Утверждаю

Вид материалаПояснительная записка

Содержание


Основные содержательные линии
Учебное оборудование
За учебный год
Требования к уровню подготовки учащихся 8 класса
Подобный материал:
Муниципальное образовательное учреждение

Красноткацкая средняя общеобразовательная школа



.


УТВЕРЖДАЮ


Директор школы

Мухина М.П.

«___» ___________ 200 г.




Рабочая программа учебного курса «Музыка»

для 8 класса основного общего образования


Учителя Зубовой Елены Геннадиевны


Красные Ткачи

2007


Пояснительная записка


Изучение учебного предмета «Музыка» в 8 классе направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в предыдущие годы обучения в процессе занятий музыкой. Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Целью уроков музыки в 8 классе является духовно-нравственное воспитание школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

Задачи музыкального образования:
    • научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;
    • содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
    • воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;
    • способствовать развитию интереса к музыке;
    • способствовать формированию слушательской культуры на основе приобщения к вершинам музыкального искусства;
    • сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений.

Главная тема 8 класса «Традиция и современность» обращена к воплощению в музыке проблемы вечной связи времен. Музыкальное искусство рассматривается сквозь призму вековых традиций, продолжающих свою жизнь и поныне. За основу берутся «вечные темы» искусства – мир сказки и мифа, мир человеческих чувств, мир духовных поисков, предстающие в нерасторжимом единстве прошлого и настоящего и утверждающие тем самым их непреходящее значение для музыкального искусства.

Современность трактуется в программе двояко: это и вечная актуальность высоких традиций, и новое, пришедшее вместе с ХХ веком. Таким образом, представляется возможность путем сравнения установить, какие музыкальные произведения продолжают идеи высокого и вечного, а какие являют собой проявление моды или злободневных течений.

Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4, 5-8 кл./ В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак – Москва: Дрофа, 2004 год). При работе по данной программе предполагается использование учебно-методического комплекта: нотная хрестоматия, фонохрестоматия, методические и вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические пособия для учителя, дополнительные аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке).


Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных «пластов» музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов искусства.

Основные содержательные линии:
  • обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, явлениям жизни и искусства;
  • усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке, как виде искусства, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка и образности, о фольклоре, лучших произведениях отечественной и зарубежной музыкальной классики, о роли и значении музыки в синтетических видах творчества;
  • овладение способами музыкально-учебной деятельности (музыкальные умения и навыки);
  • обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности;
  • воспитание слушательской и исполнительской культуры

Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки учащихся 8 класса.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования, разработанные Д. Б. Кабалевским, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличаускасом, Э. Б. Абдуллиным:
  • метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
  • метод эмоциональной драматургии;
  • метод интонационно-стилевого постижения музыки;
  • метод художественного контекста;
  • метод создания «композиций»;
  • метод перспективы и ретроспективы;
  • метод игры.

Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.), инсценирование (разыгрывание песен), сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства. Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.


Данная рабочая программа рассчитана на 35 часов. Поурочное планирование используется в данной рабочей программе без изменений.


Учебное оборудование для реализации программы включает в себя технические средства обучения (музыкальный центр с возможностью использования аудиодисков, CD-R, CD- RW, а также магнитных записей), музыкальный инструмент фортепиано, видеоаппаратуру, наглядные пособия – презентации Microsoft Power Point.

Учебно-тематический план программы по музыке для 8 класса




Тема урока

Кол-во

часов




I четверть

9 час.

1.

Музыка «старая» и «новая»

1 ч.

2.

Настоящая музыка не бывает «старой»

1 ч.

3.

Живая сила традиции

1 ч.

4.

Искусство начинается с мифа

1 ч.

5.

Мир сказочной мифологии: опера Н.Римского-Корсакова «Снегурочка»

1 ч.

6.

Языческая Русь в балете «Весна священная» И.Стравинского

1 ч.

7.

Поэма радости и света: К.Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна»

1 ч.

8.

«Благословляю вас, леса…»

1 ч.

9.

Заключительный урок по теме «Сказочно-мифологические темы в музыке»

1 ч.




II четверть

7 час.

10.

Образы радости в музыке

1 ч.

11-12

«Мелодией одной звучат печаль и радость»

2 ч.

13.

«Слезы людские, о слезы людские…»

1 ч.

14.

Бессмертные звуки «Лунной» сонаты

1 ч.

15.

Тема любви в музыке. П.Чайковский. «Евгений Онегин»

1 ч.

16.

«В крови горит огонь желанья…»

1 ч.




III четверть

11 час.

17.

Трагедия любви в музыке

1 ч.

18.

Подвиг во имя свободы. Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт»

1 ч.

19.

Мотивы пути и дороги в русском искусстве

1 ч.

20.

Мир духовной музыки

1 ч.

21.

Колокольный звон на Руси

1 ч.

