Программа дисциплины дпп. Дс. 02 Искусство театра и музыки (ч. 2)

Вид материала

Программа дисциплины

Содержание В результате работы над курсом "Специфика видов искусства " студент должен 3. Объем дисциплины и виды учебной работы 2. Рождение музыки, стили, жанры и музыкальный инструментарий в Античности и Средневековье. Рождение музыки; стили, жанры и музыкальный инструментарий в эпохи Античности и Средневековья. Венская классическая композиторская школа. Симфония, концерт, соната как основные жанры инструментальной музыки. Инструменты сим Романтическая музыка, национальные композиторские школы в 19 веке. Опера, романс, вокальные циклы. Специфика русского фольклора и его влияние на русскую классическую музыку. Русская классическая музыка 18-19 века. Зарубежная музыка ХХ века. Русская музыка ХХ века. 5. Лабораторный практикум 6.2. Средства обеспечения освоения дисциплины. 7. Материально-техническое обеспечение дисциплины Роль музыки в современном кино   Видеоклип: реклама или искусство? Гитара в классической и рок-музыке Традиции православной музыкальной культуры Искусство мюзикла в американской культуре Оперная реформа К. В. Глюка (1714-1787).Создание венскими классиками главных жанров академической музыки - сонаты и симфонии. Музыкальные иллюстрации Духовная и светская музыка России ХУ111в. Творчество М.И.Глинки (1804-1857) и образование русской композиторской школы. Городской и профессиональный романс. Соединение музыки и художественного слова в русской национальной опере. «Руслан и Людмила» М. И.Глинки, «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П.И.Чайковского - вершины в мирово Театрализация литературных сюжетов в балетной музыке. ... Полное содержание

Подобный материал:

• Программа дисциплины дпп. Р. 02 Традиции русской духовной музыки, 124.88kb.
• Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии специальность, 452.82kb.
• Программа дисциплины дпп. Ф. 01 «История изобразительного искусства» для специальности:, 350.96kb.
• Программа дисциплины дпп. Ф. 05 В ведение в гармонию и полифонию (основы теоретического, 462.42kb.
• Программа дисциплины дпп. Ф. 12. Логопедические технологии дпп. Ф. 12. 01 Технология, 655.48kb.
• Примерная программа дисциплины «История драматического театра», 888.15kb.
• Музыкальный аспект культовой практики ислама (на примере джума-намаза), 400.36kb.
• Становление и развитие музыкального образования в красноярске от истоков до начала, 342.2kb.
• Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное, 394.89kb.
• Михаил Чекалин «Что такое есть По…», 83.74kb.

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ


ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ТГПУ)


УТВЕРЖДАЮ

Проректор (декан факультета)

__________________________

«___»________________2008 г.

ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

ДПП.ДС.02 Искусство театра и музыки

(ч.2)


1. Цели и задачи дисциплины:

- расширение эстетического кругозора будущего учителя русского языка и литературы,

- освоение материала по истории формирования, осуществления музыкального искусства в целом, отдельных его этапов, явлений (жанров и др.),

- углубление знакомства с современной музыкой, ее произведениями в процессе восприятия,

- выработка навыков обсуждения и описания музыкальных явлений.

- воспитание студента-филолога как «профессионального слушателя», способного передать свои эстетические знания и умения будущим ученикам.

2 . Требования к усвоению содержания дисциплины

В результате работы над курсом "Специфика видов искусства " студент должен

- иметь представление о музыке как виде, об особенностях создания ее произведений и их восприятии; о профессиях людей, участвующих в процессе создания и воспроизведения музыкального произведения;

- знать о генезисе средств музыкальной выразительности, об основных этапах развития музыкальной культуры, музыкальных инструментах различных эпох, особенностях музыкального языка;

- представлять стили и жанры музыки, произведения, входящие в «золотой фонд» мировой музыкальной классики;

- научиться слушать классическую музыку, говорить и писать о ней, участвовать в дискуссии об услышанном.


3. Объем дисциплины и виды учебной работы

Виды учебной деятельности	Всего часов	Семестр
Общая трудоемкость дисциплины	90	6
Аудиторные занятия	50
Лекции	34
Практические занятия	16
Самостоятельная работа	40
Вид итогового контроля	Зачет

4. Содержание дисциплины

4.1. Разделы дисциплины и виды занятий

Раздел курса	Лекции	Практические занятия
1. Музыка как вид искусства. Связь с другими искусствами, средства музыкальной выразительности	4
2. Рождение музыки, стили, жанры и музыкальный инструментарий в Античности и Средневековье.	4
3. Музыка эпохи Возрождения: особенности духовной и светской музыки. Жанры: месса, кантата, оратория. Рождение оперы.	4	2
4. Венская классическая композиторская школа. Симфония, концерт, соната как основные жанры инструментальной музыки. Инструменты симфонического оркестра.	4	4
5. Романтическая музыка, национальные композиторские школы в 19 веке. Опера, романс, вокальные циклы.	6	2
6. Специфика русского фольклора и его влияние на русскую классическую музыку. Русская классическая музыка 18-19 века.	4	4
7. Зарубежная музыка ХХ века	4	2
8. Русская музыка ХХ века	4	2

2. Содержание разделов дисциплины
   

1. Музыка как вид искусства. Связь с другими искусствами, средства музыкальной выразительности Музыка как вид искусства. Сущность и специфика музыки. Основные термины и понятия. Выразительные средства музыкального языка. Основные элементы музыкального языка. Художественный образ в музыке. Действие в музыке. О программной и непрограммной музыке. Триединство: композитор – исполнитель - слушатель. Музыка в ряду искусств, связь литературы и музыки. Музыка и общество.

