«Анализ музыкальных произведений»
| Вид материала | Рабочая программа |
- 2. Иметь представление о приемах развития образов музыкальных сочинений, 7.61kb.
- «Целостный анализ музыкальных произведений как средство активизации деятельности учащихся, 239.45kb.
- Н. И. учитель изо Солохина Е. П. учитель музыки моу сош №36 Г. Петропавловск-Камчатский, 100.78kb.
- Сопоставительный анализ произведений словесного искусства и произведений живописи (скульптуры), 180kb.
- Приказ №247 от 09. 06. 2011, 32.43kb.
- О конкурсе «Сочинение музыкальных произведений и конструирование аккомпанементов», 48.56kb.
- В гостях у сказки Русская народная сказка «Бой на Калиновом мосту». Цель, 44.36kb.
- Музыкального восприятия, 4947.67kb.
- Средняя школа №11 город Костанай. Литературная гостиная, 89.78kb.
- Урок Тема урока: «О чём рассказывает музыкальный ритм», 47.62kb.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Предмета Анализ музыкальных произведений
Cпециальность 2-03 01 31 «Музыкальное образование»
Разработчик: Теленченко О.Г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Настоящая программа ориентирована на введенный в 2004 году Министерством образования РБ государственный стандарт среднего специального образования.
Данная программа предлагается в качестве рабочей по предмету «Анализ музыкальных произведений», входящим в цикл общепрофессиональных дисциплин специальности 2-03 01 31 Музыкальное образование.
Рабочая программа разработана на основе примерного тематического плана дисциплины «Анализ музыкальных произведений», утвержденного Министерством образования Республики Беларусь 25.06.2004года, и направлена на повышение качества профессионального образования, мобильности специалиста и общей его интеллектуализации.
Цель: формирование профессиональной компетентности будущего специалиста.
Задачи:
формирование знаний и умений, изложенных в квалификационных требованиях;
приобщение учащихся к музыкальному искусству на основе эмоционального восприятия и осмысления материала по музыке;
развитие музыкального вкуса;
развитие мышления учащихся, творческой активности;
развитие потребности к процессу самообразования;
расширение общего и музыкального кругозора учащихся;
воспитание любви к музыке и профессии.
Курс «Анализ музыкальных произведений» на музыкальном отделении педагогического колледжа обобщает знания учащихся по предметам музыкально-теоретического цикла: элементарной теории музыки, гармонии, музыкальной литературы и т. д. Он знакомит учащихся с образцами национальной музыки, отражающей богатство и разнообразие жизненных явлений; показывает средства музыкальной выразительности в произведениях различных композиторов, стилистические черты их творчества.
Данный курс предполагает изучение специфических черт музыки и методов ее анализа. Важнейшие элементы музыкального языка, их выразительные возможности и формирующая роль изучаются не обособленно, а в тесной связи с содержанием произведения. Тема, ее развитие рассматриваются в связи с определенным художественным образом. Курс анализа музыкальных произведений направлен также на то, чтобы привить учащимся навыки в определении тематизма и средств его развития, дать основу для классификации произведений по форме и жанру, показать выразительные возможности формы. Из развивающих задач курса следует особо отметить воспитание музыкального вкуса.
Занятия ведутся классно-урочным методом по подгруппам.
Формы работы:
1) лекции — изложение теоретического материала преподавателем (с обязательным конспектированием лекций учащимися). Лекция должна сопровождаться показом лучших образцов сочинений зарубежной, русской и советской классики;
2) практические занятия, целью которых является закрепление теоретических понятий в сочетании с приобретением практических навыков самостоятельного анализа, как отдельных средств музыкальной выразительности, так и комплексной характеристики музыкальных образов.
Часть практических занятий непосредственно связана с практикой учащихся в общеобразовательной школе и с занятиями по методике музыкального воспитания в общеобразовательной школе. Это методические разработки тем из программы по музыке в общеобразовательной школе («Музыкальный образ», «Музыкальный язык» и др.).
Одной из форм развития творческих способностей учащихся является сочинение мелодий в простейших масштабно-синтаксических структурах, сочинение произведений простых форм с определенной жанровой окраской (марш, танец, песня).
