«Ленинская смена» 20 января 1990 г. Как запела таушен

Вид материала

Документы

Содержание Когда факты просят слова Горизонт, 14 марта, 1992г. Как феникс из пепла… Страницы страшной действительности На снимках Учат ли уроки истории Валерий Филатов

Подобный материал:

• Литература: 1 Социология / Г. В. Осипов и др. М: Мысль,1990. 2 Марксиско Ленинская, 791.4kb.
• I. нормативно-правовая документация. Конвенция о правах ребенка, 1318.32kb.
• Александр Михайлович Александров, доцент кафедры рза пэипк Обзор руководящих материалов, 1305.05kb.
• Положение о распределении стимулирующей части фонда оплаты труда моу "Ленинская сош, 87.02kb.
• Доклад о работе сорок четвертой сессии, 3271.27kb.
• Доклад о работе сорок третьей сессии, 4118.9kb.
• Смена парадигмы мышления – первые шаги к исцелению. Семений А. Т. Зао нцим «Л., 78.74kb.
• 1. История лингвистики как смена научной парадигмы, 382.35kb.
• Министерство здравоохранения и социального развития российской федерации письмо, 8.24kb.
• Российское Библейское Общество Российское Библейское Общество, 4028.65kb.

Когда факты просят слова

До ретроспективного документальных фильмов режиссера Халилы Омарова мне довелось увидеть лишь одну его работу – ленту «Таушен», да и то по телевидению. Позже выяснилось, что её прокручивали около десятка раз за последние два года. Ещё тогда фильм мне понравился кажущейся на первый взгляд простотой повествования. Трудная судьба женщины, которая пережила страшную трагедию, но нашла все-таки в себе, не уйти от тревог и сует бытия. И не просто нашла в себе силы продолжать жить, а обрела счастье, вновь обзаведясь семьей, и осознала, что может как-то помочь десяткам других одиноких и несчастных людей. Она преобразилась и внезапно запела в зрелом возрасте, будучи матерью восьмерых детей. Люди признали её талант, её стали все чаще и чаще приглашать на песенные состязания – айтысы-акынов-импровизаторов. Вот вкратце содержание этого фильма, взволновавшего казахстанского зрителя нетрадиционным показом главного героя, полным отсутствием парадно-хвалебных интонацией. Привычный нам всем дикторский закадровый текст был сокращен до минимума. Героиня сама поведала о своей жизни, в которой было так много горя, смертей и слез. Но что самое удивительное, фильм от этого только выиграл. Он не превратился в гнетуще-мрачную историю человека с трагическим прошлым и более или менее сносным настоящим и вызвал в сердцах многих людей светлую печаль. Ту самую, которая очищает, облагораживает человека, придает ему новые силы, чтобы жить дальше и пытаться изменить свою жизнь в лучшую сторону, не терять веры в лучшее. Именно веры, а не слепого оптимизма. Авторы фильма показали нам окружающий мир не контрастным, каким мы все привыкли его видеть. Создавалось ощущение, что режиссер и оператор видят мир Таушен в сумеречных красках…

Кстати, о сумеречных красках, рассказе героини о самой себе и отсутствии парадной показухи. Именно все это вызвало острую и то же время предвзятую критику со стороны ряда газет, в основном районного масштаба. Авторы подобных публикаций, не мудрствуя лукаво, принялись охаивать молодого режиссера и его первое серьезное творение. «Создатели фильма ретиво принялись пропагандировать религию…», «они заставили Таушен молиться дома, идти на поклон к святым местам, читать Коран…», «Зачем понадобилось показывать вынос покойника из дома, муллу, с причитаниями бормочущего молитву», «к чему намеренный показ старых улиц и мечетей Ташкента, куда Таушен ездила на айтыс?». Хулящих возмущала использованная в фильме хоровая музыка, не устраивали бытовые эпизоды с покосившимися сараями и т.д. Вероятно, многие из них искрение удивлялись нежеланию авторов показать современный облик села, торжество труда, хорошо одетых сельчан. Может быть от того, что привыкли к доперестроечным документальным фильмам-сказкам о деревенском рае? А может быть от того, что не желали видеть быт и жизнь простых людей в истинном свете? Чужая душа, как говорится, потемки. И все же наиболее ожесточенную критику вызвал фильм за то, слишком уж земной запечатлена в кинокадрах Таушен. В простеньком деревенском платье, с простеньким платком на голове, вечно хлопочущая по хозяйству. А где, позвольте спросить, Вас, нарядное платье, цветастый полушалок. Разве не такой привыкли видеть на айтысах её зрители?! И невдомек была доморощенным кинокритикам, привыкшим информировать население об очередной трудовой победе колхозников и читать лекции о том, что религия – опиум для народа, - фильм-то основной массе теле и кинозрителей понравился. Ведь фильм показывали по телевидению десяток раз не по причине нехватки киноматериалов, а по заявкам зрителей…