2. Рождение музыки; стили, жанры и музыкальный инструментарий в эпохи Античности и Средневековья. Музыка в культуре первобытного общества. Древнегреческая идея музыки и ее влияние на европейские, ближне- и средневосточные традиции. Музыка Древнего Востока. Христианская монодия, каноническая импровизация. Григорианский хорал. Реформа Гвидо Ареттинского . Музыкальные увеселения в Средние века ( трубадуры, труверы, миннезингеры). Из истории древних и средневековых музыкальных инструментов.

3. Музыка эпохи Возрождение особенности духовной и светской музыки. Жанры: месса, кантата, оратория. Рождение оперы. Ars antiqua и Ars nova. Месса как основной жанр духовной музыки эпохи Возрождения. Содержание и структура мессы. Итальянская и нидерландская композиторские школы. Мессы-пародии. Жанр мотета. Светские вокальные жанры: фроттола, вилланелла, мадригал. Значение протестантского хорала в Германии. Композиторы органисты. И.-С. Бах. Духовные кантаты и оратории в творчестве Баха. Флорентийская камерата. Синтетический жанр “Drama per musica”. Первые оперы.

4. Венская классическая композиторская школа. Симфония, концерт, соната как основные жанры инструментальной музыки. Инструменты симфонического оркестра.

Отличительные черты музыки эпохи Просвещения. Понятия «классика», «классицизм» в музыке. Основные понятия: симфония, концерт, соната. Структура и драматургия сонатно-симфонического цикла; экспозиция, разработка, реприза; главная и побочная партии. Группы и инструменты симфонического оркестра. Й.Гайдн - создатель классической симфонии. Соната и симфония в творчестве В.-А.Моцарта и Л. ван Бетховена.

5. Романтическая музыка, национальные композиторские школы в 19 веке. Опера, романс, вокальные циклы. Романтизм в литературе и музыке. Темы и жанры романтической музыки (ноктюрн, баллада, романс). Инструменты в эпоху романтизма (скрипка, фортепиано). Романтическая опера (К.М. Вебер, Р. Вагнер). Романтическая симфония (Ф. Шуберт). Вокальный цикл ( Ф.Шуберт, Р.Шуман). Создание национальных композиторских школ: Франция (Бизе), Венгрия (Лист), Польша (Шопен), Италия ( Верди), Норвегия (Э.Григ).

6 . Специфика русского фольклора и его влияние на русскую классическую музыку. Русская классическая музыка 18-19 века. Свойства, признаки, особенности музыкального фольклора. Фольклорный текст. Взаимосвязь: фольклор-композитор. Русская музыка 18 века: кант, партесное пение, духовный хоровой концерт. Пути развития русской оперы: в творчестве М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского. Городской и профессиональный романс. Русская симфония 19 века: А.П. Бородин, П.И. Чайковский.

7. Зарубежная музыка ХХ века. Направления в классической музыке ХХ века: импрессионизм, экспрессионизм, постэкспрессионизм. Новые музыкальные техники:

додекафония, пуантилизм, алеаторка, минимализм. Неофольклоризм и неоклассицизм. Творчество К.Дебюсси и М.Равеля. Роль джаза в музыкальной культуре ХХ века. Рок- и поп- музыка. Взаимообратимость «вчера» и «завтра» в музыке ХХ века.

8 . Русская музыка ХХ века. Русское «культурное Возрождение», «серебряный век» русской музыки (С.Рахманинов, А. Скрябин, И.Стравинский). Личное и общественное в музыке, музыкальный символизм, национальное в музыке. Мечта и реальность в музыке С. Прокофьева. Творчество Д.Шостаковича: конфликт в музыке, героическое в музыке, музыкальный юмор. Массовая музыкальная культура: «за» и «против». Концерты различных коллективов Томской филармонии, их обсуждение. Встречи с музыкантами, певцами, дирижерами.

5. Лабораторный практикум не предусмотрен.

6. Учебно-методическое обеспечение дисциплины.
   

6.1. Рекомендуемая литература (искусство музыки):

а) основная литература:

1. Абдуллин, Э. Б. Теория музыкального образования : Учебное пособие для вузов / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. - М. : Академия, 2004. - 336 с.
   
2. Григорьева, Г. В. Музыкальные формы XX века : курс "Анализ музыкальных произведений" : учебное пособие для вузов / Г. В. Григорьева. - М. : ВЛАДОС, 2004. -175 с.
   

