Программа курса для специальности 020900 Искусствоведение москва 2002 г
| Вид материала | Программа курса |
- Учебно-методический комплекс для специальности: 020900 Искусствоведение Москва 2002, 1242.27kb.
- Программа курса для специальности 020900 Искусствоведение Москва 2000, 237.65kb.
- Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков для специальности 020900 Искусствоведение, 733.18kb.
- Программа курса для специальности №020900 Искусствоведение, 225.38kb.
- Программа курса для специальности №020900 Искусствоведение, 223.94kb.
- Программа курса мультимедиа средства для специальности 020900 Искусствоведение москва, 121.01kb.
- Учебно-методический комплекс для специальности: 020900 "Искусствоведение" Москва, 308kb.
- Искусство средневековой руси программа лекционного курса для специальности №020900, 1136.92kb.
- Пояснительная записка. Назначение программы : Общепрофессиональная дисциплина для специальности, 1202.04kb.
- Программа курса Для специальностей: №020900 искусствоведение №021000 музеология, 282.23kb.
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦ ИИ
РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
КАФЕДРА ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ОПИСАНИЕ И АНАЛИЗ
ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА
Программа курса для специальности
020900 - Искусствоведение
М О С К В А - 2002 г.
2
Составитель: доцент, к. философ. н. Л.Ю.Лиманская.
Программа принята на заседании
кафедры Всеобщей истории искусств. Протокол №2 от 24.09.99
СОДЕРЖАНИЕ
ПРОГРАММА ЛЕКЦИОННОГО КУРСА
Пояснительная записка
Тематический план лекционного курса
Тематический план практических занятий
Раздел 1 “ Произведение искусства и его структура в контексте культуры”
1 Основные элементы образной структуры изобразительных искусств.
2 Художественное пространство и видовая специфка изобразительных искусств
РАЗДЕЛ II Описание и анализ живописи
1. Живопись как искусство цветовосприятия.
2. Творческий метод живописца в контексте истории
3. Принципы описания и анализа монументальной живописи
4. Принципы описания и анализа станковой живописи
РАЗДЕЛ III Описание и анализ скульптуры
1. .Скульптура как искусство объемно-пластического восприятия мира. Творческий метод скульптора в контесте истории
2.Принципы описания и анализа монументальной и станковой скульптуры
3. Принципы описания и анализа станковой скульптуры
РАЗДЕЛ IV Описание и анализ графики
1. Графика как искусство
знаково-информационного восприятия мира. Творческий метод графика в контексте истории
2. Принципы описания и анализа книжной графики
3. Принципы описания и анализа станковой графики
ПРОГРАММА ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ
Пояснительная записка
1. Принципы соотнесения формальных содержательныих и смысловых уровней произведения искусства
Вопросы
Контрольные задания
2. Живопись, скульптура и графика как пространственные виды искусств.
Вопросы
Контрольные задания
3. Живопись и проблемы цветовосприятия в контексте культуры.
Вопросы
Контрольные задания
4. Проблема творческого метода живописца в контексте истории. Принципы описания и анализа станковой и монументальной живописи
Вопросы
Контрольные задания
5. Скульптура и проблемы объемно-пластического восприятия формы.
Вопросы
Контрольные задания
6. Творческий метод скульптора в контексте истории. Принципи описания и анализа станковой и монументальной скульптуры.
Вопросы
Контрольные задания
7. Искусство графики и проблема знаково-информационого восприятия мира.
Вопросы
Контрольные задания
8. Творческий метод графика в контексте истории. Принципы описания и анализа станковой и книжной графики.
.Вопросы
Контрольные задания
Темы рефератов и курсовых работ.
Перечень наглядных пособий
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Курс “Описание и анализ произведения искусства” предназначен для студентов 1 курса факультета Истории искусства Российского государственного гуманитарного университета, для специальности искусствоведение. Курс входит в число специальных дисциплин.
Предмет курса -приниципы описания и анализа произведений живописи,
графики и скульптуры, анализ композиционных,сюжетно-тематических,жанровых и стилистических особенностей произведений изобразительного искусства.
Цель курса - выработка у студентов навыков формально-стилистического и содержательного описания и композиционного анализа произведений живописи,скульптуры и графики.
Задача курса- изучение исторических закономерностей развития художественной формы , исследование роли религиозных, естественнонаучных, философско-эстетических воззрений. Рассмотрение таких основополагающих понятий итории искусств как “ канон”, “ иконография”, “стиль”, “ концепция”.
Образовательные задачи -
Фундаментальность университетского образования основана на осмыслении взаимосвязанности систем и подсистем гуманитарного знания. Требования к формированию высокого уровня общей рациональной, языковой компетентности в различных областях знания определило логику построения материала. В процессе параллельного привлечения естественно-научных и эстетических подходов к осмыслению изобразительного языка искусства воспитываются навыки описания и анализа в различных эстетических, исторических и социокультурных измерениях произведений.