Почему я позволил себе такое длинное отступление от основной темы статьи? Все-таки фильм «Таушен» был снять в 1989 году, а речь идет о шести фильмах, созданных Халилой Омаровым за последние полтора года. Наверное, потому что без «Таушен» невозможно представить все дальнейшее творчество режиссера. Именно с «Таушен» и есть пошла творческая концепция Омарова, именно в «Таушен» стало вырисовываться оригинальное киноведение, главным принципом которого был объявлен «рассказ о жизни и судьбе героя его собственными устами или устами его современников, если героя нет в живых», а также предоставление слова архивным данным и фактам без эмоциональной подкраски их дикторским текстом…

Позже, после просмотра Халила мне сказал:

- Есть факты, которые не нуждаются в комментариях и в эмоциональной подкраске. Они сами должны вызывать у зрителей те же чувства, которые испытывал я.

Что же, сказано скупо, но емко. Первым был киномонолог народного писателя Казахстана, поэтессы Мариям Хакимжановой «Атамекен» («Земля отцов»). Кстати, с этой ленты и началось творческое сотрудничество Халилы Омарова с кинооператором Мустафой Усеровым. Тандем двух молодых кинематографистов, а свое замеченных бывшим директором студии «Казахфильм», покойным Каримом Танаевым, заработал эффективно и плодотворно.

И хотя фильм рассказывает о трагической судьбе лучших представителей казахской интеллигенции, таких как Беимбет Майлин, Сакен Сейфуллин, Ахмет Байтурсынов, то есть о тех, кого уже давно нет в живых, все же он стилистически схож с «Таушен». Тот же сумеречный свет, такая же щемящая душу музыка (и там, и здесь композитор один – Серик Абдинуров) и живой голос героини фильма Мариям Хакимжановой. Фильм насквозь пронизан тревогой за историческую память народа. Авторы устами поэтессы как бы призывают соотечественников свято чтить и беречь землю отцов – Атамекен, хранить духовную культуру, созданную предыдущими поколениями.

И в фильме «Замана шеру» («Лики времени») авторы не изменили своим творческим принципам. Через работы художника-скульптора Рысбека Ахметова, его размышления о времени и о себе они философки осмысливают прошлое, настоящее и будущее казахской нации. Скульптурные портреты и композиции словно воскрешают ключевые моменты истории – нашествие джунгар, великий голод тридцатых (по сути дела геноцид, о котором самая последняя работа Х.Омарова «Великий джут»), национально-освободительное движение против царского колониализма, декабрьские события 1986 года. Сразу же хочу предупредить, что во всех фильмах Халилы Омарова, как точно подметил московский критик Валерий Фомин, «ничего дурно пахнущего национализмом нет».

Фильм о великом поэте Магжане Жумабаеве («Магжан»), трижды репрессированном и расстрелянном в 1937 году – самая большая по объему из всех, созданных Х.Омаровым. И здесь уже знакомый до боли сумеречный свет. Трагическая судьба поэта показана авторами в трех ракурсах: глазами современников в разные периоды его жизни, через свидетельства архивных документов (киногруппа также побывала в Петропавловске, Уфе, Омске, Ташкенте, Москве, Санкт-Петербурге и в Карелин, где вольно и невольно довелось бывать герою) и стихи, отражающие эти периоды жизни (звучит своего рода исповедь самого поэта.).

Фильмом-открытием, фильмом-исследованием с полным правом можно назвать документальную ленту «Жизнь и смерть Мухамеда Салыка». Она вновь открывает широкому кругу зрителей имя почти забытого ученого-этнографа, в один день со Стасовым ставшего членом Русского Императорского Географического общества, знакомит с его деятельностью, тактично и деликатно воскрешает страницы истории, связанные с колонизацией казахских земель во второй половине ХХ века. Создатели фильма предостерегают всех от преступного умалчивания жестокой исторической правды, от традиционного подхода к сложным, неоднозначным отношениям между казахской степью и Российской империей, ибо это может в конечном счете привести к межнациональным распрям, происходящим сейчас в бывших национальных окраинах.