б) дополнительная литература:

1. Анализ и интерпретация произведения искусства : учебное пособие для вузов / Н. А. Яковлева, Т. П. Чаговец, Е. Б. Мозговая [и др.] ; под ред. Н. А. Яковлевой. - М. : Высшая школа, 2005. - 551 с.
   
2. Гуляницкая, Н. С. Русская музыка : становление тональной системы XI-XX вв. / Н. С. Гуляницкая. - М. : Прогресс-Традиция, 2005. - 235 с.
   
3. Емохонова, Л. Г. Мировая художественная культура : учебное пособие для средних педагогических учебных заведений / Л. Г. Емохонова. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Академия, 2005. - 544 с.
   
4. Камаев, А. Ф. Народное музыкальное творчество : учебное пособие для вузов / А. Ф. Камаев, Т. Ю. Камаева. - М. : Академия, 2005. – 304 c.
   
5. Мировая художественная культура : в 4 т. - СПб. : ПИТЕР. - Т. 2 : Эпоха Просвещения / Е. П. Львова, Е. П. Кабкова, Л. М. Некрасова [и др.]. - 2006. - 462 с. + 1 CD-ROM . - Т. 3, кн. 1 : XIX век. Изобразительное искусство, музыка и театр / Е. П. Львова, Д. В. Сарабьянов, Е. А. Борисова [и др.]. - 2007. - 458 с. + 1 CD-ROM.
   
6. Музыкальный словарь Гроува / пер. с анг., ред. и доп. Л. О. Акопяна. - 2-е рус. изд., испр. и доп. - М. : Практика, 2007. - 1103 с.
   
7. Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке : учебное пособие для вузов / Е. В. Назайкинский. - М. : Владос, 2003. – 248 c.
   
8. Соколов, А. С. Введение в музыкальную композицию XX века : учебное пособие по курсу "Анализ музыкальных произведений" / А. С. Соколов. - М. : ВЛАДОС, 2004. - 231 с.
   
9. Холопова, В. Н. Формы музыкальных произведений : учебное пособие для вузов / В. Н. Холопова. - Изд. 3-е, стереотип. - СПб. : Лань, 2006. – 490 с.
   
10. Шабалин, Д. С. Древнерусская музыкальная энциклопедия : два музыкально-терминологических словаря / Д. С. Шабалин. – Краснодар : Советская Кубань, 2007. - 911 с.
    

6.2. Средства обеспечения освоения дисциплины.

Компакт-диски с записями оперной, симфонической, камерной, джазовой, рок- и поп- музыки. Видеофильмы-оперы и видео-записи симфонических, джазовых и рок- концертов с участием выдающихся русских и зарубежных исполнителей.

7. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Видеомагнитофон, музыкальный центр, телевизор.

8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины
   
   1. Методические указания для студентов
      
      1. Материалы по организации самостоятельной работы
         

• Тематика практических занятий:
  

1. Духовные кантаты и оратории в творчестве Баха. (2 ч)
   
2. Венская классическая композиторская школа. (4 ч)
   
3. Национальные композиторские школы 19 века (2 ч)
   
4. Русская классическая музыка 19 века. Расцвет в истории русской оперы (4 ч)
   
5. Массовая музыкальная культура ХХ века. (2 ч)
   
6. Роль джаза в музыкальной культуре ХХ века (2 ч)
   

• Примерная тематика рефератов
  

1. Роль музыки в современном кино  

2. Видеоклип: реклама или искусство?

3. Гитара в классической и рок-музыке

4. Проблемы российской рок - культуры

5. Особенности российской популярной музыки

6. Виртуозы – исполнители в истории музыки

7. Традиции православной музыкальной культуры

8. Искусство мюзикла в американской культуре

9. Музыкальный фольклор как способ сохранения народной культуры

10. Технические достижения 19-20 вв. и их влияние на современную музыку

• Написание эссе на тему: «Мои музыкальные впечатления»
  

1. Материалы по реализации контроля
   

• Аттестация по итогам семинарских занятий. Оцениваются: степень участия студентов в дискуссиях по время занятий, выступления с дополнительными сообщениями;
  
• Примерный перечень вопросов к зачету:
  

1. Специфика музыки как вида искусства.
   
2.  Происхождение и значение слова «музыка».
   
3. Средства музыкальной выразительности в разных жанрах.
   
4. Восприятие музыкального искусства. Разновидности музыкального слуха.
   
5. Происхождение музыки как вида искусства.
   
6. Музыкальные стили.
   
7. Жанры музыкального искусства Античности и Средневековья.
   
8. Искусство средневековых странствующих музыкантов.
   
9. Музыкальная письменность в европейской культуре: первые способы музыкальной записи.
   
10. Изобретение и возможности «линейной нотации», происхождение названий нот.
    
11.  Раннехристианская церковная музыка. Сложение традиции музыкального оформления богослужения в Византийской и Римской церкви.
    
12. Отличия светской музыки от духовной эпохи Возрождения.
    
13. Жанры музыкального искусства эпохи Возрождения.
    
