Художественные традиции казахского национального костюма в современной практике дизайна одежды 17. 00. 04 Изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура

Вид материала

Автореферат

Содержание Общая характеристика работы Актуальность исследования. Объект исследования Степень изученности темы Источниками исследования Методологическая база исследования Научная новизна исследования. Основные положения, выносимые на защиту Научно-теоретическое и практическое значение работы Апробация работы и внедрение результатов. Структура диссертационной работы Основное содержание работы Духовно-эстетические основания казахского национального костюма» Начало XIX века Список опубликованных работ по теме диссертации SummaryVolodeva Natalya Aleksandrovna 17.00.04 – Fine and decorative applied arts and architecture

Подобный материал:

• Программа минимум кандидатского экзамена по специальности 17. 00. 04 -«Изобразительное, 350.27kb.
• Билет №2 1 Виды искусств. Искусство, 481.74kb.
• Китайская реалистическая живопись ХХ века, 619.39kb.
• Архитектура жилища японии канонического типа: перспективы сохранения и развития 17., 816.38kb.
• Художественный рынок в мировом китайском сообществе, 547.86kb.
• Список лауреатов седьмой артиады народов росссии протокол №1 заседания нак россии, 1269.53kb.
• Пейзаж в немецком искусстве XIV xvi веков, 568.28kb.
• Проблема портретности в творчестве а. Г. Венецианова 1819-1847, 258.66kb.
• Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, 484.62kb.
• Итальянские сады эпохи Ренессанса. Структурная организация и семантика, 1861.3kb.

УДК 77.01:391(=943)

5.047(574) (091) На правах рукописи


ВОЛОДЕВА НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА


ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТРАДИЦИИ КАЗАХСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА В СОВРЕМЕННОЙ ПРАКТИКЕ ДИЗАЙНА ОДЕЖДЫ


17.00.04 – Изобразительное,

декоративно-прикладное искусство и архитектура


Автореферат
диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения


Республика Казахстан

Алматы, 2010

Работа выполнена на кафедре «Истории и теории изобразительного искусства» Казахской Национальной академии искусств имени Т.Жургенова.


Научный руководитель: Муратаев К.К.
кандидат искусствоведения, профессор


Официальные оппоненты: Рахимова Н.А., доктор искусствоведения, профессор
Уразбекова Л.С., кандидат искусствоведения


Ведущая организация: Казахская Головная Архитектурно-Строительная академия (КазГАСА)


Защита состоится «___» _______ 2010 года в «___» часов на заседании диссертационного совета К 53.40.04 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата искусствоведения при Казахской Национальной академии искусств имени Т.Жургенова по адресу: 050000, г.Алматы, Панфилова, 127.


С диссертацией можно ознакомиться в Центральной научной библиотеке Министерства образования и науки Республики Казахстан по адресу: 050010, г.Алматы, Шевченко, 28.


Автореферат разослан «___» ________ 2010 г.


Ученый секретарь
диссертационного совета,
кандидат искусствоведения,
доцент Батурина О.В.


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ


Идеологический кризис техногенной культуры актулиализировал обращение к истокам в поисках мировоззренческих установок и духовных ценностей. Глобализационные тенденции в современном обществе породили, с одной стороны, стремление к самовыражению за счет поиска художественных образов, в полной мере раскрывающих духовные традиции нации, с другой стороны - предопределили процесс синтеза и взаимообогащения культур различных этносов с целью успешной интеграции в мировое пространство.

Актуальность исследования. Традиции духовной и материальной культуры казахского народа являются основополагающим фактором, определяющим направление творческих изысканий отечественных дизайнеров одежды. Обращение к наследию предков является знаковым для всего казахстанского искусства начала XXI века. Национальный костюм, в котором с наибольшей полнотой воплотились богатейшие традиции казахского декоративно-прикладного искусства, является выразителем эстетических представлений народа, обеспечивает передачу из поколения в поколение духовного и исторического опыта.