И наконец, фильм-реквием «Великий джут», снятий по мотивам книги В. Михайлова «Хроника великого джута» - об искусственно вызванном голоде и народа во время коллективизации. Думается, что фильм-факт, фильм-свидетельство о страшной трагедии, по своим масштабам намного превосходящей последствия джунгарского нашествия и приведшей к демографической катастрофе казахского народа, которого с величайшим трудом восстановил численность 1926 годя спустя сорок лет, станет наряду с другими лентами казахских документалистов новой вехой в истории национального киноискусства.

Спустя несколько дней мне удалось, неспешна побеседовать с Халилой Омаровым.

- Халила, каким образом за столь короткий промежуток времени - полтора года – ты успел отснять шесть документальных фильмов на бывшую ещё и недавнем прошлом запретную тему? Все-таки на каждый из них требовался значительный и напряженный отрезок времени.

- Хотя в кинематограф я пришел относительно недавно, но многое из созданного на протяжении нескольких лет, серьезно стал подумывать о кинодокументалистике ещё в конце семидесятых годов, когда учился в Ленинградском кульпросетучилище.

- Помнится, сразу же после просмотра ты сказал: «Факты сами должны вызывать у зрителей чувство боли, которые испытал я». Поясни, пожалуйста, а что именно ты испытал и когда: во время съемок или после завершения?

- Я испытал чувство боли, потрясения, когда знакомился с архивными документами, касающимися жизни моих героев. А знакомится с этими документами я начал ещё до съемок. Усиленно работал в библиотеках, искал очевидцев былого и современников Магжана.

- Когда тебе впервые в голову пришла мысль показывать героев и рассказывать о них без прикрас, иногда вторгаясь в их сокровенные тайны?

- Мысль такая пришла не в одночасье. Просто с юношеских лет я стал замечать, как иногда то, что показывается в фильмах лишь отдаленно походит на действительность. Особенно резко это бросалось в глаза в парадно-помпезных фильмах о чабанах, шахтерах и других. Зачастую их жизнь изображалась в романтических красках, а они или отмалчивались, или больше говорили о показателях, о трудовых планах, о заботливом начальстве.

- И последний вопрос. Халила, почти, во всех троих фильмах присутствует сумеречный свет. Что он означает? Или может просто тебе так нравится?

- У мусульман священным временем считается предзакатная пора – вечерней молитвы «акшам-намаз». В это время старики, помолившись, усаживаются где-нибудь на холме возле аула и ведет свои неторопливые разговоры о былом. И чаще всего воспоминания эти бывают грустными, под стать сумеречному свету, который опускается над аулом.

Роман ТОКБЕРГЕНОВ.


Горизонт, 14 марта, 1992г.


И премьеры, и презентации Халилом Омаровым

В Доме кино Алма-Аты состоялась презентация нескольких документальных фильмов, снятых режиссером Халилом Омаровым. На суд зрителей были представлены ленты, рассказывающие об истории и культуре казахского народа. Благодаря мастерству молодого режиссера «Таушене», «Пути эпохи», «Земле отцов», «Магжане», «Жизнь и смерти господина Мухаммеда Салиха» глубоко переплелись философские и социальные вопросы прошлого и настоящего.

Жизнь возвращает нам ранее забытые имена – Байтурсынова, Дулатова, Жумабаева, Аймауотова, Бабаджанова. Отрадно, что Х. Омаров, не вырываясь за строгие рамки документального кино, смог лаконично и доступно рассказать об этих людях. Устами вдов и близких, ученых, занимающихся исследованием творчества репрессированных, экран донес до зрителей практические эпизоды истории многострадального казахского народа.

Фильмы поражают не только их доступностью, но и глубоким нравственным смыслом.

Представленные ленты побуждают зрителя вдумчиво осмысливать их. Интерес подогревается и кадрами хроники, вмонтированными фотоснимками, которые дают ощущение реальности происходящего. Режиссер возвращает нас к далеким событиям, происходившим до революции, в 1934-1937 годах. К людям, пережившим ужасы гражданской войны и культа личности.