Материал курса излагается по типологическому принципу. Методы описания и анализа произведений искусства рассматриваются в связи с культурно-историческим контекстом. Раскрываются особенности принципов описания и анализа произведений созданных по законам религиозно-мифологиеских канонов, объясняется условность художественного языка формы, символизм образов.
В искусстве Нового и Новейшего времени раскрывается роль естественнонаучных представлений о пространстве, свете, цвете и композиции, исследуется роль анатомических штудий в формировании методов построения фигуры человека и животных. Рассматриваются принципы соотношения реального и идеального представлений о мире и человеке и отражение этих представлений в стилистическом развитии искусства.
К особенностям курса относятся его практическая направленность на работу в музеях и художественных выставках, непосредственное изучение памятников стенописи и монументальной скульптуры. Занятия проводятся в экспозициях ГМИИ им. Пушкина, ГТГ и Музея Редкой Книги РГБ.
В результате освоения курса студенты должны обрести умение проводить композиционный анализ произведений живописи, скульптуры и графики и выявлять их стилистические особенности и жанровую специфику. Студенты должны приобрести навыки практической работы с произведениями искусства в условиях музейных и выставочных экспозиций, а также с произведениями монументального искусства с учетом окружающей их среды.
Внутрисеместровый контроль разработан с учетом специфики курса. Для получения зачета студент должен набрать в сумме за семестр от 25 до 30 баллов. Устные ответы по теоретическому разделу оцениваются от 0 до 10 баллов за семестр( по 5-бальной шкале за один ответ), письменные тесты от 0 до 20 баллов за семестр( по 5-бальной шкале за один тест). Курсовая работа оценивается отдельно от 0 до 5 баллов.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ЛЕКЦИОННОГО КУРСА
ТЕМА ВСЕГО
РАЗДЕЛ I Произведение искусства и его
структура в контексте культуры
1. Основные элементы образной структуры 2
изобразительных искусств.
2.Художественное пространство и
видовая специфка изобразительных искусств. 2
РАЗДЕЛ II Описание и анализ живописи
1. Живопись как искусство
цветовосприятия. 2
2. Творческий метод живописца в контексте истории. 2
3. Принципы описания и анализа монументальной живописи. 2
4. Принципы описания и анализа станковой живописи. 2
РАЗДЕЛ III Описание и анализ скульптуры
1. .Скульптура как искусство объемно-пластического
восприятия мира. Творческий метод скульптора в контесте
истории 2
2.Принципы описания и анализа монументальной и 2
станковой скульптуры.
3. Принципы описания и анализа станковой скульптуры
РАЗДЕЛ IV Описание и анализ графики
1. Графика как искусство
знаково-информационного восприятия
мира. Творческий метод графика в контексте истории
2. Принципы описания и анализа книжной графики. 2
3. Принципы описания и анализа станковой графики 2
ИТОГО 20
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ.
ТЕМА СЕМИНАРА КОЛ.ЧАСОВ
| 1. Принципы соотнесения формальных содержательныих и смысловых уровней произведения искусства | 6 |
| 2. Живопись, скульптура и графика как пространственные виды искусств. | 4 |
| 3.Живопись и проблемы цветовосприятия в контексте культуры. | 4 |
| 4.Проблема творческого метода живописца в контексте истории. Принципы описания и анализа станковой и монументальной живописи | 12 |
| 5.Скульптура и проблемы объемно-пластического восприятия формы. | 4 |
| 6. Творческий метод скульптора в контексте истории. Принципи описания и анализа станковой и монументальной скульптуры. | 12 |
| 7.Искусство графики и проблема знаково-информационого восприятия мира. | 4 |
| 8. Творческий метод графика в контексте истории. Принципы описания и анализа станковой и книжной графики. | 10 |
| ВСЕГО: | 56 часов |
Раздел 1. ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА И ЕГО СТРУКТУРА В КОНТЕСТЕ КУЛЬТУРЫ.
Тема 1.Основные элементы образной структуры изобразительных искусств.
Визуальный характер изобразительных искусств. Особенности визуального восприятия живописи, скульптуры , графики. Формальные элементы структуры: композиция, цвет, свет, линия, пластика, обьем, пространство, каноны, стили , как правила построения образной структуры произведения. Содержательные элементы структуры- тема, идея, сюжет , жанр. Своеобразие жанровой природы произведения. Жанр как соединение визуального и интеллектуального уровней восприятия искусства.Жанровая структура искуства в контексте культуры. Иконография жанров в религиозно-символическом контексте искусства. Сакрально-символические функции портрета, пейзажа, натюрморта, анималистического, батального и бытового жанров в искусстве Древнего мира и Средних веков. Условность художественной формы и символизм образного языка в искусстве древнего мира ,средних веков.
