Искусство как фактор развития личности в условиях непрерывного образования

Вид материала

Развитие интереса к художественно-творческой деятельности
Методы и приемы
Тема занятия
Зрительный ряд
Литературный ряд
Виды самоваров.
Анализ детских работ

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 12

Литература:

Ковешникова, Н. А. Дизайн: история и теория / 2-е издание. - М. : Омега-Л., 2006. – 224 с.
Копцев, В. И. Учим детей чувствовать и создавать прекрасное. Ребенок: путь к творчеству. - Ярославль : Академия, 2001. – 144 с.
Савенкова, Л. Г. Человек в пространстве мира и культуры. Интеграция в художественной педагогике ИЗО. - М., 2000. – 217 с.
Холмянский, Л. М., Щипанов А. С. Дизайн. - М. : Просвещение, 1985. – 240с.
Хуторской, А. В. Как обучать творчеству // Дополнительное образование, 2001. - № 1. – С.47.

Кожаринова А. А.,

Магнитогорский государственный университет.

условия развития интереса к занятиям изобразительным искусством у детей младшего школьного возраста

Самым популярным видом детского творчества является изобразительная и декоративно-прикладная деятельность. Это объясняется основным аспектом: она основана на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личным переживанием, с игрой.

Одна из главных целей преподавания – развитие у детей младшего школьного возраста эмоциональной отзывчивости, интереса к внутреннему миру человека, а также осознание своих внутренних переживаний. Занятие изобразительным искусством дает нам такую возможность: говорить о красивых и некрасивых поступках, о добре и зле, об отношении человека к природе, к людям, животным, об отношении к искусству (морально-этические нормы, эмоциональная культура), т.е. формирует внутренний мир детей средствами искусства. На уроках искусства мы можем передавать опыт поколений детям и делать их наследникам духовных ценностей, формировать желание и потребность к познанию искусства и творчества.

Таким образом, развитие творческих способностей, приобщение к общечеловеческим ценностям, формирование духовно-нравственных качеств личности детей успешно осуществляется на занятиях изобразительной и декоративно-прикладной деятельностью.

Пробуждение интереса к занятиям художественно-творческой деятельности является одной из важных задач педагога. Существуют различные точки зрения, противоречивые суждения, высказываемые учеными по поводу того, что собой представляет интерес: направленность, отношение, стремление или свойство личности. До настоящего времени не выработано однозначного определения понятия «интерес». Ж.-Ж. Руссо называл интерес «побудительной силой активности человека», И. Г. Песталоцци – средством, «активизирующим жизненные силы ребенка» А. Г. Ковалев, в наши дни – специфическим отношением личности к объекту познания в силу его жизненной значимости и эмоциональной привлекательности; при благоприятных условиях перерастающим в эмоционально-познавательную направленность личности (2, с.5). Сегодня, специалисты определяют понятие интерес как одну из форм направленности личности, заключающуюся в ее направленной познавательной активности, окрашенной положительными эмоциями и вниманием к объекту. Изобразительная деятельность является и художественной, и творческой. Художественное творчество детей, по определению Б. П. Юсова, это выражение индивидуальных особенностей, отношения к окружающему миру в посильной для ребенка художественной форме. Художественное творчество является составной частью системы эстетического, духовно-нравственного, художественного воспитания, средство развития личности (7, с. 222).

Развитие интереса к художественно-творческой деятельности — это процесс становления и формирования личности человека под влиянием внешних и внутренних, управляемых и неуправляемых факторов, в том числе целенаправленного обучения художественно-творческой деятельности и эстетического воспитания (5, с.35).

Интерес к окружающему миру, искусству, культуре, народным традициям формируется еще в раннем детстве. Целенаправленное приобщение детей к искусству продолжает осуществляться на занятиях эстетического цикла, в том числе, изобразительным искусством в младшем школьном возрасте. Для того чтобы уроки проходили интересно, необходимо, прежде всего, учитывать возрастные психофизические особенности детей.