Тенденция использования традиций национального костюма в дизайнерской практике, наметившаяся еще в 80-е годы XX века, стремительно набирает обороты. На сегодняшний день в Казахстане существует несколько крупных Домов моды и множество независимых дизайнеров, имеющих свой стиль и хорошую техническую платформу. Регулярно выпускаются новые коллекции, имеющие явно выраженную этническую направленность. Ситуация осложняется тем, что в течение нескольких десятилетий, начиная с 50-х годов XX века, было создано большое количество изделий в так называемом псевдонациональном стиле, что привело к формированию у населения ложных представлений о художественной структуре казахского национального костюма. Тем не менее, в последние годы, на волне возрастающего интереса к углубленному изучению казахской культуры, наблюдается тенденция к более деликатному обращению с тонким этническим материалом.

Современные казахстанские дизайнеры зачастую забывают о первоначальном значении английского слова design, которое обозначает художественное проектирование, то есть, в первую очередь, поиск принципиально новых решений, соответствующих поставленной перед дизайнером проблеме. Как следствие, поверхностный подход к первоисточнику и чрезмерная декоративность в ущерб концептуальности превращают дизайн из проектирования (или хотя бы художественного конструирования) в прикладное искусство. Творческая деятельность непременно базируется не только на эмпирической основе, частью которой являются индивидуальный опыт и переживания автора, но и на прочном теоретическом фундаменте. Таким образом, в современном казахстанском дизайне одежды имеется явная потребность в пересмотре его принципов и методов с учетом основных категорий дизайна – функции, образа, морфологии изделия, его технологической формы и эстетической ценности.

Сегодня отечественные дизайнеры одежды заняты поисками уникального стиля, совмещающего характерные особенности традиционной культуры с актуальными чертами современной моды. Синтез традиционного и современного, на наш взгляд, должен способствовать развитию чувства самоценности нации, укреплению ее духовного единства. Это имеет непосредственное отношение к вопросу соответствия базовым концепциям современного мирового дизайна, к вопросу выражения мировоззренческих установок посредством формирования художественного образа, имеющего традиционные духовно-эстетические основания.

В связи с этим особенно остро ощущается нехватка специальных комплексных исследований, посвященных выявлению особенностей художественной структуры, композиционного и ритмического строя, декоративного решения и семантических особенностей казахского национального костюма как творческого первоисточника, а также раскрывающих всю полноту возможностей использования этнических элементов и мотивов в современном дизайне одежды.

Объект исследования – искусство дизайна современного костюма в контексте исследования национальных традиций.

Предмет исследования – казахский национальный костюм как творческий источник современного дизайна одежды.

Целью данного исследования является выявление особенностей художественной структуры, элементов, форм, декора, символики и образов казахского национального костюма и характеристика их применения в современной практике дизайна одежды.

Для раскрытия темы необходимо решить следующие задачи:

• Определить мировоззренческие и духовно-эстетические основания казахского национального костюма.
  
• Обозначить основные исторические этапы формирования казахского национального костюма, выявить черты региональной общности одежды народов центральноазиатского региона, выделить характерные отличия казахского национального костюма.
  
• Провести историко-искусствоведческий анализ художественно-композиционной структуры казахского национального костюма.
  
• Раскрыть семантику художественно-композиционной структуры казахского национального костюма.
  
• Определить основные концепции современного дизайна одежды и динамику его развития.
  
• Раскрыть проблему развития образной концепции в контексте современного дизайна одежды.
  
• Провести искусствоведческий анализ творчества современных дизайнеров одежды с позиций использования стилистических особенностей казахского национального костюма.
  
• Проследить тенденции использования художественных традиций казахского костюма в современной практике дизайна одежды.
  

Степень изученности темы определяется наличием исследований, затрагивающих те или иные аспекты интересующей нас проблемы. Источники нашего исследования следует разделить на три основные группы.

1. Работы историко-этнографического характера, посвященные изучению комплекса казахского национального костюма, его генезиса и эволюции.

Одно из первых описаний казахского костюма встречается в сочинении Сей­фи Челеби, написанном в 1582 году. Ценные данные, касающиеся одежды народов Центральной Азии, содержатся в произведениях Плано Кар­пи­ни и Гильома Руб­ру­ка. Однако вплоть до конца XVIII века попытки провести научный анализ одежды казахов (равно как и других народностей центральноазиатского региона) не предпринимались. Начало XIX в. ознаменовалось принципиально новым подходом к изучению национального костюма, именно в этот период были написаны работы, которые можно с полным основанием считать этнографическими. Казахское прикладное искусство, костюм, головные уборы обстоятельно характеризуют в своих трудах Г.Н. Потанин, И.Г. Георги, А.И. Левшин, Ч.Ч. Валиханов, В. Бартольд. Эти первые принципиально значимые исследования, в то же время, носят описательный характер: они дают характеристику видов, форм, кроя, особенностей декора, изготовления традиционного костюма, но практически не раскрывают его семантику.