Не менее важным является работа с книгой, конспектирование и разбор критической музыковедческой литературы (например, Асафьев Б. «Чайковский. Опыт характеристики», Серов А. «Анализ «Камаринской» и др.); написание докладов для внеклассной лекционной практики.
Активизации исследовательской деятельности учащихся способствует написание и защита в группе рефератов.
Контроль успеваемости
Контроль знаний учащихся по данной дисциплине включает в себя две формы: промежуточную – поурочная проверка домашних заданий, сообщения и доклады учащихся и итоговую – контрольная работа.
Квалификационные требования к профессиональным знаниям и умениям учащихся
Учащийся должен знать:
основные элементы музыкальной речи: особенности структуры мелодии, ритма, лада, тональности, гармонии, музыкальной фактуры;
специфику основных музыкальных форм, различных музыкальных жанров;
методы анализа специфических черт музыки.
Учащийся должен уметь:
анализировать музыкальное произведение (гармонический и целостный анализ), давать обобщенную эстетическую оценку;
анализировать небольшое произведение или законченный фрагмент произведения крупной формы: определять форму, характер музыки, выразительные средства, приемы тематического развития:
определять стилистику, стилевую принадлежность и характер музыкального произведения;
характеризовать образцы народного музыкального творчества в контексте духовной культуры Беларуси и музыкального искусства
Десятибалльная шкала и показатели оценки
результатов учебной деятельности учащихся
по предмету
«Анализ музыкальных произведений»
| Отметка в баллах | Показатели оценки |
| 1 (один) | Узнавание отдельных объектов изучения программного учебного материала, предъявляемых в готовом виде (фактов, терминов, явлений, и т. д.). |
| 2 (два) | Различение объектов изучения программного учебного материала, предъявляемых в готовом виде; осуществление соответствующих практических действий. |
| 3 (три) | Воспроизведение части программного материала по памяти (фрагментарный пересказ и перечисление объектов изучения); осуществление умственных и практических действий по образцу. |
| 4 (четыре) | Воспроизведение большей части программного учебного материала (описание объектов изучения с элементами объяснения, раскрывающими структурные связи и отношения); применение знаний в знакомой ситуации по образцу; наличие единичных существенных ошибок. |
| 5 (пять) | Осознанное воспроизведение большей части программного учебного материала (описание объектов изучения с объяснением структурных связей и отношений); применение знаний в знакомой ситуации по образцу; наличие несущественных ошибок. |
| 6 (шесть) | Полное знание и осознанное воспроизведение всего программного учебного материала; владение программным учебным материалом в знакомой ситуации (описание и объяснение объектов изучения, выявление и обоснование закономерных связей, приведение примеров из практики, выполнение заданий по образцу, на основе предписаний); наличие несущественных ошибок. |
| 7 (семь) | Полное, прочное знание и осознанное воспроизведение всего программного учебного материала; владение программным учебным материалом в знакомой ситуации (развернутое описание и объяснение объектов изучения, раскрытие сущности, обоснование и доказательство, формулирование выводов, недостаточно самостоятельное выполнение заданий); наличие единичных несущественных ошибок. |
| 8 (восемь) | Полное, прочное, глубокое знание и осознанное воспроизведение всего программного учебного материала; оперирование программным учебным материалом в знакомой ситуации (развернутое описание и объяснение объектов изучения, раскрытие сущности, обоснование и доказательство, подтверждение аргументами и фактами, формулирование выводов, самостоятельное выполнение заданий); наличие единичных несущественных ошибок. |
| 9 (девять) | Полное, прочное, глубокое, системное знание программного учебного материала; оперирование программным учебным материалом в частично измененной ситуации (применение учебного материала как на основе известных правил, предписаний, так и поиск нового знания, способов решения учебных задач, выдвижение предположений и гипотез, наличие действий и операций творческого характера для выполнения заданий). |
| 10 (десять) | Свободное оперирование программным учебным материалом; применение знаний и умений в незнакомой ситуации (самостоятельные действия по описанию, объяснению объектов изучения, формулированию правил, демонстрация рациональных способов решения задач, выполнение творческих работ и заданий). |
Распределение часов
по предмету «Анализ музыкальных произведений»
(специальность 2-03 01 31 «Музыкальное образование»)
по семестрам
| Курс | I курс | II курс | III курс | IV курс | ||||
| Семестры | 1 сем. | 2 сем. | 3 сем. | 4 сем. | 5 сем. | 6 сем. | 7 сем. | 8 сем. |
| К-во учебных недель | 19 | 20 | 18 | 22 | 18 | 17 | 18 | 14 |
| К-во часов | | | | | | | | 2 |
| Всего часов: 26 | | | | | | | | 26 |
| Виды контроля | | | | | | | | Итоговая контрольная работа |
РАБОЧИЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
(набор 2006 г.)