14. Утверждение самостоятельности инструментальной музыки в ХIV - ХVII вв. Первые школы инструментальной игры.
    
15. Рождение оперы: идея, приведшая к ее появлению, разновидности жанра. Композиторы - создатели первых опер.
    
16. Центры оперного искусства в Италии 17-19 вв.
    
17. Барокко в музыке: ведущие жанры, техника сочинительства. Исполнители и композиторы эпохи барокко.
    
18. Классицизм в музыке: ведущие жанры, техника сочинительства. Композиторы – представители классицизма в музыке
    
19. Основные жанры Венской композиторской школы.
    
20. Симфонический оркестр, его инструменты и возможности.
    
21. Романтическая школа в музыке: ведущие жанры, новые средства музыкальной выразительности.
    
22. Национальные композиторские школы ХIХ века.
    
23. Оперное искусство и его составляющие.
    
24. Музыка русского фольклора.
    
25. Классическая музыка в России ХVIII-ХIХ вв.
    
26.  Русская классическая музыка 19 – нач. 20 века. Представители русской композиторской школы.
    
27. Музыкальное искусство ХХ века: направления, течения.
    
28. Наиболее известные композиторы в России и зарубежье в ХХ веке.
    
29. Ведущие направления в современной массовой музыкальной культуре
    
30. История, традиции и особенности популярной музыки.
    
31. Рок - музыка как субкультура. Стили и направления в рок – музыке.
    
32. Особенности отечественной рок – культуры.
    
33. Истоки классического джаза.
    
34. Особенности джазовой музыки.
    

2. Методические рекомендации преподавателю.
   

Курс входит в блок дисциплин по специализации «Мировая художественная культура», поэтому, говоря о специфике музыкального искусства, необходимо соотносить его с другими видами художественной деятельности (средства воплощения художественного образа), вписывать в общий историко-культурный контекст основные тенденции развития музыкального искусства.

Материал лекционных занятий включает в себя не только знакомство с первичными теоретическими знаниями музыкального искусства, но и выявление общих закономерностей его развития в историческом аспекте. Основные тенденции музыкального процесса раскрываются на примере выдающихся достижений искусства (в т.ч. через знакомство с биографией и творческой судьбой композиторов, музыкальных школ и направлений, преобладающих в определенную эпоху музыкальных форм, через определение композиторского и исполнительского стиля). Для наглядности в выявлении общих для искусства разных эпох характеристик на лекционных занятиях используются также материалы по истории литературы, живописи, скульптуры, архитектуры (DVD, MP3, CD-материалы: список – Приложение № 3). Практические занятия призваны закрепить теоретические знания: студентам предлагаются к прослушиванию отрывки различных музыкальных произведений (специфика курса допускает посещение концертных залов г. Томска), далее следует совместное их обсуждение и анализ (в аспекте специфики музыкальной формы и содержания, особенностей исполнительской техники). Контроль за уровнем и качеством освоения дисциплины предполагает различные формы промежуточного и итогового контроля, в т.ч. написание эссе, зачет в конце семестра или, в качестве альтернативы ему, – реферат на одну из предложенных тем.

Программа составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по специальности 032900 (050301.65) «Русский язык и литература».

Программу составила:

к.ф.н., доцент кафедры литературы ТГПУ---------------------- О.Н. Русанова


Программа дисциплины утверждена на заседании кафедры литературы

Протокол № 1 от «29» августа 2008 г.


Зав. кафедрой литературы------------------------------------М.А. Хатямова


Программа дисциплины одобрена методической комиссией филологического факультета ТГПУ.

Председатель методической комиссии

филологического факультета -----------------------------А.В. Курьянович


Согласовано:

Декан филологического факультета-------------------------А.В. Гузеева


Приложение № 1

Планы практических занятий


Практическое занятие № 1

Духовные кантаты и оратории в творчестве Баха. (2 ч)

1. Месса как основной жанр духовной музыки эпохи Возрождения.
   
2. Содержание и структура мессы.
   
3. Значение протестантского хорала в Германии.
   
4. Композиторы органисты и творчество И. С. Баха.
   

Музыкальные иллюстрации: “Токката и Фуга”, минор, концерт для клавесина с оркестром ля мажор, “Шутка” из сюиты для флейты № 2, фрагменты “Страстей по Матфею” И. С. Баха, кончерто гроссо, сонаты для флейты, фрагменты оратории “Иуда Маккавей” Г. Ф. Генделя,

Литература:

1. Документы жизни и деятельности И. С. Баха : Сборник / Пер. с нем., сост. Х.-Й. Шульце. - М. : Музыка, 1980. – 281 с.
   
2. Друскин, М. С. Иоганн Себастьян Бах / М. С. Друскин. - М. : Музыка, 1982. – 383 с.
   
3. Русская книга о Бахе : Сборник статей, посвященный 300-летию со дня рождения И. С. Баха / Ред., сост. Т. Н. Ливанова, В. В. Протопопов. - М. : Музыка, 1985. – 364 с.
   