Темирлан ЖИЕНГАЛИЕВ

Вечерняя Алма-ата, 1993г. – 8июня.


Как феникс из пепла…

О любой трагедии можно рассказывать часами, снабжая цитатами из архивных документов, приводя письменные свидетельства очевидцев – и слушатель может остаться равнодушным. Но в документальному экрану достаточно временного отрезка в полчаса, чтобы зритель не только получил информацию, но через видеоряд ощутил дыхание того времени, которое кануло в Лету, увидел лица, события той эпохи. С задачей справились создатели хроникальной ленты «Великий джут», режиссер Халил Омаров и оператор Мустафа Усеров. Их фильм, снятый на приличном художественном уровне, не оставил никого равнодушным.

Это не первая их работа в кинематографе. За цикл документальных фильмов последних лет им в прошлом году были премии союза молодежи Казахстана. Кстати, в процессе подготовки сценария, а написан он был В.Михайловым, Х.Омаров почувствовал нехватку самых выразительных документов - свидетельств очевидцев и стал их собирать по крупицам. Чуть позже, когда он обратился к соотечественникам через прессу, радио и телевидение, его буквально завалили письмами со всех концов республики и сопредельных стран, где проживают казахи. Так, молодой режиссер пришел к идее создания «Книги памяти жертв голода», для чего при содействии газеты «Мадениет» открыл Фонд «Ашаршылык-32». Я встретился в тот вечер с Халилом в фойе Дома кино, когда он готовился давать интервью для утренней информационно-музыкальной программы республиканского телевидения «Таншолпан».

- К сожалению, фильм «Великий джут» смогли посмотреть лишь только казахстанцы и представители ряда посольств. Повышенный интерес проявили немцы, небольшие фрагменты из фильма показала во Франции «Антенн-Ζ»…

-Извини, в чем же дело?

- Дело в том, что кое-кому из чиновников от кинематографии не понравились самые эмоциональные, кульминационные эпизоды фильма, и они просто-напросто вырезали их.

- А что дальше?

- Известное дело, пыльная полка забвения – сейф. Свердловчане (ныне екатеринбуржцы) очень хотели видеть его на своем фестивале. А лента наша туда так и не попала.

Действительно, «Великий джут» имеет полное право на то, чтобы его увидели во всем мире, ибо этот документальный фильм – полное доказательство бесчеловечной политики тоталитаризма, которая не считается ни с отдельно взятым человеком, ни с народом, ни с человечеством.

После просмотра документального фильма я разговорился со студентками, бурно обсуждавшими увиденное. Одна из них сказала, что слышала о лихой године от бабушки, от отца, читала в прессе, но то были рассказы, похожие на страшную сказку. И вот только сегодня она смогла в полной мере убедиться, какая катастрофа постигла её народ, и просто уму непостижимо, как после всего этого он смог выжить хотя бы физически! «Выходит, мы восстали из пепла, как сказочная птица Феникс!» - воскликнула моя собеседница в сердцах.

Как Феникс из пепла … По сей день в каждой казахской семье поминают не одного, а несколько родственников, погибших от голодной смерти. Таковы масштабы национальной трагедии. Волей-неволей вспоминаются слова писателя Альжаппара Абишева, прозвучавшие в «Великом джуте»: «Было нас в роду до голода 94 человека, а в 34-м осталось только семеро…»

После документального фильма организаторы вечера предоставили зрителям возможность встретиться с создателями фильма, которые с отчаянием говорили о необходимости предоставления им спонсорский помощи для того, чтобы повезти свое детище на суд европейской общественности. Выступил также известный архитектор Шота Валиханов. Он сказал о том, что памятник жертвам голода должен быть воздвигнут в одной из живописнейших окрестностей города, чтобы люди приходили туда очищаться…

Есть много путей восстановления исторической правды. Но самый верный – это заставить заговорить документы языком кино. Под силу сделать такое могут, наверное, документалисты и писатели. Первые всеми имеющимися выразительными средствами кинематографа, а вторые таким могучим орудием, как язык. Так пусть же будет больше кинолент и произведений художественной прозы, посвященных одной из самих мрачных страниц в жизни коренного населения Казахстана!

В заключение был показан художественный фильм «Суржекей – ангел смерти» - картина хорошая по своему художественному уровню и достоверности.

Роман ТОКБЕРГЕНОВ.


Вечерняя Алма-Ата, 18 май, 1992г.