дисциплины Анализ музыкальных произведений
специальность 2-03 01 31 Музыкальное образование
| Тема | Всего | на практические работы |
| 1. Средства музыкальной выразительности. Музыкальная форма. Период. 2. Простые двухчастная и трехчастная формы. 3. Сложная трехчастная форма. 4. Вариации. Рондо. 5. Сонатная форма. 6. Циклические формы. Сюита. 7. Сонатно-симфонический цикл. 8. Вокально-симфонические циклы. 9. Опера. Итоговая контрольная работа | 3 3 2 3 3 3 3 3 2 1 | 2 2 1 2 2 2 2 2 2 1 |
| И т о г о | 26 | 18 |
РАБОЧИЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
(набор 2008 г.)
дисциплины Анализ музыкальных произведений
специальность 2-03 01 31 Музыкальное образование
| Тема | Количество практических часов | |
| | ||
| 1. Средства музыкальной выразительности. Музыкальная форма. Период. 2. Простые двухчастная и трехчастные формы. 3. Сложная трехчастная форма. 4. Вариации. Рондо. 5. Сонатная форма. 6. Циклические формы. Сюита. 7. Сонатно-симфонический цикл. 8. Вокально-симфонические циклы 9. Опера. Итоговая контрольная работа | 3 3 2 3 3 3 3 3 2 1 | |
| И т о г о | 26 | |
Цель обучения | Содержание темы | Результат обучения |
| Дать характеристику средствам музыкальной выразительности. Раскрыть основные принципы развития в музыкальной форме. Сформировать знания о периоде. Дать классификацию периода. Сформировать умения анализировать музыкальное произведение в форме периода. Сформировать знания о простой двухчастной и трехчастной формах. Выработать умения анализировать музыкальные произведения в простой двухчастной и трехчастной формах. Сформировать знания о сложной трехчастной форме. Дать классификацию сложным трехчастным формам. Научить анализировать музыкальные произведения в сложной трехчастной форме. Сформировать знания о вариационной форме и форме рондо. Дать классификацию формам вариаций и рондо. Научить анализировать музыкальные произведения в вариационной форме и форме рондо. Дать характеристику сонатной формы. Раскрыть строение сонатной формы. Научить анализировать музыкальное произведение в сонатной форме. Дать понятие циклических форм. Сформировать знания о сюите. Раскрыть и обобщить характерные черты сюиты на примере музыкального произведения. Сформировать знания о сонатно-симфоническом цикле. Научить применять знания для характеристики сонатно-симфонического цикла. Сформировать знания о типах вокально-симфонического цикла. Научить применять знания для характеристики вокально-симфонических циклов. Сформировать знания об опере, оперной драматургии. Научить применять знания для характеристики оперной драматургии. | Средства музыкальной выразительности. Музыкальная форма. Период. Содержание музыкального произведения, музыкальный язык и музыкальная семантика. Реализация музыкального содержания через совокупное действие средств музыкальной выразительности – мелодии, гармонии, лада, ритма, фактуры. Роль данных средств как специфических для музыки. Темп, тембр, динамика, агогика – средства более общего плана в сравнении со специфически музыкальными средствами. Музыкально-выразительные средства как необходимый компонент в методике целостного анализа, а также в жанровом и стилистических типах анализа. Мелодия — музыкальная мысль, выраженная одноголосно. Значение мелодии в ряду специфически музыкальных средств выразительности. Связь мелодии с речью; роль интонации в мелодии. Типы мелодического движения. Гармония — одно из главных выразительных средств музыки. Гармонические приемы (членение на части, объединение построений, варьирование, тональный план, органный пункт и т. д.). Ритм как фактор временной организации в музыке. Метр – акцентная сторона ритма. Значение ритма и метра для жанровой основы; становление типичных ритмических фигур в танцевальных жанрах. Разнообразие ритмических рисунков (пунктирный ритм, синкопированный ритм, равномерная пульсация). Регулярный и нерегулярный типы ритмики. Склад – принцип изложения голосов, фактура – конкретный вид реализации музыкальной ткани, тип взаимосвязи компонентов музыкального текста. Связь фактуры и