4. Швейцер, А. Бах Иоган Себастьян / Пер. с нем. - М. : Классика-ХХI, 2004. – 801 с.
   

Практическое занятие № 2

Венская классическая композиторская школа. (4 ч)

1. Классицизм в музыке.
   
2. История венской классической школы: создание, представители, основные направления художественных поисков, основные шедевры музыкального искусства.
   
3. Симфония XVIII–XX веков – высшее достижение европейского музыкального мышления.
   

• Симфония, концерт, соната как основные жанры инструментальной музыки.
  
• Структура и драматургия сонатно-симфонического цикла; экспозиция, разработка, реприза; главная и побочная партии.
  
• Группы и инструменты симфонического оркестра.
  
• Семантика инструментального письма.
  
• Й. Гайдн - создатель классической симфонии.
  
• Соната и симфония в творчестве В.-А. Моцарта и Л. ван Бетховена.
  

4. Оперная реформа К. В. Глюка (1714-1787).Создание венскими классиками главных жанров академической музыки - сонаты и симфонии.

Музыкальные иллюстрации: “Свадьба Фигаро”, симфония № 40, “Реквием” В.-А. Моцарта, симфонии, сонаты, камерная музыка Й. Гайдна, симфонии, сонаты, концерты, камерная музыка, увертюры Л. ван Бетховена; отрывки опер К. В. Глюка.

Литература:

1. Альшванг, А. Людвиг ван Бетховен. Очерки жизни и творчества / А. Альшванг. - М. : Советский композитор, 1970. – 557 с.
   
2. Асафьев, Б. Симфония. // Асафьев Б. Избранные труды : В 2-х т. / Б. В. Асафьев ; АН СССР, Институт истории искусств. - М. : Изд-во АН СССР, 1952-1954.
   
3. Вудфорд, П. Моцарт / Пер. с англ. С. Н. Кутыев. - Челябинск : Урал LTD, 1999. – 154 с.
   
4. Кириллина, М. Классический стиль в музыке XVIII-XIX веков / М. Кририллина. - М. : Музыка, 1996. – 185 с.
   

Практическое занятие № 3

Национальные композиторские школы 19 века (2 ч)

1. Романтизм - направление художественного мышления рубежа ХVIII-ХIХ вв
   
2. Темы и жанры романтической музыки. Расцвет вокальной и фортепианной миниатюр: ноктюрн (Шопен), вокальные циклы (Ф.Шуберт, Р.Шуман), опера (К.М. Вебер, Р. Вагнер), симфония (Ф. Шуберт).
   

3. Новые средства музыкального языка: лейтмотив, лейттема, речевая интонация. Расширение тембровой палитры в музыке романтизма: использование натуральных ладов, красочных сопоставлений мажора и минора.

4. Инструменты в эпоху романтизма (скрипка, фортепиано).
   
5. Национальный колорит в музыке романтизма как отражение интереса к народному творчеству. Создание национальных композиторских школ: Франция (Бизе), Венгрия (Ф. Лист), Польша (Ф. Шопен), Италия ( Дж. Верди), Норвегия (Э.Григ).
   

Музыкальные иллюстрации: этюды, прелюдии, мазурки, ноктюрны Ф. Шопена, сонаты, экспромты, музыкальные моменты, “Неоконченная симфония”, песни Ф. Шуберта, “Бабочки”, “Карнавал”, “Симфонические этюды”, песни Р. Шумана, “Лоэнгрин”, Р. Вагнера, “Годы странствий”, симфонические поэмы Ф.Листа, “Пер Гюнт” Э. Грига, “Кармен” Ж. Бизе, “Сивильский цирюльник” Дж. Россини, “Аида”, “Травиата”, “Риголетто” Дж. Верди.

Литература:

1. Васина-Гроссман, В. Романтическая песня ХIХ века / В. Васина-Гроссман ; Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР. - М. : Музыка, 1966. – 406 с.
   
2. Вудфорд, П. Шуберт / Пер. с англ. Е. А. Розовской. - Челябинск : Урал LTD, 1999. – 192 с.
   
3. Кобылянская, К. Шопен на Родине. Документы и мемории / Пер. с польск. С. Прус-Венцковский ; вступ. ст. Я. Ивашкевич. – Краков : Польское музыкальное изд-во, 1955. – 296 с.
   
4. Краузе, Э. Рихард Штраус : образ и творчество / Пер. с нем. Г. В. Нашатырь ; предисл. Б. В. Левик. - М. : Музгис, 1961. – 610 с.
   
5. Мильштейн, Я. Ференц Лист / Я. Мильштейн. – М. : Музыка, 1999. – 651 с.
   
6. Соллертинский, И. И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика / И. Соллертинский ; ред. И. Слепнев. – М. : Гос. муз. изд-во, 1962. – 42 с.
   
7. Соловцов, А. Шопен. Жизнь и творчество / А. Соловцов. – М. : Музгиз, 1949. – 138 с.
   

Практическое занятие № 4

Русская классическая музыка XIX века.

Расцвет в истории русской оперы (4 ч)

1. Духовная и светская музыка России ХУ111в. Творчество М.И.Глинки (1804-1857) и образование русской композиторской школы.

