Агафонова Мария Александровна репрезентации концепта андрогинности в социокультурных практиках диплом

Вид материалаДиплом

Содержание


3.2 Рецепция концепта андрогиности как стратегия саморепрезентации
3.3. Репрезентация концепта андрогинности
Подобный материал:
1   2   3   4   5

3.2 Рецепция концепта андрогиности как стратегия саморепрезентации


Рецепции концепта андрогинности как стратегии саморепрезентации выявлены на примере социокультурных практик Клод Каон и Зинаиды Гиппиус. Здесь андрогинный имидж является следствием психологического неприятия своего пола. Уникальна андрогинность христианской православной святой Ксении Блаженной, где андрогиния является частью феномена юродства.

В сюрреализме андрогинность репрезентирована в социокультурных практиках французской писательницы и фотографа Люси Швон, которая выбрала мужской псевдоним Клод Каон. Для андрогинизма Каон характерно намеренное стирание гендерных границ: она стрижется под машинку и высветляет волосы, носит мужскую одежду. Андрогинные социокультурные практики Каон были не только артистическим имиджем, но и частью повседневности. Исследователь С.Дубин1 отмечает, что для Каон характерны психологические проблемы, неприятие собственной половой идентичности, отвращение к женскому телу и культу материнства. В поздних фотоработах Каон на собственных автопортретах она предстает существом, лишенным признаков пола, в последних работах изображает себя зародышем2.

Репрезентацией осознанной андрогинности выступает Зинаида Гиппиус. Многие исследователи говорят о феномене андрогинного жизнетворчества Гиппиус. В ее образе жизни и творчестве можно проследить влияние декадентства, символизма и мистического мироощущения. Воплощение мистического ощущения собственной андрогинной природы можно назвать феноменом социальной и культурной жизни Гиппиус. Гиппиус выступает абсолютным примером репрезентации андрогинного концепта в социо-культурных практиках, как в бытовом, так и в эстетическом контекстах.

Существует большое количество исследований на тему «бытового андрогинизма» Гиппиус, выражавшемся в специфике семейных отношений с мужем, поэтом и писателем Дмитрием Мережковским. Собственный брак Гиппиус и Мережковский презентировали как духовный союз. Приведем пример, повествующий об уникальности взаимоотношений супругов: «Поговорив наедине друг с другом, душа с душою, Дмитрий и Зинаида почувствовали родство своих душ, их мистический союз. 8 января 1889 года они обвенчались. Равнодушные к физической стороне брака, молодожены провели свою первую брачную ночь совсем нетрадиционно: “Д. С. ушел к себе в гостиницу довольно рано, а я легла спать и забыла, что замужем. Да так забыла, что на другое утро едва вспомнила, когда мама через дверь мне крикнула: «Ты еще спишь, а уж муж пришел! Вставай!» Муж? Какое удивленье”»1.

В 1901 году Гиппиус и Мережковский организуют эзотерическое закрытое общество, куда допущены лишь шесть человек из круга друзей. Тайное общество было основано на взаимном эротическом притяжении посвященных и запрете на сексуальные отношения. Данный сексуальный аскетизм символизировал идеал девственности первочеловека: «Символом чистоты выступала сама Зинаида Николаевна, а ее белые наряды и заплетенная девичья коса манифестировали символическое тело»2.

Именно такую визуальную интерпретацию мы видим в известной фотографии Гиппиус. Данное общество носило эзотерический характер, символом мистической зарождавшейся у Гиппиус концепции выступала Любовь, которая определялась как центральная движущая сила, способная создать «новую» творческую личность, «с помощью сублимированной сексуальной энергии поднять ее в сферу Духа – к Богу»3. Такая личность возможна лишь при нивелировании половых маркеров: «Пол – грубое, узкое или огрубленное, суженное слово, религиозно пустое или опустошенное. Когда мы соединяем его со словом “любовь”, то нам кажется, что мы не освящаем пол, а оскверняем любовь. Но у нас нет другого слова. И конечно, недаром весь язык наш безбожен или беспол: как в нем, так и в нас самих, пол против Бога и Бог против пола»1.

Мистическая тайна личности у Мережковского и Гиппиус заключена в идее двуполости: сочетании мужского и женского начал. В романе Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» равноденствие начал выступает как закон творчества: «в самых гениальных, духовных, личных лицах человеческих – Александра Великого, Леонардо да Винчи, юного Гете, Байрона – сквозь мужское просвечивает женское, или даже девичье, и в этом их главная прелесть, ибо нет на земле большей прелести»2.