В ходе постепенного совершенствования методологии исследований расширяется спектр знаний, затрагиваются вопросы символики и генезиса различных элементов одежды. Углубленные исследования истории и культуры народов центральноазиатского региона проводились С.М. Ахинжановым, Л.Н. Гумилевым, С.И. Руденко. Во второй половине XX века историки, этнографы пытаются проследить эволюционный процесс становления, динамику развития и закрепление основных вариантов форм, видов одежды, кроя в глобальном контексте эволюции центральноазиатского костюма, выявить взаимодействие и преемственность в формировании комплекса одежды этносов, населяющих данный регион.

Задействование археологами и этнографами прогрессивного метода ретроспективных реконструкций позволило расширить временной диапазон исследований. Уникальные реконструкции средневекового костюма Центральной Азии и Казахстана выполнены М.В. Гореликом, комплекс воинских доспехов детально воссоздан Л.А. Бобровым, Ю.С. Худяковым.

В трудах казахстанских ученых А. Мар­гу­ла­­на, У. Джа­ни­бе­ко­ва одежда изучена в комплексном варианте. Также детальное исследование комплекса казахского национального костюма проведено И.В. Захаровой, Р.Д. Ходжаевой. Семантику казахского национального костюма рассматривает в своей монографии Н.Ж. Шаханова, символическое значение отдельных элементов структуры казахского национального костюма раскрыто и в работе Б.А. Ибраева. Комплекс украшений казахского национального костюма досконально изучен Ш.Ж. Тохтабаевой: проведен анализ художественной структуры, технологии, выявлена символика орнаментально-декоративных составляющих и материалов. В других работах этого автора раскрыты семантические особенности казахского национального костюма, выявлена знаковая функция его отдельных элементов. В трудах К.Т. Ибраевой, М.Ш. Омирбековой с большой полнотой изучена орнаментика казахского декоративно-прикладного искусства в целом (и костюма в частности).

Значительное количество исследований по традиционному костюму народов Центральной Азии проведено с использованием сравнительно-этнографической методики, согласно которой костюм рассматривается как важный источник изучения проблем этногенеза. Видное место среди работ по данной тематике занимают труды О.В. Сухаревой, Ф.М. Пар­мо­на. Отдельные теоретические аспекты проблемы исследования костюма народов Центральной Азии рассмотрены в трудах Г.П. Ва­силь­евой, ЕА. Писарчика, М.Л. Бе­реж­но­вой и Ю. Смир­но­вой, Т.Д. Равдоникас, М.В. Са­зо­но­вой, З.А. Широковой. Сравнительный анализ видов кроя проведен Н.П. Ло­ба­че­вой, которая рассматривает генезис форм плечевой, поясной одежды и головных уборов как результат межэтнических социокультурных взаимодействий в центральноазиатском регионе.

Таким образом, костюм как предмет бытового назначения и как объект сохранения и передачи социокультурных традиций был тщательно изучен в XX веке. Но следует отметить, что в достаточной степени не раскрыта проблема генезиса и становления основных форм казахского национального костюма. Существует общая классификация характерных костюмов-образов, однако отсутствуют работы аналитического характера, в которых были бы выявлены особенности художественно-композиционной структуры казахского национального костюма.

2. Труды, в которых рассматриваются общетеоретические вопросы проектирования костюма и дизайна одежды.

Данная проблема хорошо изучена. Ряд серьезных исследований посвящен изучению методологии современного дизайна одежды в контексте современной культурно-исторической ситуации, выявлению его тенденций, определению принципиальных различий между моделированием и дизайном одежды. Наиболее глобальным исследованием дизайна как целой сферы художественного проектирования являются труды советского теоретика дизайна В.Л. Глазычева, в которых процесс разработки теории дизайна упрощается и конкретизируется в соответствии с тремя основными критериями: функция, конструкция, форма.