Младший школьный возраст (6-10 лет) является третьим этапом в становлении художественной деятельности. Это период формирования аналитического мышления перехода от условной схемы к формальному изображению. В возрасте 6-10 лет ребенок меняет роль пассивного зрителя на роль активного создателя, творца, художника.

Младший школьный возраст является, по Б. П. Юсову, средним звеном трех основных линий взаимодействия различных видов художественного творчества, соответствующим трем эпохам детства: доминирование предметной и наглядно-двигательной основы деятельности (дошкольники), доминирование сенсорно-перцептивной основы с преобладанием деятельности зрительной системы (младший школьник), преобладание технико-исполнительской и речеосмысленной основы деятельности (средний и старший школьник). «У малышей драматизация впитывает в себя элементы других видов творчества – музыки, изобразительной деятельности и внешнего оформления. У младших школьников и танец, и музыка, и театральное действие тяготеют к изобразительности, к техническому исполнению, все виды искусства лучше усваиваются на изобразительной основе. … Ребенок как бы поглощен окружающим, мир выступает перед ребенком в его наглядной объективности» (6, с.186).

Необходимыми условиями развития интереса к занятиям изобразительным искусством у детей являются:

учет того, что личность педагога имеет большой авторитет (у детей в этот период, ребята стараются в работе подражать ему, зачастую именно от профессионализма учителя зависит, насколько интересным будет занятие, чем он сможет заинтересовать и удержать внимание детей;
планирование совместной работы является залогом успешной работы, развития навыков. С другой стороны, авторитарность может стать препятствием к развитию воображения и творческих способностей детей;
предоставление возможности самостоятельной работы детей (необходимо давать возможность ребятам мыслить самостоятельно: самим разрабатывать сюжет, предложенный педагогом, помогать ребенку только на начальных этапах работы, предлагая самостоятельно закончить ее, предлагать различные ходы решения изучаемой темы, как в различных материалах, так и в различных изобразительных техниках, видах изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура).

Методы и приемы организации занятий изобразительным искусством: организация восприятия, как средство развития зрительной памяти; сравнение, как средство активизации мышления; сочетание восприятия изобразительного искусства с восприятием литературы, музыки, с целью формирования целостного художественного образа; коллективно-творческая деятельность (совместно-индивидуальная, совместно-последовательная, совместно–взаимодействующая); обобщающие занятия; метод плавного погружения в тему, который включает в себя эмоциональный настрой, организацию восприятия, изучение, самостоятельную работу детей, подведение итогов занятия, эстетической оценки детских работ; демонстрация детских работ. Игра – «форма творчества», развивающая воображение. На занятиях должны использоваться следующие игровые приемы драматизации, перевоплощения в различных героев, одушевления различных предметов. На таких занятиях учащиеся представляют себя зрителями, путешественниками, мастерами-художниками, героями различных сказок, космонавтами, магами, волшебниками. Игры, игровые приемы, импровизации помогают создать на уроке момент увлеченности, а значит, и устойчивого интереса к урокам изобразительного искусства.

Эта система методов была разработана Н. Н. Фоминой для типовой программы по изобразительному искусству под редакцией Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд».

Основными средствами формирования интереса к занятиям изобразительным искусством у детей младшего школьного возраста мы считаем:

1) знакомство с подлинниками изобразительного и прикладного искусства, которое повышает интерес к творческой работе – посещение выставок, театра, музыкальных концертов (музеи, картинная галерея, театр, консерватория). Живое искусство (местное историческое сооружение, памятник, реальный процесс работы художника над картиной, мультфильмом, книжной иллюстрацией, расшитое полотенце, костюм, народная игрушка, сделанные мастерами) В музее, картинной галерее учащиеся имеют возможность посмотреть на картины с разного расстояния, увидеть их подлинный колорит, размер, технику исполнения;

2) чередование различных видов изобразительной деятельности (аппликация, графика, живопись, лепка) в зависимости от типа урока (рисование с натуры, по памяти и представлению, декоративного рисования, конструирования, тематическое, беседа, интегрированные уроки с включением музыкального, литературного, зрительного ряда) способствуют развитию интереса к художественно-творческой деятельности;