Новинки кино

Страницы страшной действительности

На киностудии «Казахтелефильм» закончилась работа над телефильмом «Великий джут» по книге В. Михайлова «Хроника великого джута». Наше документальное кино открыло еще одну, быть может, самую страшную страницу истории казахского народа. Это странный рассказ о голоде тридцатых годов, коллективизации и её последствиях, периоде разгула «голощекинщины», вызвавшем многочисленные жертвы. В фильме использованы редчайшие кадры кинохроники тех времен, совершенно случайно уцелевшие в госархивах Казахстана. Свои «свидетельские показания» дают очевидцы этого преступного эксперимента – народный писатель республики А. Абишев, ученый-литературовед М. Мырзахметов, пенсионеры Д. Каралдина, Т. Смагулов, Е. Абдибаев и другие. К работе над картиной были привлечены виднейшие ученые-историки.

Фильм-реквием стал дебютом молодого казахского режиссера Халила Омарова. 15 мая в Алма-Ате, в Доме кино состоялся общественный просмотр новой хроникально-документальной картины «Великий джут».

НА СНИМКАХ:

Монтажер Евгений Цой и режиссер Халил Омаров за работой.

Оператор Мустава Усеров. Фото М.Мамбета (КазТАГ).


«Новое поколение» 17 июля 1994 г.


УЧАТ ЛИ УРОКИ ИСТОРИИ


В четверг 30 июня алматинское телевидение показало художественно-публицистический фильм «Слово об Алаше». Во вступительном слове к фильму его автор, режиссер Халилла Омаров вполне обоснованно заявил о своем моральном праве на эту тему – его предшествующий фильм «Джут» о голоде 30-х годов несомненно такое право дает.

Но дело не только а праве. Вычеркиваемая из народной памяти в течение более полувека трагедия крупнейшего национально-освободительного движения в Казахстане в 1910-е годы должна быть осмыслена и осознана. И тоже не только по нравственному долгу. Сегодня она обнаруживает удивительную актуальность.

Фильм охватывает период с 1914 по 1923 год. Это время возникновения движения, оформления его в политическую партию и реальную силу, когда в 1917-1919 годах существовало правительство «Алаш - Орды», и отчасти краткий, исполненный взаимной неприязни период сосуществования и сотрудничества движения с большевизмом, трагически завершившийся в 1929 году.

Все это в течение 30 минут экранного времени очерчивается достаточно бегло. Но для авторов фильма это всего лишь начало. И все же проблемы, затронутые фильмом, слишком важны. Не случайно события 70-летней давности воздействуют на мысли и чувства так, будто произошли вчера. Фильм дает повод к разговору об этих событиях.

Как политическое движение начала века «Алаш» наследовал идею казахского просвещения, сформировавшегося во второй воловине 19 века в период от Чокана Валиханова до Абая.

Будущее Казахстана движение видело на путях интеграции с миром через образование, науку, оседлость и цивилизацию. Сама же эта интеграция виделась в развитии Казахстана в рамках автономии в составе России.

И в то же время, ввиду резкой интенсификации колонизационных процессов в начале века, главным направлением деятельности движения стала борьба за права коренного населения и противостояние произволу колонизационных властей.

Вожди движения были людьми ярко талантливыми. Издаваемая партией ежедневная на сорока одной странице газета «Казах» по качеству полиграфии не уступала петербургским изданиям. Она стала настоящей трибуной для всех степняков, умеющих читать и даже серьезным побудительным мотивом в освоении грамоты.

При этом лидеры партии «Алаш» не питали иллюзий и не поддавались порывам. Можно представить себе, какая воля и какой интеллект требовались для этого на фоне нарастающего апокалиптического безумия. В 1916 году они попытались остановить народное восстание против мобилизации на тыловые работы. Не потому что не разделяли цели восставших или их чувства, а потому что трезво оценивая возможность восстания хотели избежать геноцида.

Из российских политических движений и партий они находили наиболее близкими себе кадетов и никогда не верили национальной демагогии большевиков. Пик влияния и силы «Алаш-Орды» приходился на 1917-1919 годы, когда лидеры партии Алихан Букейханов и Халел Тынышпаев были назначены комиссарами временного правительства в Тургае и Семиречье, а после падения временного правительства «Алаш-Орда» образовала автономное правительство Степного края.