Следует отметить, что в XX веке костюм рассматривается не только как предмет материальной культуры, но и как объект, вовлеченный в систему социальных, производственных отношений; исследуются его семантика, образно-ассоциативное и эстетическое воздействие на потребителя. К общетеоретическим исследованиям в области семиотики как науки, изучающей знаковую систему, следует отнести труды Р. Барта и Ю. Лотмана, в значительной степени повлиявшие на методологию данной работы.

Начиная с 1970-х годов изучение теоретических аспектов художественного проектирования костюма проводилось с позиций системно-структурной методологии, которая обеспечивает разработку новых средств построения моделей объекта, среды и ситуации, что отражает специфику костюма как явления на нескольких уровнях изучения данной проблемы. Доминирующим направлением являлось теоретическое и экспериментальное изучение морфологии одежды, выделение и исследование структурных признаков формы, влияющих на последующее преобразование костюма. Г.И. Петушковой разработана эволюционная теория симметрии костюма (ЭТСК), касающаяся выявления законов организации формы и механизмов ее исторических смен. Вопросами проектирования костюма (в том числе и на основе этнического материала) занимались Г.С. Гори­на, Е.В Ильичева, Л.Б. Рыт­винс­кая, З.Н. Ти­ма­ше­ва, а в последние годы - Г.М. Гусей­нов, В.В. Ер­ми­ло­ва.

Знаковую систему костюма и его функции одним из первых исследовал П.Г. Богатырев. Научные труды Т.В. Коз­лов­ой, З.В. Доде, Р.А. Степуче­ва, Н.М. Калашниковой посвящены семиотике костюма, который рассматривается как «знаковая система» и «вид коммуникации»; с учетом этого по-новому формулируются основные принципы проектирования. Психологические аспекты дизайна одежды и особенности процесса формирования модных тенденций раскрыты в работе М.И. Килошенко. Новейшие разработки, в частности, исследования Т.С. Баст­ры­ки­ной, предлагают использовать метод системного анализа для исследования эволюции формы в дизайне костюма.

Существующий уровень изученности темы, широкий методологический арсенал позволяют в данном исследовании использовать ряд уже отработанных методик, проводить сравнения в широком контексте.

3. Работы, в которых предпринимается попытка структурирования казахского национального костюма по отдельным признакам, разработка информационной базы его элементов и осмысление проблемы практического использования стилистических особенностей традиционного костюма в современной практике дизайна одежды.

Впервые о перспективности использования этнических традиций в процессе проектирования современной одежды заговорила Н.П. Ламанова в 1920-е годы. Тем не менее, в течение долгого времени эта идея не находила теоретического подкрепления. Лишь 1970-е годы профессором Ф.М. Пармоном был разработан метод системного анализа народного костюма (на примере русского), который мы используем в данном исследовании.

Впервые применение национальных традиций казахского костюма в процессе дизайна современной одежды было теоретически обосновано Э.А. Рассохиной. Однако данная работа, написанная более тридцати лет назад, по большей части утратила свою актуальность в связи с коренными изменениями в методологии проектирования.

Структурный анализ казахского национального костюма является одной из перспективных тем исследовательской работы. В этом направлении проводила исследования Э.К. Тогуз­баева в тесном сотрудничестве с Ф.М. Пармоном. Л.К. Шильдебаева рассматривает вопросы использования традиционного казахского костюма в современной практике дизайна одежды с учетом специфики кроя и технологии. Проблема обоснования требований, предъявляемых к проектированию одежды на основе казахского национального костюма, раскрыта в работе М.А. Нуржасаровой. Жиенбекова А.А. исследовала казахский национальный костюм в общецивилизационном культурном аспекте.

Существенный вклад в изучение отдельных аспектов проблемы проектирования современной одежды на основе казахского национального костюма внесла С.Ж. Аса­нова. Б.Е. Асановой в соавторстве разработан ряд учебных пособий, касающихся методики проектирования одежды на основе этнического материала и особенностей изготовления образцов традиционного костюма с использованием современных технологий производства.

Следует подчеркнуть, что данные авторы рассматривают проблему использования традиций казахского национального костюма главным образом в контексте конструирования и технологии, а не художественного проектирования, и практически не уделяют внимания развитию образной концепции в дизайне одежды.