2. Демократизация русской музыки, ее выход в концертные и театральные залы. Открытие Петербургской и Московской консерваторий, создание Русского музыкального общества.

3. Городской и профессиональный романс.

4. Соединение музыки и художественного слова в русской национальной опере.

• Специфика жанра оперы: драматургия, сценическое воплощение, принципы сюжетосложения и композиции, оперные формы, связанные с различными видами сольного, ансамблевого и хорового пения
  

• «Руслан и Людмила» М. И.Глинки, «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П.И.Чайковского - вершины в мировом оперном искусстве.

5. Театрализация литературных сюжетов в балетной музыке.

6. Пути развития симфонической музыки: картинный симфонизм в творчестве композиторов «Могучей кучки» (А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский); программный, психологический симфонизм П.И.Чайковского.

Музыкальные иллюстрации: романсы А. Алябьева, А. Варламова, “Князь Игорь” А. Бородина, “Борис Годунов”, “Картинки с выставки” М. Мусоргского, “Снегурочка”, “Садко” Н. Римского-Корсакова, “Щелкунчик”, “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Пиковая дама”, “Евгений Онегин” П. Чайковского.

Литература:

1. Асафьев, Б. В. Об опере : Избранные статьи / Б. В. Асафьев ; сост., авт. вступ. ст. Л. А. Павлова-Арбенина. - Л. : Музыка, Ленинградское отделение, 1985. – 343 с.
   
2. Головинский, Г. Л. Мусоргский М. П. / Ред. - сост. Г. Л. Головинский. - М. : Музыка, 1998. – 729 с.
   
3. Зорина, А. П. «Могучая кучка» : Краткий очерк / А. П. Зорина. – М. : Музыка, 1999. – 98 с.
   
4. Маркези, Г. Опера от истоков до наших дней : путеводитель / Г. Маркези ; Пер. с итал. Е. П. Гречаной. – М. : Музыка, 1990. – 382 с.
   
5. Гозенпуд, А. А. Музыкальный театр в России: От истоков до Глинки : Очерк / А. А. Гозенпуд ; ред. И. В. Голубовский. – Л. : Государственное музыкальное изд-во, 1959. – 780 с.
   
6. 100 опер. История создания, сюжет, музыка / Сост. Г. Абрамовский, М. Арановский. И. Белецкий [и др.] ; ред. М. С. Друскин. – Л. : Музыка, 1984. – 485 с.
   
7. Холопова, В. Формы музыкальных произведений : Учебное пособие для вузов искусств и культуры / В. Н. Холопова ; Моск. гос. консерватория им. П. И, Чайковского. – СПб. : Лань; Планета музыки, 2006. – 489 с.
   

Практическое занятие № 5

Массовая музыкальная культура ХХ века. (2 ч)

1. История популярной музыки как развлекательного искусства
   

• Искусство уличных шарманщиков и цыган, оперетта и шантанные представления.

• Издание и коммерческий успех в Европе сборников популярных песен (1840-1850 гг.). Появление стандартных образцов песенно-танцевальной лирики. Поточное производство шлягеров.

• Массовая музыкальная культура ХХ века как особый тип культуры: ее индустриально-коммерческий характер.

2. Диапазон видов и форм массовой музыки (мелодрама, эстрадный шлягер, «мыльная опера», рок-опера, интеллектуальный детектив, поп-арт и др.).
   
3. Популярная музыка в отечественной культуре
   

• Массовая песня как популярный жанр 1920-70 гг. Простота и ясность песенного языка, его музыкальных и поэтических форм. Официальная «композиторская» песня (И. Дунаевский, Н. Богословский, В. Соловьев-Седой, А. Пахмутова); неофициальная «авторская» песня. (В. Высоцкий, Б. Окуджава, А. Галич).
  

• Зарубежные «заимствования» отечественной поп - музыки: «южный» и «западный» шлягер. Имидж поп – музыканта. Трансформации женской и мужской манеры пения. Стандартный лексический набор современного отечественного шлягера.

• «Звезды – солисты» и «звезды – ансамбли». «Омоложение» шлягера во второй половине ХХ века.

• Аранжировка концертного номера в технике «видеоклипа. Стандарты видеоклипа - «демонстрация свободы от смысла»?

4. Рок-музыка как специфическая форма молодежной субкультуры. Культивирование в роке этики протеста. Рок как проявление контркультуры.

• Тяжелый ритм как основа рок - музыки. Движения рок – музыкантов на сцене. Специфика манеры пения в роке, значение инструментального звучания. Принципиальное использование электронных инструментов в максимально усиленном звучании. Импровизация как способ формообразования в роке. Рок – композиция.

• Европейские корни рок - музыки: англо-кельтский фольклор и художественные приемы «варварского» характера. Преображение лирики в роке: отсутствие в ней иллюзий, сентиментальности, идеализаций. Выражение в роке иррационального начала. Воздействие рок-музыки на физиологические инстинкты.