Но это правительство не нашло поддержки у противоборствующих сторон гражданской войны, за исключением либерально-социалистического правительства Сибири, свергнутого Колчаком из-за коррупции и военной бездеятельности в отношении большевиков. Колчак же не поддержал идею автономии.

В этих условиях и «Алаш-Орда» не сочла возможным активное военное участие в белом движении.

Мы не можем судить сегодня было ли это ошибкой. Несомненно, в случае белой победы не было бы ни голода 30-х годов, ни тотальной манкуртизации и шариковизации. Но стало ли бы участие войск «Алаш-Орды» в походе Колчака решающим, - это вопрос спорный, так же, как и другой – не последовал ли бы тотальный геноцид большевиков в ответ на это участие, как это случилось с казаками.

Фильм хорошо и документально показывает сознательный обман большевистского правительства на переговорах с «Алаш-Ордой» и последних. Но другая сторона не может быть показана, так как происходила не на бумажных документах, а в душах людей.

Можно предположить, что обманываемые не обманулись. Они сделали то единственное, что можно было сделать между молотом и наковальней истории – попытались сберечь силы народа и человеческие жизни.

До времени своего изъятия из общества в 1929 году герои фильма, лидеры «Алаш-Орды», делали главное дело своей жизни – строили национальное государство и просвещали. С бесстрашием обреченных, и не ища ничего для себя лично, налаживали систему образования и государственного управления. Это отчасти облегчалось тем, что цели их – совместный социальный прогресс и национальное равноправие народов – не противоречили декларациям большевизма.

В разговоре, последовавшем за просмотром фильма, его автор Халилла Омаров, знакомый с огромным количеством документов, рассказал, что столкнулся с парадоксальной на первый взгляд историей. При обсуждении предложений «Алаш-Орды» об автономии и военном союзе Колчак поделился с соратниками сентенцией о том, что у казахов всего триста интеллигентов – интеллектуалов. И, если расстрелять их, то народ встанет на колени. Но Колчак не расстрелял ни одного казаха-интеллигента, зато именно так поступили впоследствие большевики. И в первой же сотне оказались люди «Алаш-Орды» и все их сподвижники и сочувствующие.

В этой истории есть еще один парадоксальный сюжет. До революции в Казахстане за влияние на массы с партией «Алаш» более или менее серьезно боролось еще одно национальное движение, ориентированное на исламский фундаментализм и Бухару. Это движение Ахмет Байтурсунов, Алихан Букейханов и Мыржакып Дулатов называли «восточной утопией». Но именно оно смогло без каких-либо проблем отождествиться с большевизмом, а его деятели заместили интеллигентов-просветителей из «Алаш-Орды» на поприще государственного строительства.

Но парадокс этот кажущийся. Объединяло эти течения нечто более существенное, чем идейная противоположность – фундаментальный экстремизм. Сам же этот эпизод лишь подтвердил марксистский тезис о тождестве противоположностей. Может быть это и составляет глубинное содержание урока «Алаш-Орды».

Сейчас мы воочию видим в странах ближнего зарубежья, как в условиях катаклизма замолкают все голоса, кроме истерического воя разномастного экстремизма, преходящего в треск автоматов и орудийную каноналу.

В условиях строительства демократического правового многонационального государства как никогда актуально звучать слова выдающегося поэта и ученого-гуманиста Ахмета Байтурсунова, одного из лидеров «Алаш-Орды». «Народ киргизский, с давних пор занимая определенную территорию, вел обособленную жизнь. Теперь мы видим наплыв переселенцев в киргизской степи. Какова будет судьба наша в будущем? Судя по историческому ходу вещей, нетрудно предугадать, что если пришлый элемент окажется в культурном отношении сильнее коренного населения, то со временем последнее должно быть поглощено первым. И наоборот, если оба окажутся в равной степени культурными, тогда только они могут развиваться самостоятельно, существовать на одинаковых правах, сохранить национальный облик свой».

Сегодня такое культурное равенство существует. И оно составляет предпосылку быстрого экономического и культурного прогресса республики Казахстан. Есть в этом вклад и движения «Алаш-Орды».

Режиссер Халилла Омаров надеется на то, что фильм «Слово об Алаше» - это всего лишь первый подступ к его работе по возвращению истории Казахстана.

Среди препятствий, которые он видит на своем пути, очень немаловажным является дороговизна работы в архивах, ставших по этой причине гораздо более доступными для исследователей-иностранцев. Эта тенденция представляется чрезвычайно опасной, так как чревата заменой манкуртизма идеологического манкуртизмом экономическим.