Социокультурные практики Гиппиус можно рассматривать с позиции самоидентификации, с сексуальной двусмысленностью и гермафродитизмом. С другой стороны, мы видим мистический андрогинный концепт у Гиппиус, связанный со спецификой религиозно-мистической философии 20 века, когда проблему восстановления целостности пола воспринимали как восстановление целостности человека. Андрогин в понимании Гиппиус и Мережковского является символом, в котором содержится знание о взаимодействии равноправных начал в космосе, их отталкивания и притяжения друг к другу. Именно поэтому можно сделать вывод, что спецификой их брака была уверенность супругов, что каждый их них не обременен тяжестью пола.

Артистизм Гиппиус строился на андрогинной манере поведения: мужской псевдоним Антон Крайний, намеренно приглушенный и грубый голос, использование мужского гардероба. Эксцентричное поведение писательницы способствовало множеству сплетен вокруг ее имени: Гиппиус называли и Мадонной, и ведьмой, и Гамлетом. Бердяев так оценивал артистические и творческие практики поэтессы: «Гиппиус очень значительное, единственное в своем роде явление, не только поэзии, но и жизни»1. Визуальной интерпретацией андрогинного мироощущения поэтессы служит портрет «Зинаида Гиппиус» художника Леона Бакста2. Портрет изначально рассматривался как скандальный и неприличный из-за костюма, в который была одета Гиппиус. Это костюм лорда Памплероб, поэтесса в уже зрелом возрасте позирует художнику в костюме мальчика-подростка.

Таким образом, артистический образ Гиппиус является визуальной интерпретацией концепта андрогинности. Автобиографические и биографические материалы позволяют сделать вывод, что сущностную основу концепта Гиппиус составляло убеждение в восприятии андрогинности как единственно верного пути духовного возвышения – «в человеческом мире наличны только андрогины – “мужеженские” и “женомужские”»3, творчество Гиппиус служило обоснованием своего превосходства, а театрализованная повседневность - визуальной самопрезентацией андрогинности.

Стратегию андрогинной саморепрезентации можно наблюдать в христианской культуре. В 1988 году Русской православной церковью была канонизированна святая Ксения Блаженная (Петербуржская). Андрогинизм Ксении Блаженной представляется нам в контексте архетипических идей о божественной целостности. Ксения Блаженная родилась в начале XVIII века, в благородной и обеспеченной семье. В возрасте 18 лет Ксения выходит замуж за придворного певчего Андрея Федоровича Петрова. Телесные практики андрогинии появляются у Ксении в 26 лет, когда умирает Андрей Федорович. Согласно тем немногим биографическим сведениям, Ксения пошла на похороны в мундире мужа и на недоуменные обращения окружающих отвечала, что она – Андрей Федорович, а Ксения умерла. С того момента Ксения Блаженная стала откликаться только на имя супруга. «Облачившись в костюм мужа, то есть, надев на себя его белье, кафтан, камзол, она стала всех уверять, что Андрей Федорович вовсе не умирал, а умерла его супруга Ксения Григорьевна, и уже, никогда потом, не откликалась, если ее называли Ксенией Григорьевной, но всегда охотно отзывалась, если ее называли Андреем Федоровичем»1.

Мы не можем сказать, чем мотивирован поступок Ксении Блаженной, отметим лишь сознательную смену половой идентичности. Данные поведенческие установки Ксении Блаженной были отнесены к феномену юродства. В культе юродивых и концепте андрогинности, используемом в повседневных практиках, мы можем проследить общие мотивы – мистицизм, стремление возвести личную жизнь в философию: «Традиция утверждает, что, когда мы имеем дело с человеком не в себе, безумцем, мы имеем дело не просто с расстроенным аппаратом, подчиняющимся какой-то смещенной, в сравнении с имманентной нормой, логике, мы имеем дело с чем-то другим, нежели человек. Пророки, безумцы, юродивые служат инструментом духовного мира, несравнимо более объемного и многомерного, чем наш - мира, который плещет за пределами видовой, узкой специализации»2.