3) использование различных по свойствам материалов (пластилин, глина, биомасса, бумага, природного материала, ткань, гуашь, акварель, карандаши, разнофактурная бумага) и изобразительных техник (коллаж, граттаж, акватушь, ала-прима, лессировка, по-сырому, пуантель, эстамп, монотипия, аппликация – обрывная, послойная, встык, вырезанка, бумагопластика, ниткография, имитация гобелена (тамбурным швом), природный материал, техника крупяной засыпки, соломка) обогащает зрительную и образную память, развивает творческое воображение (тема может быть одна, а исполнение в зависимости от материала – разным) – полихудожественный подход заключается в том, что одна тема разрабатывается в различных по свойствам материалах, у детей обогащаются представления об окружающем мире, возникает интерес к творчеству;

4) современные технические средства обучения способствуют активизации интереса к художественно-творческой деятельности: презентации. Используя экран, можно совершать путешествия по разным странам и знакомить детей с мировыми шедеврами архитектуры, скульптуры, изобразительного и декоративного искусства. Соединение поэтического слова, музыки, слова учителя и современной техники может превратить урок изобразительного искусства в увлекательное зрелище – полихудожественный подход, интеграция, синтез искусств;

5) выставки и конкурсы творческих работ учащихся (школьные, районные, городские, областные, региональные, федеральные). Выставки могут быть тематическими, приурочены к празднику, событию, являются одним из действенных стимулирующих средств поддержания интереса к урокам изобразительного искусства.

Организационно-педагогических условий для развития устойчивого интереса к занятиям изобразительным искусством множество. Каждый педагог может творчески относиться к процессу обучения, найти свои пути и методы преподавания по своему стилю обучения.

Литература:

Гончарова, Т. В. Что такое устойчивый интерес и его роль в процессе художественной деятельности учащихся // Мир детям через культуру и искусство : материалы Всероссийской научно-практической конференции, 9-10 февраля 2000. – Магнитогорск, 2000. – С. 35-36.
Гончарова, Т. В. Педагогические условия развития интереса к декоративно-композиционной деятельности у студентов художественно-графического факультета : дис. …канд. пед. наук / Т.В.Гончарова ; науч. рук. Р. А. Гильман ; МаГУ. – Магнитогорск, 2003. – 160с. – Библиогр. : С. 5.
Колякина, В. И. Учет возрастных особенностей изобразительной деятельности детей как основа непрерывного художественного образования детей // Тенденции развития и управление инновационными процессами в системе непрерывного художественного образования. Сборник материалов научно-практической конференции. – Челябинск, 2003. – С. 83-90.
Пакша, Л. Как сделать урок изобразительного искусства интересным // Искусство в школе. – 2006. – №3. – С. 31-38.
Шенцова, О. М. Развитие интереса к художественно-творческой деятельности у студентов-архитекторов : дисс. …канд. пед. наук / О. М. Шенцова; науч. рук. О. В. Лешер ; МГТУ. – Магнитогорск, 2003. – 186 с. –Юсов, Б. П. Изобразительное искусство и детское изобразительное творчество. Очерки по истории, теории и психологии художественного воспитания детей / Б.П.Юсов. – Магнитогорск : МаГУ, 2002. – 283с.
Юсов, Б. П. Взаимосвязь культурогенных факторов в формировании современного художественного мышления учителя образовательной области «Искусство» / Избранные труды по истории, теории, психологии художественного образования и полихудожественного воспитания детей / Б.П.Юсов. – Москва, 2004. – 253с.

Косова И. В.,

МОУ ДОД ЦЭВД «ДКГ», г. Магнитогорск.

формирование у дошкольников нравственно-эстетической отзывчивости в процессе

приобщения к народной культуре

(из опыта работы)

Народная культура – это то, что человек постигает на протяжении всей жизни. В наше время многое остается непонятным и даже смешным для юного поколения. Это лишний раз доказывает, что необходимо в раннем возрасте прививать ребенку любовь к своей Родине, к ее культурному наследию, создававшемуся на протяжении многих веков и тысячелетий.

