издание его «Очерков и рассказов» было удостоено Пушкинской премии Академии наук (почетный отзыв). С 1907 по 1917 год он издавал журнал «Золотое детство», который выходил два раза в месяц и почти целиком заполнялся произведениями самого издателя. После Октябрьской революции он активно работал как детский писатель, а также, как переводчик с

французского и английского.


Одаренность характерна и для следующего поколения. Сын Михаила

Павловича — художник, а сын Александра Павловича — Михаил Александрович — актер с мировым именем.


Михаил Александрович Чехов (1891—1955) — актер, режиссер, педагог, заслуженный артист республики (1924). С 1913 года Михаил Чехов—


ВАСНЕЦОВЫ


403


актер МХТ, 1-й Студии МХТ, позже МХАТа 2-го, в 1924—27 годах он был

художественным руководителем этого театра.


Он играл Эрика («Эрик XIV» А. Стриндберга), Гамлета («Гамлет»

У. Шекспира), Хлестакова («Ревизор» Н.В. Гоголя) и др.


Михаил Чехов исследовал проблемы актерской психотехники. Переосмыслив законы театрального творчества, открытые К.С. Станиславским, он разработал «теорию имитации», согласно которой актер,«подражая» сложившемуся в его фантазии образу, постепенно сливается с ним,

достигая полного перевоплощения. Под влиянием А. Белого увлекся антропософским учением Р. Штайнера, основывал некоторые положения

своей системы на его идеях.


С 1928 года Михаил Александрович жил в Германии, Латвии, Великобритании, США. Играл в театре, снимался в кино и написал книгу «О

технике актера» (1943—45).


Он был женат на Ольге Константиновне Книппер, племяннице Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой, и имел от нее дочь Ольгу.


Его внучка Вера пошла по стопам деда и бабки и тоже играет в театре.


ВАСНЕЦОВЫ


Художники


Вышедшие из русской глубинки братья Васнецовы, переехав в Москву,

нашли свое место в обществе и искусстве. Их творчество органично

вписалось в историю русской живописи. Виктор Васнецов известен прежде

всего как автор росписей


Владимирского собора в Киеве, а Аполлинарий Васнецов — как создатель

милых картин из жизни старой Москвы.


Художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы родились в Вятской

губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова.


Детство Виктора Михайловича прошло в селе Рябове Вятской губернии. Он учился в духовном училище в Вятке, а потом — в Вятской духовной семинарии, но с последнего курса ушел — взяла верх тяга к рисованию


С детства Виктор любил рисовать корабли, а в Вятке часто ходил в

музей копировать гипсы и срисовывать литографии.


Уйдя из семинарии, он поехал в Петербург, где занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников у И.Н. Крамского. В

1868—1875 годах Виктор Михайлович учился в Академии художеств.


По мнению А. Бенуа, «Васнецов, мягкий, лирически настроенный

человек, большой умник и разумник, с сердцем, открытым пониманию

поэтического, религиозно воспитанный (он сын священника и ученик

семинарии) и сам верующий — казалось бы, соединил в себе, при наличности недюжинного дарования, все данные, чтобы быть прекрасным,


404


100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ


истинно религиозным живописцем». Все было так, но к религиозной живописи Виктор Михайлович пришел не сразу.


В 1867 году он сделал серию

литографических рисунков для издания «Царскосельский арсенал,

или Собрание оружия, принадлежащего Е.В. Государю Императору Александру Николаевичу».


С 1878 года Виктор Михайлович поселился в Москве, в это

время он обратился к русской

народной сказке и занимался исключительно историко-былинной живописью.


В 1882—1885 годах Виктор

Михайлович работал над серией

панно для Исторического музея

«Каменный век», высоко оцененной знатоками искусства. Он

был художником-передвижником, писал монументально-эпические полотна на темы русской


A.M. Васнецов


истории («Иоанн Грозный»), народных былин и сказок «Иван-царевич»,

«Ковер-самолет», «После побоища», «Аленушка», «Богатыри». Выступал

и как театральный художник («Снегурочка» А.Н. Островского), и как живописец-монументалист: широкую известность получили его росписи в

православных храмах, особенно работа по росписи Владимирского собора в Киеве.