Очевидно, после смерти мужа Ксения теряет интерес к земной жизни. Чувствуя необычайную силу духа, Ксения принимает на себя юродство ради Иисуса Христа и спасения покойного супруга, который не успел исповедоваться и причаститься после смерти. Все свое имущество Ксения делит между бедными и живет, как нищенка, на улицах Санкт-Петербурга. Ночью Ксения уходила за город, в леса и поля, где искренне молилась Богу. Во время строительства церкви близ Смоленского кладбища Ксения ночами, тайком, поднимала кирпичи наверх постройки, помогая возведению стен храма. Ксению перестают считать безумной, она приобретает любовь и почитание. Во время странствий Ксении одежда ее мужа изнашивается, и Ксения меняет одежду, в которой также ходит в любое время года, отказываясь от каких-либо еще вещей: красную кофту, зеленую юбку и туфли на босые ноги. Именно таким является иконический облик святой. Несмотря на смену одежды, к Ксении продолжали обращаться как к Андрею Федоровичу. Таким образом, андрогинные мотивы поведения Ксении Блаженной, являющиеся частью юродства, регулировались кодом поведения, сменой повседневной формы одежды: от женской к мужской и снова к женской. Канонический образ Ксении Блаженной не запечатлевает святую в мужском одеянии, выбрав исключительно феминизированный образ Ксении.

С точки зрения психологии, Ксения Блаженная приобрела «психологический андрогинизм», с целью приспособится к новой для нее жизни. Психологический андрогинизм помог ей справиться с потерей мужа, а после, в принятии имени мужа, Ксения Блаженная находит у себя дар предвидения. Именно с принятием имени покойного супруга Ксения становится причастной к феномену юродства. Концепт андрогинности у Ксении Блаженной можно охарактеризовать сознательной сменой гендера и ее внешних маркировок (мужская одежда и приобретение мужского имени).

Таким образом, выявлены три модели андрогинной саморепрезентации – рецепция концепта в социокультурных практиках Клод Каон, Зинаиды Гиппиус, Ксении Блаженной. У Клод Каон андрогинность в творчестве является рецепцией гендерной идентичности. В жизни и творчестве Гиппиус концептуализируется модель андрогинности, во многом схожая с учением Н.А.Бердяева. Уникальна рецепция андрогинности у Ксении Блаженной, поскольку ее андрогинность не является элементом какого-либо движения, а существует как личный индивидуальный опыт.


3.3. Репрезентация концепта андрогинности

в современном искусстве


В XX веке концепт андрогинности становится частью индустрии искусства, мы видим репрезентацию андрогинности в моделинге и имидже популярных музыкантов. К андрогинным стилям относят унисекс и конструирование альтернативной телесности. Объектом унисекса выступает каноническое тело – чаще худая девушка-подросток (Твигги, Кейт Мосс). Концепт унисекса может быть выражен в имиджевом проявлении, так и с физическим подтекстом. В ряде случаев концепт унисекс смещается в гендерном направлении1. Артистическую альтернативную телесность репрезентируют Клаус Номи, Дэвид Боуи, Брайан Молко. В повседневных практиках происходит рецепция андрогиности у ряда субкультур – хиппи, готики и глэм-рока.

Женские исследования и феминистская критика традиционного общества становятся особенно влиятельны после выхода в 1949 году книги Симоны де Бовуар «Второй пол». На это же время приходится вторая волна популярности модельера Коко Шанель (трансформация мужского гардероба в удобную женскую одежду, возврат к стилю «гарсон»).

В 60-е годы среди западных субкультур XX века мы также можем заметить андрогинные мотивы на примере «внеполой» тематики в контексте культуры хиппи. А.И. Мазурова, М.В. Розин считают, что конструирование имиджа хиппи предполагает стирание половых различий: хиппи, независимо от пола, носят длинные волосы, джинсы, украшения. При этом исследователи замечают, что хиппи-мужчины предъявляют к своему внешнему виду определенные эстетические требования, уделяют много заботы и внимания своим волосам, нередко вышивают одежду, тщательно подбирают украшения из бисера и керамики. Напротив, для хиппи-женщины характерно небрежное отношение к своей внешности. Так же А.И. Мазурова, М.В. Розин замечают, что у хиппи отсутствует культ «настоящего мужчины»: мужчины-хиппи избегают ситуаций, где принято демонстрировать маскулинность (общественные споры, драки)1.

В это же время рецепция андрогинности актуализируется в мире моды – иконически асексуальной моделью становится Лесли Хорнби, названная Твигги (от англ. twiggy – слабый, тонкий, хрупкий). Ее образ меняет общие требования к модельным стандартам2. Внешность Твигги формирует канон стиля унисекс.