Для формирования мировоззрения детей дошкольного возраста особенно важно знакомство с народным, крестьянским декоративным искусством, которое наиболее полно хранит и передает новым поколениям национальные традиции, выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Опыт показывает, что изучение родной культуры заставляет задуматься и о наших общечеловеческих корнях, побуждает уважение к культуре других народов.

Одной из главных задач художественного развития ребенка является формирование нравственно-эстетической отзывчивости, воспитание чувства понимания красоты природы родного края, национального своеобразия в облике людей, в их одежде, предметах быта, архитектуре, национальных праздниках, традициях и во взаимоотношениях.

В Центре эстетического воспитания детей «Детская картинная галерея» г. Магнитогорска более семи лет успешно реализуется программа изостудии «Я – художник», направленная на погружение дошкольника в мир искусства, позволяющая «заложить» в развивающегося человека основы эстетической культуры и вкуса. Освоение ребенком изобразительного языка как одной из важнейших знаковых человеческих систем, что является основным направлением в реализации данной программы.

На основе максимального развития личностных качеств ребенка, руководствуясь формулировкой, что искусство есть своеобразная форма отражения и познания жизни, в ребенке формируется эстетическое отношение к действительности, культура личности, развивается творческое воображение. В дополнение к систематическим занятиям в студии дети участвуют в различных конкурсах и выставках городского, регионального, всероссийского и международного масштаба, проводимых Детской картинной галереей. Кроме этого создается тесный контакт с родителями студийцев: они привлекаются к занятиям, совместно устраиваются праздники, походы в театр, музеи, на концерты, на выставки, организовываются разнообразные экскурсии и выезды за город; ведется индивидуальная работа, а так же, собрания родительского комитета, где принимаются решения способствующие улучшению качества учебного процесса.

Обобщить традиционные представления о нормах поведения в семейном кругу, заложить основы ответственности за благополучие близких нам людей помогали старинные предметы, которые принадлежали семьям воспитанников.

Семья – удивительное слово: оно хранит уют домашнего очага, мамину улыбку, надежность крепких папиных рук, запах бабушкиных пирогов, дедушкины рассказы и небылицы. Любая семья, помня свое прошлое, чтя традиции, и проявляющая уважение к старшему поколению тем самым подает прекрасный пример подрастающему поколению. Ребенок начинает понимать, что прошлое, настоящее и будущее неразрывны, мы – часть единого древа жизни. Руководствуясь этим утверждением, для того чтобы проследить связь времен, раскрыть традиционные образы, исследовать корни народных представлений об окружающей действительности можно провести следующий блок занятий с детьми 5 – 7 лет – «Мы – славяне».

Блок включает занятия:

«Наша хата, что царская палата» (рисование по представлению южно-уральской избы - 1 ч.).
«Терем резной, весь в узорах, расписной» (аппликация декора южно-уральского дома - 2 ч.).
«Окна расписные, ставенки резные» (аппликация декора окон - 1 ч.).
«Распахнутые руки» дома (аппликация конструкция и декор крыльца – 1 ч.).
«Изба красна углами, обед – пирогами» (рисование по представлению внутренний мир избы – 1 ч.).
«Матушка печка, укрась своих детушек» (лепка хлебобулочных изделий – 1ч.).
«Встреча у самовара» (тематическая композиция с самоваром – 2 ч.).
«Красный кафтан, да шелковый сарафан (народный костюм)» (тематическая композиция – 4 ч.).
«Хозяюшка в дому, что оладышек в меду» (коллективная работа – 2 ч.).
«Мы – славяне» (семейный праздник – 1 ч.).

Выработка у ребенка способности чувствовать и понимать эстетические начала народного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещей, знания для формирования культуры нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих взаимоотношений становится достаточно важным.