В Москве Васнецов стал одним из участников Абрамцевского художественного кружка, подружился с С.И. Мамонтовым. Встретившись <;


И.Е. Репиным и В.Д. Поленовым, Виктор Михайлович вместе с ними

часто осматривал достопримечательности города, знакомился с подмосковными монастырями. Они стали постоянными посетителями Третьяковской галереи.


Его называли «великим» Васнецовым. Виктор Михайлович коллекционировал иконы — в его коллекцию входили совершенно уникальные произведения мастеров-иконописцев XVI—XVII веков — и увлекался вопросом

возвращения русского прикладного художества к его первоисточникам.


В 1911 году на выставке первого съезда русских художников в Петербурге Виктор Михайлович Васнецов экспонировал 44 иконы, и эта коллекция вызвала большой интерес у посетителей. Здесь были две иконы

XV века— «Деисус» и «Житие Николы Зарайского», иконы XVI века—

«Богоматерь с младенцем», «Никола», XVII века— «Богородичные праздники», «Праздники», двусторонняя икона «Никола» и «Богоматерь».


ВАСНЕЦОВЫ


405


Кроме икон Виктор Михайлович имел в своей коллекции образцы

старинных русских доспехов и мебели, образцы народной резьбы — доски

с резным растительным орнаментом, народный костюм и предметы

быта ~ братины, ковши, туеса, расписные прялки. Из поездки по Верхней Волге он привез коллекцию лубочных картин.


Весной 1894 года Виктор Михайлович переехал в собственный дом в

Троицком переулке, построенный по его проекту. Часто бывавший у Васнецовых Ф.И. Шаляпин так отзывался об этом сооружении: «нечто среднее

между современной крестьянской избой и древним княжеским теремом».


После смерти Виктора Михайловича в 1926 году его дом и художественные собрания перешли дочери, Татьяне Викторовне Васнецовой.

Благодаря ее стараниям в 1953 году в этом здании открылся мемориальный музей В.М. Васнецова. Андрей Владимирович Васнецов (р. 1924), внук

Виктора Михайловича Васнецова, тоже стал художником. Он работал как

художник-монументалист, живописец. Андрей Владимирович создавал

строгие, простые по выразительным средствам мозаики, декоративные

скульптуры, рельефы. Его мозаика «Человек и печать» в новом здании

газеты «Известия», выполненная совместно с Н.И. Андроновым в 1977 году,

в 1979-м была удостоена Государственной премии СССР.


С 1988 года А.В. Васнецов — член-корреспондент Академии художеств

и председатель правления Союза художников, а в 1991 году он стал народным художником СССР.


Аполлинарий Михайлович (1856—1933) — живописец, график и археолог. Писал поэтические виды старинной Москвы, эпические пейзажи Подмосковья, Урала и др. Кроме того, Аполлинарий Михайлович работал и

как театральный художник: он писал декорации для спектакля «Садко».


Аполлинарий Михайлович рос в деревне Рябове вместе со старшим

братом Виктором. К нему же он приехал в 1878 году в Москву, и древний

город произвел на него неизгладимое впечатление.


Первыми работами по старой Москве стали иллюстрации к поэме М.Ю.

Лермонтова «Песнь про купца Калашникова». Художник много времени

отдавал изучению работ по истории, археологии, архитектуре Москвы. Прежде

чем приступить к работе над картиной, он делал эскиз, сверял его со старыми чертежами, а о своей работе докладывал историкам и археологам на заседаниях общества «Старая Москва». В 1900 году Аполлинарий Михайлович

вошел в состав Комиссии по сохранению древних памятников при Московском археологическом обществе, с 1918 по 1929 год он был председателем, а

затем — Почетным председателем Комиссии по изучению старой Москвы.