Жанровая структура искусства ренессанса, барокко и классицизма. Связь открытий в области естествознания, оптики, физики, анатомии с представлениями о природе цвета, света как пространственных характеристик предмета.
Принципы соотношения реального и идеального представления о мире в жанровых структурах ренессанса, барокко, классицизма, романтизма, модернизма и постмодернизма.
Портрет как отражение самосознания личности в искусстве Нового и Новейшего времени. Развитие исторического, бытового, батального жанров как способов социально-исторической интерпретации реальности. Пейзаж, натюрморт, анималистический жанры и развитие естественнаучной и натурфилософской мысли Нового и Новейшего периодов. Взаимосвязь и взаимодополняемость жанров в контексте культуры.
Смысловые элементы структуры - символ, аллегория, знак. Особенности смыслового функционирования художественного образа в культурно-историческом контексте.
Соотношение формальных, содержательных и смысловых элементов структуры произведения в контексте культурно-исторического функционирования искусства.
Тема 2. Художественное пространство и видовая специфика изобразительных искусств.
Понятие художественного пространства . Соотношение реального и воображаемого пространств в живописи, скульптуре и графике Пространственные характеристики изображения: удаленность, приближенность (планы)статика и динамика, плоскость и глубина, пластика и обьем.
Плоскость и способы построения композиционного пространства в живописи и графике. Условные и реалистические принципы построения художественных пространств. Типы “прямой” и “обратной” перспектив.
.Цвет, свет, линия , колорит как средства художественной выразительности пространства в живописи и графике
Обьем, пластика, силуэт как средства художественной выразительности пространства в скульптуре.
Композиционное пространство как фактор стиля. Условность религиозно-символических характеристик художественного пространства.Понятие обратной перспективы, аксонометрии.Условность пространственных характеристик
изображения и роль пространственных деформаций в истории
искусства.
Геометрические схемы композиционного построения пространства
и принципы линейно-плоскостного расположения изобразительных
планов:
Символическая и смысловая роль круга в контексте стилей:
-“Троица ” А.Рублева ; “Мадонна Альба” Рафаэля, “Времена года” Н.Пуссена и роль круга в религиозно-мифологическом
истолковании пространства, эволюция кругового развития движения в скульптуре “Вакханка” Скопаса, Развитие круглой формы в эпоху Возрождения “Давид” Донателло и “Давид” Микельанжело.
Геометрические проекции и смысловые функции треугольника:
треугольник как символ тринитарного догмата в религиозном искусстве например-
“Троица” А.Рублева, “Св.Анна” и “Тайная вечеря”Леонардо да Винчи и использование треугольника как способа построения центрически уравновешенной композиции и как метод выделения смысловой завязки композиции;
Роль треугольника и пирамиды в канонических скульптурах Древнего Египта -статуи писцов-(писец Кайя и др.);
треугольник как принцип первичного формообразования в искусстве 20 века( постимпрессионизм и кубизм - натюрморты П.Сезанна и П.Пикассо).
-Смысловая и символическая роль квадрата и прямоугольника в искусстве Древнего мира и средних веков. Квадрат как способ координации пространственных представлений о “правом”, “левом”,
“верхнем”, “нижнем”, западе, востоке, юге,западе , сакральном,реальном, небесном, земном. Квадрат и прямоугольник как основа модульной сетки при пропорционировании
пространственных планов изображения.
Метафизика квадрата в искусстве 20 века К.Малевич “Черный квадрат”.
Роль симметрии и ассиметрии в ритмической организации художественного пространства
Линейные, круговые, спиралевидные типы ритмической оганизации композиционного пространтсва в античной вазописи, в средневековой иконописи, в ренессансных картинах , в искусстве 20 века (Дега, Ван-Гог и др.)
Формат произведения и композиционное пространство: типы форматов- вертикальный, горизонтальный, квадратный, овальный, круглый и специфика зрительного восприятия композиционного пространства.
Рама и ее роль в истории живописи и графики..Архитектоника рамы
в искусстве Средних веков и Возрождения, эстетические функции рамы в искусстве барокко и классицизма, отказ от рамы в искусстве модернизма и постмодернизма.
РАЗДЕЛ II Описание и анализ живописи
Тема 1. Живопись как искусство цветовосприятия.
Цвет как основа художественной выразительности живописного образа. Понятие колорита. Роль цвета при формировании колористической композиции произведения. Цветовые системы, понятие цветового тона, светлоты и насыщенности, основные и дополнительные цвета. Роль живописных и свето-теневых контрастов в формировании эмоциональной выразительности живописного образа.
Условный колорит, сакрально-символические функции цвета. Особенности эстетического восприятия условного языка цвета.Роль игры воображения в эстетическом переживании сакрально
символического образа.