Так как декоративное искусство наиболее прочно связанно с повседневной жизнью и бытом человека, интересен опыт проведения занятия «Встреча у самовара». Домашний уют и покой, гостеприимство и радушие, олицетворением этих понятий являлся самовар. О нем складывали пословицы, песни, стихотворения. «Самовар – друг семейного очага, лекарство прозябшего путника…» Его передавали по наследству, из поколения в поколение самовар дарил свое тепло собравшимся вечерком за тесным семейным столом. «…Самовар есть самая русская необходимая вещь…», писал Ф. Достоевский.

Тема занятия: «Встреча у самовара».

Цели: знакомство с предметной культурой русского чаепития; овладение приемами выделения главного в композиции; воспитание интереса и уважения к традициям старины.

Оборудование: дидактические таблицы «Виды самоваров», «Композиционные схемы» (рис. 4, 5),

Зрительный ряд: Репродукции картин: Б. Кустодиев «Московский трактир», «Извозчик в трактире», «Купчиха за чаем», «Голубой домик», «Яблоневый сад», Н.В. Невреев «Смотрины», В. Маковский «Любители соловьев», С. Жуковский «Вечер», К. Е. Маковский «За чаем».

Литературный ряд: загадки, пословицы, стихотворения о самоваре из произведений К. Чуковского: «Федорино горе», «Мойдодыр», «Муха-цокотуха».

Музыкальный ряд: русские народные песни.

Т
СО: магнитофон.

Рис. 4. Виды самоваров.

Инструменты и материалы: бумага формата А-3, кисти (белка № 4, 2), гуашь 12 цв., палитра.

Задание: создание тематической композиции «Русское чаепитие» с самоваром опираясь на дидактические таблицы и полученные знания.

Анализ детских работ: Устроить маленькую выставку из готовых работ. Задать ряд вопросов по текущей теме, для закрепления, полученного материала. Вместе с детьми постараться проанализировать получившийся результат. При анализе работ учитывать: передачу особенностей формы выбранного вида самовара, выделение размером главного на своей работе, соблюдение пропорций выбранной композиционной схемы. Попросить детей выбрать, на их взгляд, наиболее удачную работу.


Рис. 5. Композиционные схемы

По окончании занятия можно провести с детьми и их родителями чаепитие «Встреча у самовара» с атрибутом русской чайной церемонии – самоваром.

В дальнейшем такое сотрудничество педагога и родителей рождает совместный семейный праздник в национальном колорите, например: Колядки, Рождество, Масленица, Пасха, Красная горка. Вот тогда и бабушки, и дедушки смогут принять участие, поделиться эмоциями и впечатлениями из своего детства.

Так праздник раскроет сердце каждого – и малого, и среднего, и старого. Такая взаимосвязь детей и родителей – семьи устанавливает некий «временной мост» между поколениями, соединяющий прошлое с настоящим, восстанавливающий разобщенность поколений.

Литература:

Как научить детей любить Родину : Руководство для воспитателей и учителей (программы, конспекты, методические рекомендации по предмету «Народная культура») / Авторы-составители : Ю. Е. Антонов, Л. В. Левина, О. В. Розова, И. А. Щербакова. – 2-е изд., испр. и доп. – М. : АРКТИ, 2003. - 168 с.
Искусство и культура Урала как региональный компонент художественного образования : материалы региональной научно-практической конференции 28-29 марта 2003. / Отв. ред. О. П. Савельева. – Магнитогорск : МаГУ, 2003. – 200 с.
Плеханов, С. У самовара // Юный художник. – 1981. - №9. – С. 22-25.
Войнова, Э. Дела музейные. Самовар кипит, уходить не велит // Народное творчество. – 2007. - №1. – С. 50-52.
Рохлина, А. Ремесла и промыслы. Тульские самовары // Народное творчество. – 2007. - №1. – С. 53-55.

Леушканова О. Ю.,

МОУ ДОД ЦЭВД «Детская картинная галерея», г. Магнитогорск.

Blog

Искусство как фактор развития личности в условиях непрерывного образования