жанра. Одноголосный склад. Типы многоголосного склада – гетерофония (подголосочность) и полифония. Гомофония, аккордовый склад. Смешанные типы. Тема как комплекс выразительных средств, определяющий дальнейшее становление музыкальной формы. Приемы развития музыкальной темы. Композиция музыкального целого — одно из средств музыкальной выразительности. Обусловленность построения произведений их содержанием. Функции разделов музыкальной формы. Отражение в них общелогических функций начала, развития, завершения. Специфические музыкальные композиционные функции (экспозиция, разработка, связка-ход, реприза). Типы изложения, характерные для каждого раздела формы. Тональный план сочинения. Кульминация как высшая точка напряжения. Основные принципы развития в музыкальной форме: повторяемость, вариационность, разработка, сопоставление, свободное развертывание, репризность. Период — форма изложения одной относительно развитой и относительно законченной музыкальной мысли. Составные части периода: предложения, фразы, мотивы. Виды периода: 1) с точки зрения гармонического строения: однотональные и модулирующие; 2) с точки зрения структуры (количество предложений): из одного предложения, из двух предложений, из трех предложений, из четырех предложений – сложный или двойной период; 3) с точки зрения пропорций квадратные и неквадратные. Виды квадратности: органическая и производная – расширение и дополнение, сжатие и усечение-обрыв. Период в качестве формы законченного произведения. Воплощение одного музыкального образа в произведениях, написанных в форме периода. Простые двухчастная и трехчастная формы. Определение: форма, первая часть которой – период, остальные части не образуют структур более сложных, чем период. Жанровые песенно-танцевальные истоки. Две разновидности простой двухчастной формы: безрепризная форма и репризная. Безрепризная в своем простейшем виде – сопоставление (единство) двух периодов повторного строения. Реприза в простой двухчастной репризной форме – одно из предложений периода, чаще второе, либо синтез первого и второго предложений. Основной признак простой трехчастной формы — наличие трех частей, каждая из которых не должна быть сложнее периода. Большие выразительные возможности, чем у периода и двухчастной формы, в связи с утверждением главной мысли в репризе путем противопоставления крайних частей середине. Две разновидности простой трехчастной формы: однотемная с развивающей серединой и двухтемная с контрастной серединой. В отдельных случаях – соединение двух типов. Функции частей. Реприза буквальная и видоизмененная. Вступление и заключение. Простая трехчастная форма стональной репризой, безрепризная трехчастная – форма АВС. Применение простой трехчастной формы. Простая трехчастная форма — составная часть более сложных форм. Двойные и тройные формы как продленные трехчастные формы. Формы с составной серединой. Сложная трехчастная форма. Основной признак сложной трехчастной формы — наличие трех частей, первая из которых написана в простой двухчастной или трехчастной форме, а остальные части не сложнее первой. Большие выразительные возможности сложной трехчастной формы по сравнению с простыми формами (контраст между разделами и внутри раздела). Виды сложных форм: с трио и с эпизодом. Принципиальное различие этих видов форм: составной характер сложной трехчастной формы с трио и наличие связок и сквозного развития в сложной трехчастной форме с эпизодом. Зависимость типа сложной трехчастной формы от темпа музыки (обычно быстрые пьесы — с трио, медленные пьесы — с эпизодом). Различные виды эпизодов. Реприза буквальная и небуквальная (сокращенная, варьированная, редко динамизированная). Вступление, кода. Сложная трехчастная форма с повторением частей – сложная трех-пятичастная как разновидность продленной трехчастной. Сложная трехчастная форма с двумя трио, в том числе идущими подряд. Область применения сложной трехчастной формы. Вариации. Рондо. Вариация — форма, сочетающая в себе повторяемость с изменчивостью. Возможность многостороннего показа темы. Вариационный метод развития — основа композиционного плана произведения. Песенно-танцевальные народно-жанровые корни вариационной формы. Типы вариаций: 1. специфичные для эпохи барокко вариации на вasso ostinato («упорный бас») – форма, основанная на неизменном повторении басовой формулы при неуклонном обновлении других голосов. Связь этого типа вариаций с пассакальей и чаконой. Естественность сочетания этого типа вариаций с полифоническим развитием. 