Все же хочется надеяться, что препятствие будет преодолено и мы увидим дальнейшее углубление истории «Алаш-Орды» в фильмах талантливого режиссера. Пожелаем ему успехов.

Валерий Филатов

Горизонт.- 1994.- 15-21 октября (№ 40)

Надь пропастью во тьме памяти

Любители документального кино, как известно, не избалованы в последнее время вниманием к себе. Если раньше в прокат поступало множество документальных, публистических и научно-популярных фильмов – короткометражных и полнометражных, выпускавшихся практически всеми студиями бывшего Союза, то в настоящее время с большого экрана они исчезли совсем, появляясь лишь изредка на телеэкранах.

Поэтому вдвойне приветсвуется работа подвижников от кинодокументалистики, работающих сегодня в труднейших условиях. И совсем уж неоценима деятельность натур одаренных, талантливых, полностью отдающих себя избранному ему делу. Таких в нынешней документалистики и одним из ярких представителей современного документального кино, несомненно является Калила Умаров – кинорежиссер, член Союза кинематографистов Казахстана.

Калила Умаров со всей съмочной группой работает на студии. «Казахтелевидеофильм», поэтому его картины можно увидеть лишь на экранах телевизоров. Но кто увидит хотя бы одну их работ режиссера, навернека будет с интересом следить за его фильмами, переодический появляющимися в телепрограммах. Его ленты многократно повторяются по просьбам зрителей, и поэтому, при желании, любой человек может познакомится с его творчеством.

Так кто же он такой – Калила Умаров? 37 летний обоятельный человек, воспитывающих четверых детей. В 1981 году закончил ЛОКПУ города Ленинграда. Его дипломная работа «Воплощение» получила Гран-При Ленинградского фестиваля Белые ночи-81. А также дипломы престижных Таллинского и Московского кинофестивалей.

Человек с оригинальным киноведением, Калила Умаров создает такие значительные фильмы как «Таушен», рассказывающий о трудной судьбы женьшины, пережившей страшную трагедию, но не потерявшей себя; «Замана шеру» (Лики времени) с размышлениями о времени и себе художника-скульптора Рысбека Ахмета; «Жизнь и смерть господина Мухамеда Салиха», свое образное исследование жизни почти забытого ученого этнографа, в одинь день со Стасовым ставшего членом русского императорского географического общества.

За созданный им цикл документальных фольмов об историческом пути казахского народа – «Великий джут», «Атамекен», «Магжан», «Жизнь и смерть господина Салыха» - режиссеру в 1992 году присвоено звание лауреата премии Союза молодежи Республики Казахстан.

Буквально каждая работа Калилы Умарова философски осмысливает прошлое, настоящее и будущее казахской нации. За каждой картиной стоит огромная кропотливая исследовательская архивная работа, делающая повествование особо достоверным, за частную отличающимся от официальной версии.

Поэтому недавно проведенная акция под девизом «Над пропастью во тьме памяти» в республиканском Доме ученых с показов двух работ режиссера – «Слово об Алаше» и «Великий джут» - привлекла большое внимание ученых, деятелей культуры, журналистов столицы Казахстана. Филь «Слово об Алаше», созданный по сценарию талантивого историка Мамбета Койгельдиева достоверно рассказал о развитиит национально-освободительного движения «Алаш», о попытке восстановления интеллегенции национальной государственности в начале ХХ века, познакомил с лидерами национально-демакратической партии «Алаш» Ахметом Байтурсыновым, Алиханом Букейхановым, Миржакыпом Дулатовым. Фильм-факт, фильм-свидетельство «Великий джут» поведал об искуственно вызванном голоде и преднамерном геноциде казахского народа во время коллективизации. В этой картине Умарова страшной трагедией показано превосходящий по своим масштабом последствия джунгарского нашествия и приведшей к демографической катастрофы казахского народа, которой с величайшим трудом восстановил численность 1926 года спустя 40 лет. После демонстрации фильма разгорелась острая дискуссия.

Хочется верить, что нынешнее смутное время канет в лето и огромная аудитория любителей документалистики сможет в кинотеатрах, на большом экране встретиться с оригинальными работами Калилы Умарова, которые наверняка войдут в историю в национального киноискусства. Виктор Холодов