Аполлинарий Михайлович был гостеприимным хозяином. В его квартире на Чистых прудах часто бывали И.А. Бунин, В.А. Гиляровский,

К.А. Тимирязев, Л.О. Пастернак и конечно друзья-художники В.Д. Поленов, П.Н. Крылов, И.И. Ендагуров, К.А. Коровин, которые дарили ему

свои картины. А. Бенуа вспоминал: «Что-то девичье-чистое светилось в

его несколько удивленном взоре, а его довольно пухленькие «ланиты»

(слово это как-то особенно сюда подходит) рдели таким румянцем, какого вообще не найдешь у взрослых людей и у городских жителей. Харак

406 100 ВЕЛИКИХ ДИНАСТИЙ


терно детским был его рот, точнее «ротик». На вид ему можно было дать

не более восемнадцати лет, а светлые усики и бородка ничуть его не старили, между тем в 1896г. Аполлинарию Васнецову было уже под тридцать. Прелестен был и его «сибирский» говор...»


После смерти Аполлинария Михайловича его жена Татьяна Ивановна и сын Всеволод Аполлинариевич в его квартире создали музей, двери

которого до сих пор гостеприимно распахнуты для посетителей.


Всеволод Аполлинариевич был не только создателем и хранителем

музея отца. Он выступал и как литератор, оставив воспоминания о братьях Васнецовых — книгу под названием «Страницы прошлого. Воспоминания о художниках братьях Васнецовых».


ДИНАСТИЯ НЕРУ — ГАНДИ


Династия, возникшая благодаря непотизму


Непотизм — основная черта индийских политиков. Некоторые ученые

даже называют ее «священной чертой» (С. С. Джилл).

И наиболее ярко она прослеживается на примере истории семьи

Мотилала Неру и его потомков.


Мотилал Неру (1861—1931) — представитель индийской аристократии,

посвятивший жизнь освобождению своего народа от колониальной зависимости, один из лидеров партии свараджистов. В 1930 году усилиями своего сына Джавахарлала был назначен на пост председателя Индийского

национального конгресса (ИНК) — партии, возглавившей индийское движение за независимость.


Джавахарлал Неру (1889—1964) благодаря возможностям своей семьи

получил образование в Кембридже, в Англии, где он изучал химию, геологию и ботанику. Его отец хотел, чтобы он впоследствии поступил в Индийскую государственную службу, но этим мечтам не суждено было сбыться,

ибо Джавахарлалу судьбой был уготован другой путь — путь борьбы за счастье и процветание индийского народа, на который он вступил в 1916 году.


Начало его политической карьеры связано с именем Махатмы Ганди,

с которым Джавахарлала Неру с 1919 года связывала крепкая дружба и

глубокое уважение. Их отношения нельзя назвать безоблачными: споры

и стычки случались очень часто, но ведь именно в спорах рождается истина! В этих-то спорах сформировалось и развилось мировоззрение Неру,

определившее его будущее.


Неру вырос в роскоши, привык к удобствам, но, несмотря на это,

имел спартанские привычки, вел жизнь аскета, но никогда не был мелочным, мстительным или злобным. Он всегда придерживался тактики компромисса и согласия.


Такая позиция привлекла членов конгресса, и в 1929 году Неру был

избран президентом ИНК. Неру избирали президентом ИНК дважды, и

были намерения оставить его на третий срок.


ДИНАСТИЯ НЕРУ - ГАНДИ


407


С 1947 года Джавахарлал Неру — премьер-министр и министр иностранных дел Республики Индия.


Неру вошел в историю как «строитель новой Индии». Его усилиями

Индия была сохранена как единая страна после объявления независимости (552 княжества собрали в дюжину провинций, и многие из них пытались

получить суверенитет). Большим достижением Неру стала также демократизация страны. Заложенные им основы правления сохраняются до сих

пор. Особенность Неру как премьер-министра заключалась в том, что он

стремился привлечь к управлению страной каждого ее гражданина.


Под руководством Неру правительство провело крупные меры по

ликвидации отсталости страны. Начался бурный рост промышленности,

проведена (хоть и не совсем так, как задумывалось) земельная реформа,

большое внимание уделялось созданию рабочих мест и социальной защите трудящихся