• Рок-музыка 60 – 70 гг.: американский рок – н – ролл и первые пластинки Элвиса Пресли. Английский «бит» и ливерпульская четверка. Британский блюз и группа «Роллинг стоунз».

• Рок-музыка 70 – 80 гг.: фолк-рок, психоделический рок, панк-рок, арт-рок, рок-опера. Хард-рок и хэви-металл. Рок-концерты, рок-фестивали. Техническое тиражирование рок-музыки.

ЛИТЕРАТУРА:

1. Григорьева, Г. В. Музыкальные формы ХХ века : Учебное пособие для вузов / Г. В. Григорьева. – М. : Владос. 2004. – 174 с.
   
2. Музыка ХХ века. Очерки. В 2-х частях, 5 книгах. - М. : Музыка, 1976-1987.
   
3. Роланд, П. Рок и поп. / Пер. с англ. - М. : Музыка, 2003. – 480 с.
   
4. Шнеерсон, Г. Зарубежная литература о музыке. Вып. 1-3 / Сост. П. Х. Кананов, И. П. Вулых ; общ. ред. Г. Шнеерсон. – М. : Советский композитор. 1972. – 630 с.
   
5. Статьи о современной зарубежной музыке. Очерки. Воспоминания / Сост. Г. Шнеерсон. - М. : Советский композитор, 1974. – 354 с.
   

Практическое занятие № 6

Роль джаза в музыкальной культуре ХХ века (2 ч)

1. Феномен появления джаза в результате синтеза африканской и европейской культур. Истоки классической джазовой музыки: блюз и регтайм.

2. Особенности джазовой музыки: тембровые, тональные, ритмические. Импровизация в джазе.

3. Эволюция джаза от архаического до современного. Импровизационный и коммерческий джаз. Использование джазовых приемов в профессиональной композиторской практике. Дж. Гершвин, Л. Бернстайн.

4. Обзор джазовых стилей и направлений.

5. Выдающиеся джазовые музыканты и исполнители: Л. Армстронг, Д. Эллингтон и др.

Литература:

1. Верменич Ю. Т. Джаз. История, стили, мастера / Ю. Т. Верменич. – СПб. : Лань, 2007. – 607 с.
   
2. Ивашкин, А. Чарльз Айвз и музыка ХХ века / А. Ивашкин. - М. : Классика-ХХI, 1991. – 320 с.
   
3. Конен, В. Д. Рождение джаза / В. Д. Конен. - М. : Советский композитор, 1990. – 319 с.
   
4. Овчинников, Е. В. Джаз как явление музыкального искусства. К истории вопроса / Е. В. Овчинников. - М. : Музыка, 1984. – 156 с.
   
5. Панасье, Ю. История подлинного джаза с 1890 по 1960 / Ю. Панасье; пер. с фр. ; очерк Л. Переверзева. – Ставрополь : Ставропольское книжное изд-во, 1991. – 285 с.
   

Приложение № 2

Словарь музыкальных понятий и терминов


Адажио (ит. adaqio - спокойно, медленно) – обозначение медленного темпа, соответствующего замедленному шагу; обозначение пьесы, написанной в этом темпе; медленный лирический танец в балете.

Авангардизм (франц. avant – gardisme от avant – garde – передовой отряд) – условное название музыкальных течений, как например, атональность, серийная техника, уничтожению главных средств музыкальной выразительности - осмысленной интонации, логики мелодического мышления, гармонии и формы. Но отдельные, художественно оправданные приемы авангардного экспериментирования, вошли в арсенал современной композиторской техники.

Аккомпанемент (фр. accompagnement - сопровождение) – часть музыкальной ткани, предназначенная сопровождать, поддерживать, дополнять основную тему или несколько тем.

Аккорд (ит. accordo, фр. accord – согласие) - созвучие, которое включает три и более звука, разных по высоте и названию, извлекаемых одновременно.

Акустика (от греч. akuein – слышать) 1. Отдел физики, изучающий природу и материальные свойства звука; 2. Качество слышимости в каком-либо помещении.

Аллегро (ит. allegro – веселый, радостный, живой) 1. Основное обозначение быстрого, оживленного темпа, соответствующего очень скорому шагу или даже бегу; 2. Обозначение пьесы, написанной в этом темпе; 3. Обычный темп первых частей в сонатном цикле.

Анданте (ит. andante идущий, текущий) 1. Основное обозначение среднего по скорости темпа, соответствующего спокойному бодрому шагу; 2. Обозначение пьесы, написанной в этом темпе; 3. Распространенный темп медленных частей сонатного цикла.

Альт (от лат. altus – высокий (голос)), по сравнению с тенором, т.к. тенору в средневековой хоровой музыке поручался основной напев. 1. Низкий женский голос; 2. Струнный смычковый инструмент такого же устройства, как скрипка, но больших размеров; звучит в более низком регистре.

Ария (ит.aria – ария, песня; также – воздух, ветер) – законченный по построению эпизод, исполняемый певцом с сопровождением оркестра.