Западную популярную культуру характеризует многообразие телесных канонов и развитие концепта андрогинности. В 70-80-е годы имиджевая и тем более социальная маскулинизация женщин остается несколько в тени, тогда как феминизированные мужчины становятся востребованы индустрией шоу-бизнеса. Гендерную интеграцию в рок-культуре (в субкультурах панк-рок, глэм-рок) репрезентируют актеры и музыканты как в творчестве, так и в повседневном поведении. Интересен андрогинный имидж Клауса Номи, построенный на оригинальном сочетании сценического макияжа с редким для мужчины голосом — меццо-сопрано. Фрик-имидж Клауса Номи сформировался благодаря сочетанию диско и оперы в музыке, артистическому образу, механизированной пластике3. В раннем периоде творчества Дэвида Боуи (1971 - 1973 гг.) андрогинный Зигги Стардаст (Зиггги «Звездная пыль») является воплощением альтер-эго артиста. Боуи ведет артистическую деятельность от имени придуманного персонажа – космического пришельца, существа с недифференцированным полом4.

В 1980-е годы на смену женским исследованиям приходят гендерные исследования. Вместо «мужчины» и «женщины» актуализируются понятия гендерной и сексуальной идентичности1. Развитие гендерных исследований находит отражение в тенденциях повседневной моды. В 1982 году модный дом Calvin Klein провозглашает возврат к стилю унисекс. Центральным элементом гардероба становятся джинсы. В 1992 году CK выпускает рекламный плакат с юной моделью Кейт Мосс и рэппером Марки Марком. Оба героя по рекламным традициям CK полуобнажены. На одной из фотографий Мосс и Марк одеты в одинаковые джинсы, на другой – у Мосс мужское нижнее белье. Стиль унисекс вызывает отклик у прогрессивной молодежи. Впоследствии Кейт Мосс неоднократно становилась лицом коллекций CK.

В 1993 году компания Calvin Klein выпускает концептуально новый аромат CK The One, подходящий как мужчинам, так и женщинам. Аромат выпускается до сих пор, сейчас The One каждый год сопровождает успешная реклама, с элементом провокации. В рекламном ролике CK The One 2010, не попавшем в телевизионный прокат, звучит рекурсивное стихотворение из скандальной книги Курта Воннегута «Бойня номер пять, или крестовый поход детей»2. Стихотворение произносит андрогинный персонаж со странной мимикой. У многих ролик вызывает неприятные ощущения. Секрет в том, что в клипе снимались несколько похожих друг на друга моделей как мужчин, так и женщин, которые были соединены в единое лицо.

В музыкальной индустрии конца 90-х годов популярность приобретает британская группа Placebo, в раннем творчестве которой лидер группы Брайан Молко успешно репрезентирует андрогинный концепт3. После успеха Дэвида Боуи и Placebo андрогинный концепт становится постоянным элементом музыкальной индустрии, где андрогинность репрезентируют многочисленные группы в стилистике глэм-рок и готика4. В российском популярном искусстве конструирование андрогинного имиджа происходит по примеру западных имиджевых стандартов1: яркий макияж, комбинирование мужской и женской атрибутов и аксессуаров в сценических и повседневных образах (look), мистификация и мифологизация собственной сексуальной ориентации, китчевое обыгрывание традиций классической оперной музыки. Главное отличие современного российского андрогинного концепта состоит в смещении акцента с инопланетной, космической тематики, на андроидную, либо киборг-стилистику.

Исследуя специфику современной российской сетевой киберлитературы, Э.Шмидт приходит к выводу, что Интернет для России становится воплощением идеи «всеединства», поскольку обезличивает тело, время и пространство. Сетевая литература является современной альтернативой теософии В.Соловьева, считает Э.Шмидт2. В сетевой киберлитературе тело действительно теряет физическое воплощение, становится коллективной идеей. Идея всеединства, по мнению М.Эпштейна, реально воплощается посредством коллективного действия многочисленных пользователей. Исследователь предлагает назвать этот процесс «электронной соборностью»3. Отсюда вытекает проблема обезличивания, из телесной сферы переходящая в духовную. В киберлитературе данную тему затрагивает сетевой роман автора под псевдонимом Мери, Шелли и Перси «Паутина», где связующим элементом разрозненного повествования выступает Голос, существо, лишенное телесной оболочки и совершающее действия посредством электронных носителей и техники. В качестве примера трагической потери идентичности также можно назвать произведение А.Фридлянда «День банана», где главные герои романа преодолевают тело и пространство путем создания виртуального наркотика «e-drugs». В результате увлечения наркотиком герои осваивают киберпространство, необратимо разрушая собственную идентичность, вплоть до потери осознания своего пола.