Также не существует ни одного аналитического исследования творчества современных дизайнеров одежды. Не предпринимались попытки классификации элементов и особенностей национального костюма, используемых в ходе художественного проектирования. До сих пор не выявлены тенденции и не определено общее направление развития отечественного дизайна. Искусствоведческий анализ в данном направлении насущно необходим для формирования теоретической и методологической базы и определения путей практического применения богатейших традиций казахского национального костюма в современной практике дизайна одежды.

Источниками исследования являются музейные экспонаты, изобразительно-иллюстративный материал, труды ученых-этнографов, записки путешественников, архивные материалы и данные археологических исследований. Ситуация несколько осложняется малым количеством иллюстративного, этнографического материала и образцов казахского национального костюма периода XVI - начала XIX века.

Отдельную группу источников составляют иллюстрации этнографического характера, начиная с рисунков, опубликованных в работах П. С. Палласа, И. Г. Георги, А. И. Левшина, Рошенберга, до картин и зарисовок художников Барбиша, А. Орловского, А. Чередеева, М. Фёдорова, Т.Г. Шевченко, В. В. Верещагина, Н.Н. Каразина, Джузеппе Кастильоне (также известного как Лян Шинин), Ш. Юхна и других. Особую ценность представляют зарисовки Ч. Валиханова, этнографические альбомы художников В. Н. Плотникова и П. М. Кошарова. Следует отметить два иностранных издания с оригинальными рисунками с натуры - английского акварелиста Т. В. Аткинсона и швейцарского путешественника Анри Мозера. Значительное количество ценного иллюстративного материала представлено в альбомах европейских и российских путешественников, художников С.М. Дудина, П.И. Лер­ха, О.П. Орлова, Р. Ка­рут­ца. Также использованы натурные зарисовки из альбома А. Галымбаевой: несмотря на то, что им по большей части соответствуют сохранившиеся музейные экспонаты, для нас имеет принципиальное значение их изображение в комплектном варианте.

Мы располагаем значительным количеством источников, касающихся казахского костюма конца XIX – первой половины XX века. Этнографические экспедиции 1955-1980-х годов охватили практически все области Ка­захстана. Полевые материалы хорошо представляют одежду 1940-70-х годов, данные опросов позволили исследователям углубить сведения, но не далее, как до начала XX века. Отдельные уникальные экземпляры казахской национальной одежды были собраны шестью экспедициями 1957 года и систематизированы академиком А.Х. Маргуланом. Ценные сведения были получены в результате полевых исследований И.В.Захаровой и Р.Д. Ходжаевой.

В Казахстане наиболее полная коллекция экспонатов находится в ЦГМК и ГМИИ им. А. Кастеева (Алматы). Также широко представлены образцы одежды и головных уборов в областных музеях Казахстана - Шымкентском, Актюбинском и др. За рубежом значительное число экспонатов находится в российском ГМВ (Государственном музее Востока), РЭМ (Российском этнографическом музее) и в Музее антропологии и этнографии АН РФ. Из областных музеев наиболее крупными коллекциями располагают Омский областной краеведческий музей, экспонаты которого собирались с 1880-х годов.

Кроме того, источниками искусствоведческого и сравнительного (при сопоставлении с историческими источниками) анализа послужили оригиналы и фотографии моделей, видеозаписи fashion-показов коллекций казахстанских дизайнеров 1990-2010 годов. В частности, это коллекции Домов моды «Сымбат», «Макпал», «Ерке Нур», «Kuralai», «Dilbar», авторские работы М. Жу­ма­га­ли­е­ва, С. Баймухамедовой, Д. Ра­зу­ми­хи­ной, А. Девятко, А. Кауменовой, Ж. Мирзажановой, С. Сохоревой и других дизайнеров.

Методологическая база исследования.

Методологическую основу исследования составляет целый комплекс фундаментальных методов искусствознания. Метод историзма использован для реконструкции комплекса казахского национального костюма, выявления основных этапов его формирования. Стремление представить эволюцию казахского костюма в трансисторической динамике обусловило задействование метода ретроспективных реконструкций.

Спецификой исследования, затрагивающего вопросы дизайна одежды, обусловлена принципиальная важность использования метода системного анализа в трактовке Ф.М. Пармона. Данный метод позволил произвести классификацию традиционного костюма как цельной художественной структуры в аспекте проектирования современного костюма.

Знаковые, дифференцирующие функции, заложенные в традиционном костюме, соотносят его с информационно наполненным текстом, чем обусловлено применение структурно-семиотического подхода. Также был задействован метод структурного анализа, позволяющий выявить знаковые системы традиционного костюма и дешифровать заложенные в них коды.