Реалистическое понимание колорита, естественнонаучный подход к изучению зависимости предметного цвета от естественного характера освещения, влияние рефлексов, свето-воздушной среды на построение цветовых отношений.Натурфилософское толкование природных явлений и
аналитическое восприятие цвета.
Пленэр и особенности импрессионистического восприятия цвета. Роль хроматических цветов в формировании зрительного впечатления.
Тема 2. Творческий метод живописца в контексте истории .
Творческий метод живописца как результат взаимодействия
формально-стилистических и идейно-эстетических задач искусства.
Влияние законов психологии зрительного восприятия для решения образных задач живописи.
“Доклассический метод” работы живописца.Понятие канона, как набора религиозно мифологических сюжетов и условно-символических правил построения композции и колорита. Иконография, как отражение канонических принципов и правил построения формы , образной трактовки живописного произведения.
Повторяемость иконографических образцов в контексте канона “предустановленность” образца на основе его соответствие “первообразу”.
Предустановленность правил композиционного построения картины и технико-технологических приемов.Технологические приемы и выразительные особенности энкаустики, темперы, туши,фрески.
Исторические типы канонов: египетские каноны, дальневосточные каноны, каноны православного искусства Византии и Руси, античные каноны и их роль в дальнейшем развитии живописи.
Роль контурного рисунка, локального цветового пятна, “фризообразного”
построения композиции. Связь изображения и текста.
“Классический метод” работы над живописным произведением и развитие методов работы в технике масляной живописи.Особенности “итальянской манеры”(Метод Тициана), “фламандской манеры”(П.П.Рубенс), “голландской манеры”(метод Рембрандта), “pittura di tocco”-живопись мазками (А.Маньяско).
Соблюдение строгой последовательности этапов работы над
картиной :
Построение перспективы, соблюдение пространственных планов, рисунок, светотень, тональная раскладка, корпусное письмо, лессировки.
Картина, как “зеркальное подобие видимого мира” (Леонардо). Перспектива как способ отражения “ зеркально” воспринимаемых подобий окружающего мира. Картина как способность художника подражать природному разнообразию.
Подчинение линейной перспективы законам монокуляного зрения.
Зритель как ценитель мастерства и умения художника воспроизвести в картине иллюзию созерцаемого мира.
Формирование новых принципов живописного видения в искусстве конца 19- 20 веков. “Неклассический метод” работы живописца.
Открытие хроматической природы света. Пленэрная живопись и методы работы А.Иванова, К.Моне. Формирование колорита за счет изменения и объединения предметных цветов удалением изображения и растворением его в цветовой среде. Построения объёмно-пластических характеристик изображаемых предметов цветом ( а не контуром и свето-тенью). Разложение тона на сотавляющие чистые цвета. Пуанктилизм . Творческий метод Ж.Сёра. Отказ от смешения красок на палитре. Колорит, формируемый за счет смешения чистых цветов в процессе зрительного восприятия. Отказ от строгих перспективных построений, формирование пространственных ассоциаций за счет специфики зрительного восприятия холодных и теплых цветоотношений.
Постимпрессионизм и “психологический символизм” цвета.Творческий метод П.Гогена, В.Гога. Субъективный психологизм цветовосприятия и метод пространственных деформаций изображения А.Модильяни, Д.Кирико.
Активизация зрительного восприятия, зритель как соучастник творческого процесса.
Инструменты живописца: различной величины мастехины, кисти, палитры.
Станки - мольберты, этюдники.
Тема 3. Принципы описания и анализа монументальной живописи.
Связь монументальной живописи и архитектуры.
Композиционное единство архитектурной формы и стенописи.Функиональные особенности архитектурной формы(столба, стены, купола, потолка и т.д.) и принципы сюжетно-тематического развития живописной композиции .
Связь символики архитектурных форм средневековья и иконографических сюжетов -.например-символика евхаристии и роль алтарной апсиды , символика Христа-Пантократора и роль купола и т.д .
Функциональные особенности дворцовых и общественных построек и сюжетно-тематические особенности росписей дворцовых о общественных построек нового времени. Росписи парадных интерьеров барокко и классицизма ( н-р парадный дворец в Кусково,росписи дворцовых помещений Версаля - зал Войны, зал Мира и т.д.)
Технико-технологические приемы и выразительные особенности темперной техники, мозаики, фрески, витража.Взаимосвязь архитектурной формы и выразительных возможнойстей мозаики и витража. Особенности архитектурной композиции и характер освещения интерьера Софии Костантинопольской и использования светоотражающих и светопоглощающих эффектов византийских смальт. Конструктивные особенности готической архитектуры и формирование оконного витража.
Конструктивные принципы современной архитектуры и выразительные особенности витража.Ф.Леже, М.Шагал -и новое понимание монументальной живописи.