2. вариации на неизменную мелодию (сопрано остинато). Связь с вокальными формами (куплетно-вариационная форма). Сфера применения – в вокальной и оперной музыке. Способы варьирования: гармония, тональность или лад, фактура, оркестровка. Создание русскими классиками вариаций этого типа («глинкинские» вариации). Неизменность мелодии исходной темы. Использование - более редкое – формы вариаций на неизменную мелодию в инструментальной музыке – в период романтизма и в XX веке. 3. строгие (фигурационные) вариации. Особенности темы строгих вариаций (гомофонно-гармонический склад, лаконизм, типичность гармонических оборотов). Особенности варьирования при строгом типе: сохранение неизменными формы и размеры темы, тональности, метра и темпа; опорных точек мелодии и основных гармонических функций; изменение фактуры и ритма. Основной тип варьирования — орнаментально-фактурное объединение вариаций в группы по признаку однотипности варьирования темы. Распространенность формы строгих вариаций в классической инструментальной музыке второй половины XVIII — начала XIX века. 4. свободные вариации. Особенности свободных вариаций (разнообразие тональностей, возможность смены гармонического плана темы, смена темпа, отход от темы по мелодико-ритмическому рисунку и по масштабу). Тяготение к ярко выраженным жанровым признакам в свободных вариациях (вальс, ноктюрн, скерцо и т. д.). Приближенность разножанровых вариаций к сюите. Типичность жанра для композиторов-романтиков. 5. двойные и многотемные вариации. Два типа: попеременное варьирование каждой темы и группы вариаций на каждую тему. Рондо — форма, в основе которой лежит чередование неоднократно возвращающейся главной темы с различными эпизодами. Старинное (куплетное) рондо. Характерность этого типа рондо для музыки французских клавесинистов. Программность, стилевые черты, орнаментика. Рефрен – главный раздел в рондо, содержит основную тему. Разнообразие форм изложения рефрена (период, двухчастная и трехчастная простые формы). Его простота, запоминаемость, узнаваемость. Куплеты строятся на тематическом материале рефрена, изменяя его в структурном и гармоническом отношении. Общий тональный план рондо определяется формулой TSDT. Рондо венских классиков (классическое рондо). Обогащение и изменение тенденций, идущих от эпохи барокко. Главные отличия классического рондо от рондо барокко: углубление образно-тематических и тональных контрастов между эпизодами и по отношению их к рефрену; усложнение структуры разделов и уменьшение общего их числа; сквозное развитие целого. Структура рефренов и эпизодов. Область применения формы рондо: как самостоятельное произведение и как часть цикла. Особые виды рондо: четное, начинающееся с эпизода; рондо с добавленным рефреном. Особенности: многочастность; небольшие размеры частей; простота их структуры; отсутствие значительного контраста; близость тональностей эпизодов тональности рефрена. Рондо в оперной и вокальной музыке. Понятие рондообразности. Сонатная форма. Сонатная форма — высшая из нециклических форм, дающая возможность раскрыть содержание через столкновение противоположных начал. Основные организующие принципы сонатной формы: повторность на разных уровнях, развитие (в том числе сквозное), контраст, конфликт и приведение к единству. Историческая обусловленность появления сонатной формы. Различная трактовка сонатной формы в творчестве венских классиков: однотемная сонатная форма у Гайдна, многотемная – у Моцарта, драматургически выстроенная, со сквозным развитием – у Бетховена. 1.