Метод сравнительно-сопоставительного анализа позволил, во-первых, установить черты общности в костюме народов центральноазиатского региона и определить характерные отличия казахского национального костюма, и, во-вторых, выявить особенности художественной структуры казахского национального костюма, используемые в современной практике дизайна одежды. Метод восхождения от конкретного к абстрактному позволил определить закономерности формирования художественно- композиционной структуры современного костюма на основе этнических традиций.

Научная новизна исследования. В данной работе впервые с позиций искусствознания рассматривается казахский национальный костюм как творческий источник создания моделей современной одежды haute couture, pret-a-porte de luxe, имиджевого направления.

В ходе исследования определены духовно-эстетические основания и историко-культурные предпосылки формирования комплекса казахского национального костюма, генезис которого рассмотрен в трансисторической динамике. Проведен анализ художественно-композиционной структуры традиционного костюма, выявлены его стилистические (образно-концептуальные) особенности, которые используются в современной практике дизайна одежды. Внесены уточнения в классификацию казахских традиционных костюмов.

С позиций развития современного дизайна аргументирована актуальность использования образно-художественных традиций казахского национального костюма, задействование ассоциативного метода в процессе проектирования, выявлены предпосылки эклектического смешения стилей и применения игрового подхода в казахстанском дизайне одежды.

Впервые был произведен искусствоведческий анализ коллекций отечественных дизайнеров с учетом используемых методов проектирования и средств гармонизации композиции костюма. Инновационной является классификация элементов традиционного костюма, используемых в проектной практике современного дизайна. Установлено значение архетипа в формировании художественного образа в костюме, роль орнамента в построении декоративной и ритмической структуры костюма, в его формообразовании; выявлена этномаркирующая функция орнаментальных элементов.

Впервые применяется термин этнофутуризм для характеристики одного из ведущих направлений в современном отечественном дизайне одежды. Обозначены персоналии казахстанских дизайнеров, в работах которых ключевую роль играет раскрытие образной концепции и выражение мировоззренческих установок кочевой культуры.

Определены тенденции и перспективы развития отечественного дизайна одежды в современной культурной среде, установлена важность раскрытия образных составляющих костюма.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Художественная структура и композиция казахского национального костюма зависимы от мировоззрения; костюм как отражение картины мира имеет трехчастное семантическое деление в соответствии с традициями и мифологией тюркского этноса и соотносится с образом Мирового древа. Художественная структура казахского национального костюма формировалась под воздействием трех базовых факторов: эстетического, семантического и функционального (утилитарного). Также она была обусловлена рядом существенных функций, которые выполнял традиционный костюм: утилитарной, эстетической, магико-ритуальной, социально-маркирующей, социально-регулирующей.

2. Комплекс казахской национальной одежды складывался в активной взаимосвязи с костюмом других народов тюркской группы, образующих единый этнический и культурный пласт. Прототипы базовых форм казахской национальной одежды, существовавшие уже в эпоху бронзы, в дальнейшем эволюционировали (в костюме саков, затем - прототюркских и тюркских государств средневековья). Следует выделить следующие этапы формирования казахского национального костюма: период середины XV – XVI в., XVII – начала XIX в., период XIX – начала XX в.

3. Соотнесение казахского национального костюма с образом Мирового Древа предопределяет особенности его художественно-композиционной структуры: наличие вертикальной оси и горизонтальных ярусов, общую симметрию, символику отдельных составляющих. Силуэтная форма костюма зависима от материала, кроя и технологии изготовления. В казахском национальном костюме существуют следующие типы костюма-образа: костюм девочки, девушки, костюм невесты, костюм молодой женщины после замужества, костюм женщины после рождения ребенка, костюм пожилой женщины; костюм мальчика, костюм взрослого мужчины, костюм пожилого мужчины, костюм воина.

4. Магико-ритуальная и социально дифференцирующая функции костюма предопределяют разнообразие смыслов, заложенных в отдельные элементы костюма. Особое значение имеет символика цвета, орнаментальных элементов, материалов, тем лили иным образом обеспечивающих защиту от злых духов, сглаза, выражающих пожелания благополучия, изобилия, плодородия.