22.

Рождественская звезда

1 ч.

23.

От Рождества до Крещения

1 ч.

24.

«Светлый праздник». Православная музыка сегодня

1 ч.

25.

Как мы понимаем современность

1 ч.

26.

Вечные сюжеты

1 ч.

27.

Философские образы ХХ века: «Турангалила-симфония» О.Мессиана

1 ч.




IVчетверть

7 час.

28-29.

Новые области в музыке ХХ века (джазовая и эстрадная музыка)

2 ч.

30.

Лирические страницы советской музыки

1 ч.

31.

Диалог времен в музыке А.Шнитке

1 ч.

32.

«Любовь никогда не перестанет»

1 ч.

33.

Музыка всегда остается

1 ч.

34.

Заключительный урок по теме «Современность в музыке»

1 ч.




Итого:

18ч.




За учебный год:

34ч.

Календарно-тематический план программы по музыке для 7 класса



Тема урока

Содержание урока.

Основные понятия

Материал урока

I четверть

1

Музыка «старая» и «новая»

Прогресс. Развитие от простого к сложному. Вечные начала – истоки искусства. Условность понятия «история» в искусстве.

А.Островский, стихи С. Островского. Песня остается с человеком

2

Настоящая музыка не бывает «старой»

Воздействие музыки на чувства и душу человека. «Мода» в музыке.

Т.Хренников, стихи Л. Матусовского. Московские окна

3

Живая сила традиции

Связь с прошлым, с памятью культуры, с традицией – подлинная сила художественного произведения.

М.Мусоргский. Монолог Пимена из оперы «Борис Годунов»

4

Искусство начинается с мифа

Мифология природных явлений. Мифология – ранняя форма поэтического осмысления мира. Понять – значит отобразить.

В.Чернышев, стихи Р. Рождественского. Этот большой мир

5

Мир сказочной мифологии: опера Н.Римского-Корсакова «Снегурочка»

Могучая стихия природы в музыке Римского-Корсакова. Фольклорно-обрядовые элементы в Прологе. Стилевой и эмоционально-образный анализ произведения.

Н.Римский-Корсаков. Сцена Весны с птицами. Вступление к опере «Снегурочка»

6

Языческая Русь в балете «Весна священная» И.Стравинского

Обращение к мифу – поиск источников мудрости и красоты. Непреходящее значение вечных истин.

Стилевой и эмоционально-образный анализ произведения.

И.Стравинский. Весенние гадания. Из балета «Весна священная»

7

Поэма радости и света: К.Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна»

Интонационно-стилевой и эмоционально-образный анализ произведения.

К.Дебюсси. Послеполуденный отдых фавна.

С.Малларме. Послеполуденный отдых фавна.

8

«Благословляю вас, леса…»

Чувство всеобъемлющей любви в поэзии А.Толстого и музыке Чайковского. Эмоционально-образный анализ произведений.

П.Чайковский, стихи А.К. Толстого. «Благословляю вас, леса»

9

Заключительный урок по теме «Сказочно-мифологические темы в музыке»




II четверть

10.

Образы радости в музыке

Интонационно-стилевой, эмоционально-образный анализ концерта Моцарта. Нюансы эмоционального состояния, воплощенные в музыке.

В. А. Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром. Фрагменты I, II, III части

11-12.

«Мелодией одной звучат печаль и радость»

ХХ век – век противоречий. Влияние времени на мироощущение художника. Эмоционально-образный анализ произведений.

С. Рахманинов, стихи Г. Галиной. «Здесь хорошо…»

Д.Шостакович. Бессмертие

13.

«Слезы людские, о слезы людские…»

Радость – выстраданная награда за нелегкий труд. Образы скорби и печали в музыке. Грустные и трагические страницы в музыке Шумана и Чайковского. Печаль – одно из коренных свойств человеческой природы.

П.Чайковский. Болезнь куклы. Из «Детского альбома».

Р.Шуман. Первая утрата. Из «Альбома для юношества».

Ф.Тютчев. «Слезы людские»

14.

Бессмертные звуки «Лунной» сонаты

Величие одиночества и неразделенной любви в музыке Бетховена. Воспитание человеческих чувств. Эмоционально-образный анализ произведения.

Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I часть.

П.Б.Шелли. Любовь бессмертная

15.

Тема любви в музыке. П. Чайковский. «Евгений Онегин»

Влияние поступков литературных персонажей на реальную жизнь людей. Образ Татьяны в романе Пушкина и в опере Чайковского. Женские образы русского музыкального искусства.

П.Чайковский. Сцена письма Татьяны. Из оперы «Евгений Онегин».

М.Цветаева «Мой Пушкин» (Отрывок)

16.

«В крови горит огонь желанья…»

Сравнительный анализ образов любви в творчестве Пушкина и в музыке Чайковского и Глинки.