Сонатная форма венских классиков. Сонатная форма — ведущая форма инструментальной музыки западных классиков (начиная с XVIII века). Строение разделов. Вступление (не обязательно). Экспозиция. Показ основных музыкальных образов. Главная партия – основная мысль сочинения, импульс к дальнейшему развитию. Тональность – основная. Форма – чаще период. Связующая партия. Основная функция – переход от главной тональности к побочной, ее подготовка. Побочная партия – основной образный, тематический и тональный контраст. Тональное соотношение побочной и главной партий. Заключительная партия. В гармоническом и структурном отношении – серия дополнений, каденционных оборотов. В тематическом: на материале главной темы, побочной темы, новая тема. Возможны несколько заключительных тем. Разработка – часть, специально посвященная развитию. В тематическом отношении – использование различных тем экспозиции, их трансформация, дробление, полифоническое приемы. В тональном отношении – избегание тональностей экспозиции, преобладание тонально-гармонической неустойчивости, секвенция. Реприза. Главная партия – возможна ее динамизация, переработка. Связующая партия – типичные изменения в соответствии с изменением тонального плана в репризе. Побочная партия и заключительная - транспозиция в главную тональность. Разрешение основного конфликта и утверждение главной тональности и главной мысли. Кода. Разделы коды. Особые формы реприз: неполная реприза (пропуск одной из тем экспозиции), зеркальная реприза. 2. Сонатная форма в музыке романтиков: расширение жанровой сферы тематизма, углубление контраста между темами и разделами формы, новые тональные отношения главной и побочной партий. Особые разновидности сонатной формы (сонатная форма без разработки, с эпизодом вместо разработки, сонатная форма с двойной экспозицией). Рондо-соната. Область применения сонатной формы. Циклические формы. Сюита. Основные признаки цикла: многочастность, самостоятельность формы частей, контрастность частей, единство замысла цикла. Два типа циклических форм в инструментальной музыке: сюита, сонатно-симфонический цикл. Сюита — ряд самостоятельных музыкальных пьес, не имеющих сквозного развития, в совокупности утверждающих определенную идею произведения. Старинная сюита. Последовательность танцев, объединенных тональностью, контрастных по характеру, темпу, ритму (аллеманда, куранта, сарабанда, жига). Характеристика танцев. Вставные танцы – менуэт, гавот, буре, ригодон и др. – между сарабандой и жигой. Их характеристика. Новая сюита (вторая половина XIX века). Усиление контрастности частей в результате применения разных тональностей, различных форм и жанров частей. Характерный признак сюиты – программность. Различное количество частей (от трех до десяти и более). Сюита из отдельных номеров крупных произведений (балета, оперы). Тенденция к масштабности частей сюиты и к драматургическому развитию в музыке XIX - XX вв. Сонатно-симфонический цикл. Стабилизация во второй половине XVIII века сонатно-симфонического цикла: определенного количества (3-4) и функций частей (активная моторная первая часть, созерцательно-лирическая – вторая, жанрово-танцевальная третья и синтезирующий все основные тенденции в цикле финал). Количество частей – в зависимости от жанра: 4 – в симфониях, квартетах, квинтетах, 3 – в концертах и сонатах. Контраст частей – образный и тематический и итоговое единство. Предпочтение тех или иных форм: в первой части – сонатная форма (иногда вариации); вторая часть – любые разновидности сонатной формы, сложная трехчастная с эпизодом, вариации, рондо; третья часть – сложная трехчастная с трио; четвертая часть – сонатная форма, рондо, рондо-соната, вариации. Тональное соотношение частей (традиционно – все части, кроме медленной, в основной тональности). Черты, общие с сюитой (темповый контраст частей, сродство финала с жигой, а медленных частей с сарабандой). Появление тематических связей в творчестве композиторов XIX—XX вв., отклонение от традиционного строения сонатно-симфонического цикла: в порядке частей, их характере, количестве, тональных планах. Соната - произведение