5. Современный казахстанский дизайн развивается в русле культуры постмодернизма, что выражается в активном использовании этнических традиций, эклектическом смешении стилей; в, экспериментах с конструкцией, назначением, фактурой, в разрушении привычной композиционной структуры и деконструкции первичной формы, в интересе к символике цвета, орнаментальных элементов, в игре смыслами и эпатаже.

6. С позиций современного дизайна наиболее перспективным является использование художественно-образных особенностей казахского национального костюма, а не прямое заимствование и повторение элементов кроя, декора, технологической обработки. В формировании художественного образа костюма большую роль играют архетипы, задействующие эдейтическое и образно-ассоциативное мышление. Казахский национальный костюм является богатым творческим источником для создания коллекций современной одежды haute couture, pret-a-porte de luxe, имиджевого направления.

7. Ведущие казахстанские дизайнеры при проектировании одежды используют следующие элементы художественной структуры традиционного костюма:

1. стилистические (образно-концептуальные) особенности;
   
2. художественно-композиционную и ритмическую структуру;
   
3. колористический строй и фактурное решение;
   
4. конструктивно-формообразующее решение;
   
5. орнаментально-декоративные особенности;
   
6. возрастные и социально дифференцирующие особенности;
   
7. семантические особенности.
   

8. Основное направление развития современного казахстанского дизайна мы считаем нужным определить как этнофутуризм, выражающийся в синтезе традиционного и современного костюма, обоснованном эстетически, мировоззренчески и эргономически. Крайне важным направлением является также разработка современных образцов национального костюма, сохранение заложенных в него смыслов, духовного и исторического опыта нации.

Научно-теоретическое и практическое значение работы.

Теоретическая значимость исследования заключается в актуализации проблемы использования художественных традиций казахского национального костюма в современной дизайнерской практике с учетом направления развития мирового дизайна в рамках культуры постмодерна. Впервые проведен системный анализ казахского национального костюма как творческого источника, углубленно исследовано творчество современных дизайнеров одежды, что позволило выявить элементы художественной структуры национального костюма, используемые в дизайнерской практике. Определены тенденции развития отечественного дизайна, установлена важность раскрытия образной составляющей. Данное исследование призвано заполнить пробелы в области теории проектирования костюма на базе этнических традиций, а также связать данные этнографических и искусствоведческих исследований с общей теорией проектирования костюма.

Практическая значимость данной работы определяется возможностью использования результатов исследования в учебной практике при чтении лекций и проведении семинарских занятий в процессе подготовки специалистов широкого профиля: дизайнеров одежды, сценографов, искусствоведов, историков-этнографов, мастеров декоративно-прикладного искусства. Материалы, касающиеся использования художественных традиций казахского национального костюма, особо значимы при подготовке курса лекций, учебных и методических пособий, предназначенных для студентов средних специальных и высших учебных заведений гуманитарного профиля.

Выявленные в ходе исследования приемы и способы работы с этническим материалом, классификация основных элементов структуры казахского национального костюма представляют особую важность для практикующих дизайнеров одежды, поскольку могут использоваться в качестве исходной базы в процессе проектирования современного костюма.

Апробация работы и внедрение результатов. Основные положения и результаты работы докладывались на международных научно-практических конференциях, публиковались в виде научных статей в специализированных изданиях, в виде научно-популярных статей в периодических изданиях.

Диссертация прошла обсуждение была рекомендована к защите на заседании кафедры «История и теория изобразительного искусства» Казахской Национальной академии искусств имени Т. Жургенова.

Апробация материалов исследования проведена на базе Казахской Национальной академии искусств им. Т. Жургенова. Разработки диссертации используются в учебном процессе при проведении лекций по специальным дисциплинам, в ходе руководства курсовыми работами и дипломными проектами студентов, обучающихся по специальностям «Дизайн одежды» и «Сценография костюма театра, кино и ТВ». Также с учетом материалов исследования были разработаны и реализованы в материале четыре авторских коллекции направления pret-a-porte de luxe. Материалы диссертации изложены в 8 статьях, 3 из которых опубликованы в изданиях, рекомендуемых Комитетом по контролю в сфере образования РК.

Структура диссертационной работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, списка использованных источников, включающего 114 наименований, и 5 приложений. Работа изложена на 127 листах машинописного текста и включает 70 таблиц с иллюстрациями.