М. Глинка, стихи А. Пушкина. В крови горит огонь желанья

III четверть

17.

Трагедия любви в музыке

Трагическая предопределенность судьбы людей, преступающих освященные традицией законы. Торжество бессмертной любви. Литературные сюжеты, не теряющие своей актуальности.

П.Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»

18.

Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт»

Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил.

Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт»

19.

Мотивы пути и дороги в русском искусстве

Трактовка темы судьбы в русском искусстве: Пушкин А.С. Эмоционально-образный анализ музыкальных иллюстраций к повести «Метель»

Г. Свиридов. Тройка. Из оркестровой сюиты «Метель»

20.

Мир духовной музыки

Созидательная сила веры для человека и для искусства. Духовно-музыкальные сочинения в творчестве композиторов. Темы и образы духовной музыки.

М.Глинка. Херувимская песнь

21.

Колокольный звон на Руси

Колокольный звон – отражение русской души. Колокола - неотъемлемая часть жизни русского человека. Звучание колоколов в музыке русских композиторов.

М.Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина»

С.Рахманинов. Колокола

22.

Рождественская звезда

Рождественская тема в изобразительном искусстве, литературе и музыке.

А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже наш»

23.

От Рождества до Крещения

Рождественские праздники на Руси. Праздничная, взволнованная атмосфера волшебного праздника в музыке Чайковского. Сцены народных рождественских праздников в опере «Ночь перед Рождеством»

П. Чайковский. Декабрь. Святки. Из фортепианного цикла «Времена года»

Н.Римский-Корсаков. Колядные песни. Из оперы «Ночь перед Рождеством»

24.

«Светлый праздник». Православная музыка сегодня

Праздник Пасхи в жизни русских людей. Православные традиции в светской духовной музыке. Духовная музыка в послереволюционной России.

Н.Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник»

25.

Как мы понимаем современность

Современность в жизни и в музыке. Современность – звено в цепи традиции. Технический культ в искусстве.

А.Онеггер. Пасифик 231.

26.

Вечные сюжеты

Вечные категории добра, истины, красоты. Устойчивая нравственная позиция в искусстве.

А.Хачатурян. Смерть гладиатора; Адажио Спартака и Фригии. Из балета «Спартак»

27.

Философские образы ХХ века: «Турангалила-симфония» О.Мессиана

Вечные философские вопросы: добро и зло, жизнь и смерть, смысл жизни. Эмоционально-образный анализ фрагментов «Турангалилы-симфонии».

О.Мессиан. Ликование звезд. V часть, «Сад сна любви». VI часть. Из «Турангалилы-симфонии».

IV четверть

28-29.

Новые области в музыке ХХ века (джазовая и эстрадная музыка)

Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.

Дж.Гершвин. Рапсодия в стиле блюз.

Дж.Гершвин. Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс»

Д.Герман. Привет, Долли!

Дж. Леннон, П. Маккартни. Вчера

30.

Лирические страницы советской музыки

Продолжение старых традиций, утверждение мудрости старых традиций в ХХ веке. Непреходящие человеческие чувства и мысли в симфонии А.Эшпая. Эмоционально-образный анализ романса С. Слонимского.

А.Эшпай. Симфония №2. II часть

С.Слонимский, стихи А.Ахматовой. «Я недаром печальной слыву…»

31.

Диалог времен в музыке А.Шнитке

«Полистилистика» в творчестве А.Шнитке. Философские образы и мысли в музыке А.Шнитке.

А.Шнитке. Preludio; Toccata. Из «Concerto grosso» №1

32.

«Любовь никогда не перестанет»

Любовь в высшем ее понимании. Музыка воспевает любовь и одухотворяется ею. Интонационный и образный анализ хора «Любовь святая»

Г. Свиридов. Любовь святая. Из музыки к трагедии А.Толстого «Царь Федор Иоаннович»

33.

Музыка всегда остается

Способность музыки выражать отношение к главным проблемам жизни. Музыка учит человека быть счастливым.

А.Лепин, стихи В. Коростылева. Песенка о хорошем настроении

34.

Заключительный урок по теме «Современность в музыке»

Составление репертуара концерта «Музыка ХХ века»




Требования к уровню подготовки учащихся 8 класса


Требования заключаются:
  • В умении аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека (с учетом знаний, полученных из учебников для 5, 6, 7, 8 классов);
  • В умении обосновывать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений различных стилей и жанров;
  • В преломлении полученных знаний в эмоционально-личностном отношении к образному миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке (устно и письменно), ответах на вопросы учебника, в выполнении проблемно-творческих заданий в дневнике музыкальных размышлений;
  • В осмыслении важнейших категорий в музыкальном искусстве – традиции и современности, понимании их неразрывной связи;
  • В проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (умение исполнять произведения различных жанров и стилей, представленных в программе, умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть голосом и дыханием).