для одного или двух исполнителей. Симфония — цикл для оркестра. Богатство выразительных возможностей этого жанра. Вокально-симфонические циклы Два основных типа композиции: циклическая (мессы, пассионы, оратории, магнификаты, кантаты и др.); сквозная (кантаты). Месса как жанр и форма. Заупокойная месса (реквием), отличие состав ее частей от обычной мессы. Оратория и пассион. Происхождение. Oratorio volgare на стихотворный текст и Oratorio latino на прозаический текст. Пассион («Страсти»). История пассиона и его типы. Кантата и ее типы: циклическая кантата и кантата сквозного типа. Вокальный цикл как специфическая форма музыки эпохи романтизма. Опера. Опера — музыкально-сценический жанр синтетического характера. Либретто и сценическое действие. Понятие оперной драматургии. Номерная структура и сквозное построение сцен. Основные типы эпохи барокко (лирическая трагедия, опера-буффа, опера-серия, пастораль и др.). Отличительные черты оперы: наличие сюжета, либретто; ведущая роль вокальной стороны; сочетание непрерывности развития действия с расчлененностью на отдельные номера; роль оркестра в опере. Деление оперы на акты, картины, сцены. Лейтмотивы. Увертюра, интродукция, симфонические антракты в опере. | Характеризует средства музыкальной выразительности. Раскрывает основные принципы развития в музыкальной форме. Характеризует период как простейшую музыкальную форму. Классифицирует периоды. Анализирует музыкальное произведение в форме периода. Раскрывает типы простой двухчастной и трехчастной формы, сравнивает. Анализирует музыкальные произведения в простой двухчастной и трехчастной формах. Характеризует сложную трехчастную форму. Классифицирует сложные трехчастные формы. Анализирует музыкальные произведения в сложной трехчастной форме. Характеризует вариационную форму и форму рондо. Классифицирует формы вариаций и рондо. Анализирует музыкальные произведения форме вариаций и рондо. Характеризует сонатную форму. Раскрывает строение сонатной формы. Анализирует музыкальное произведение в сонатной форме. Раскрывает понятие циклических форм. Объясняет строение сюиты. Раскрывает и обобщает характерные черты сюиты на примере музыкального произведения. Раскрывает основные признаки сонатно-симфонического цикла. Характеризует сонатно-симфонический цикл. Классифицирует вокально-симфонические циклы. Характеризует вокально-симфонические циклы. Раскрывает отличительные черты оперы. Классифицирует оперы. Характеризует оперную драматургию. |
Обязательная литература
1. Способин И.В. Музыкальная форма.
Москва, «Музыка», 1980.
2. Тюлин Ю.Н. Музыкальная форма.
Москва, 1974.
Дополнительная литература
1. Арутюнов Д. Сочинения П.И. Чайковского в курсе анализа музыкальных произведений. Москва,
«Музыка», 1989.
2. Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений. Структуры тональной музыки. В двух частях. Москва, «Владос», 2003.
3. Горюхина Н. Вопросы теории музыкальной формы. Проблемы музыкальной науки. Выпуск 3. Москва,
«Советский композитор», 1975.
4. О музыке. Проблемы анализа. Москва, «Советский композитор», 1974.
5. Ройтерштейн М.И. Основы музыкального анализа. Москва, «Владос», 2001
6. Ручьевская Е.А. Классическая музыкальная форма. Санкт-Петербург, «Композитор», 1998.
7. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Сложные формы. Москва, 1983.
8. Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. Москва, «Музыка», 1964.
9. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений. Санкт-Петербург, 2001.
Методическое обеспечение программы
Оборудование
Видеоплеер
Дископроигрыватель
Магнитофон
Проигрыватель
Телевизор
Фортепиано
Плакаты и пособия по предмету
Плакат-словарь для образной характеристики музыки
Рефераты
Музыкальные формы и жанры
Словарь, характеризующий эмоционально-образное содержание музыки
Методическое пособие по предмету «Анализ музыкальных произведений»
Рабочая программа по предмету «Анализ музыкальных произведений»
Учебно-методические комплексы по темам
Простая двухчастная форма
Сложная трехчастная форма
Рондо
Вариации
Сонатная форма
Сюита
Опера