В высокой моде 2000-х годов андрогиния не имеет общественного значения. Тем не менее, это время наиболее интересных андрогинных концептов, поскольку визуализация формируется посредством символов и ассоциаций. Для индустрии моды в это время андрогин – не более чем образ, необходимый для реализации эстетической/коммерческой идей. Наиболее востребованы модели, способные воплотить широкий диапазон образов, а не привязанные антропометрически к одному стилю. Концепт социальной андрогинности у моделей Фреи Бехи Эриксен и Агнесс Дейн строится на преодолении стереотипов феминности.

Телесность в традиции постмодернизма визуализируется в моделинге и киноискусстве 90-2000-х годов1. Эксперименты с футуристическими тенденциями проводит фотограф Паоло Роверси, где модель предстает в образах, неприменимых к реальности2. В киноиндустрии интересна репрезентация концепта андрогинности в фильме «Орландо», где главную роль исполнила актриса Тильда Суинтон, муза режиссеров, фотографов, дизайнеров в создании кросс-гендерных проектов. В авторской интерпретации романа В.Вулф, кинофильме режиссера Салли Поттер «Орландо» (1992 г.), главный герой Суинтон – молодой аристократ викторианской эпохи, которому суждено прожить четыре столетия. В процессе долгой жизни Орландо перевоплощается в женщину. Будучи юношей, Орландо не может построить отношения с женщинами, но реализовывается в политике, а в женской ипостаси ему предстоит познать любовь и секс. В финале кинокартины на пороге XXI Орландо становится матерью. По мнению кинокритиков, Орландо нового тысячелетия воплощает современную женщину, в которой мужские и женские качества достигли гармонии, а новорожденный ребенок Орландо является символом нового человека, в котором на генетической памяти заложен опыт двух начал.

Андрогинность в актуальных тенденциях современного искусства выступает в роли телесного универсума. В более радикальных репрезентациях участвует эмоциональная окраска поведения, особенности сексуальной ориентации (в работах с моделями strange looking). В таком случае восприятие андрогина становится тесно привязанным к личности, являющейся внешним, и, в ряде случаев, психологическим воплощением следующих моделей андрогинности: феминный мужчина, маскулинная женщина, отсутствие ярко выраженных внешних особенностей пола. Интересны модели, работающие как на женскую, так и мужскую моду – Омахира Мота и Данила Поляков.

Концепция показа Патрика Мора на берлинской неделе моды 2010 состояла в идее о ненужности гендерного деления полов. Дизайнер репрезентировал внешний вид будущего человека – существо среднего пола с лысым черепом и жидкой бородой1. Несмотря на провокационный характер коллекции, как критики, так и зрители восприняли творчество Мора отрицательно.

До недавнего времени модель воплощала андрогинность, при этом в повседневной жизни существуя в рамках своего пола (более корректным нам здесь представляется термин sex). Теперь андрогиния выходит за рамки образа, затрагивая стиль жизни. Лицом рекламной кампании Givenchy fall/winter 2010 стала модель-трансгендер Лей Ти. В релизе компания объясняет, что главная идея коллекции – баланс между маскулинностью и феминностью, что идеально воплощает транссексуал Лей Ти2.

На неделе высокой моды в Париже 2011 года шоу Жана Поля Готье закрывает модель в свадебном платье. Белокурая невеста с тонкими чертами лица не вызвала недоумения у большинства зрителей. Культурный шок наступил после, когда в прессе появилось имя красивой модели – Андрей Пежич1, универсальная андрогинная модель, в рамках этой же высокой моды работающая в мужских коллекциях.

Подводя итоги вышесказанного, отметим, что андрогинность 60-90-х годов прошлого века стремилась подчеркнуть асексуальность человека, это привело к созданию новой модели сексуальности – подростковой. В музыкальной индустрии зарождаются основы андрогинного имиджевого стандарта – на примере оригинального сценического имиджа Клауса Номи, Дэвида Боуи, Брайана Молко.

Репрезентации андрогинности на рубеже XX-XXI веков имеют свою специфику – зандрогинность как способ взаимопроникновения женского и мужского начал для создания нового ментального канона – на примере творчества Тильды Суинтон. В России в постмодернистской кибер-литературе андрогинность используется как ступень для преодоления традиционных форм телесности. В это время андрогин становится ассоциативным образом, что характерно также для тенденций футуризма в haute couture. В преддверии второго десятилетия XIX века концепт радикальной андрогинности становится трендом. Новая концептуальная модель андрогина еще не до конца осмыслена аналитиками. Возможно, мы наблюдаем начало новой тенденции – стирание гендерных ролей в мире высокой моды.