ARS ANTIGUA (лат. – старинное искусство) - определение, закрепившееся за культовой музыкой Х11-Х111вв. Первые образцы многоголосия ars antigua возникли уже в 1Х-Х вв. Они основаны на параллельном движении голосов. Представители ars antigua - регенты собора Парижской Богоматери Леонин и Перотин. Завершающий этап ars antigua связан с появлением светских жанров – кондукта, мотета и др.

ARS NOVA (лат. новое искусство) – определение, закрепившееся за наиболее прогрессивными формами и жанрами музыкального искусства ХIVв. Наиболее типичные жанры ars nova - мадригал, мотет, баллада, рондо, качча и др. Выдающиеся композиторы эпохи Гильом де Машо (ок.14300-1377) и Франческо Ландино (1325 – 1397).

Балет (франц. ballet, от позднелат ballo – танцую) – музыкально-хореографический спектакль, в котором органично сочетаются музыка, танец, драматическое действие, элементы изобразительного искусства. Термин балет возник в Италии, в конце ХVI в. и обозначал вставной танцевальный эпизод какого – либо зрелища – шествия, маскарада, конного турнира, придворного спектакля и т.п. В конце ХVI-нач. ХVII вв. получили широкое распространение балетные спектакли, тесно связанные с пением. Большую роль в становлении балетного жанра сыграли комедии – балеты Ж. Б. Мольера с музыкой Ж. Б. Люлли. Как самостоятельный жанр балет кристаллизуется к концу ХVIII в.

Баллада (от позднелат. Ballo – танцую) – в эпоху Средневековья песня танцевального характера с типично народным складом мелодии. Истоки жанра, широко распространенного в среде трубадуров, по-видимому, восходят к древним развлекательно-игровым пляскам и хороводам. Ранние баллады были в основном одноголосными, в ХIV в. уже культивируются многоголосные баллады, причем нередко один или два голоса исполняются на инструментах. С середины ХIХ в. широкое распространение получает фортепианная баллада (Ф. Шопена, Ф. Листа, Й. Брамса и др.).

Барокко (ит. barocco – вычурный, причудливый, странный) – художественный стиль в европейском искусстве конца ХVI - сер. ХVIII вв. Эстетические принципы стиля барокко были связаны с дворянской культурой. Однако социальные противоречия эпохи определили важнейший ее фактор - конфликт между личностью и обществом. Поэтому главной своей задачей художники эпохи считали отражение внутреннего мира человека, его переживаний и страстей.

Основные черты искусства барокко – драматическая патетика, склонность к контрастам, динамичность, порой преувеличенная экспрессия, смятенность эмоций. И как своеобразная антитеза – тяготение к мистике, фантастике, пышности, а нередко и к преувеличенной декоративности. Стремление к синтезу искусств выразилось в появлении и развитии оперы, а также духовной оратории и кантаты. Одновременно интенсивно развивались инструментальные жанры – concerto grosso, соната, токката, фантазия, фуга, хоральная прелюдия.

Барочные черты наиболее ярко проявились в музыкальном искусстве Италии (Дж. Фрескобальди), Германии (Р. Кайзер, Д. Букстехуде). Творчество выдающихся композиторов эпохи – И.C. Баха, Г.Ф. Генделя, А. Вивальди – не вмещается в рамки барокко (равно как и любого другого художественного стиля).

Бельканто (ит. bel canto – прекрасное пение) – оперное пение в итальянском стиле, отличающееся особой красотой звучания.

Венская классическая школа (нем. Wiener Classik) – художественное направление в европейской музыкальной культуре 2-й пол. XVIII – нач. XIX вв. Представители – Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен. Деятельность композиторов - классиков была подготовлена художественным опытом их предшественников, создавших итальянскую и французскую оперу, развитую инструментальную музыкальную культуру (Г. Гендель, И.С. Бах).

Для искусства венских классиков характерны универсальность, логичность художественного мышления, сочетание в произведении чувства и интеллекта, трагического и комического. В творчестве венских классиков достигают расцвета ведущие инструментальные жанры эпохи – симфония, соната, концерт. Расцвет венского классицизма совпал с процессом становления состава и функций большого симфонического оркестра.

Виртуоз (от лат.virtus мужество, доблесть, смелость) - музыкант-исполнитель, обладающий чрезвычайно высокой техникой и артистизмом. Виртуозная музыка ставит своей целью показать технические возможности исполнителя и обычно рассчитана на наиболее трудные приемы исполнения.

Ваганты (от лат. vagantes – странствующие) – бродячие средневековые музыканты из среды студентов и школяров. В отличие от типичных представителей устной традиции – жонглеров, шпильманов – ваганты были не только грамотными людьми, но нередко обладали незаурядным мастерством в латинском стихосложении. Их песни, связанные главным образом, со студенческим бытом, отличались антицерковной направленностью, остроумными, часто пародийным сюжетами. Ваганты были образованными и в музыкальном отношении, сочиняли кондукты, мотеты.

Гармония (от греч. harmonia – созвучие, соразмерность; в общем значении – согласованность между частями единого целого) - выразительное средство музыки, основанное на объединении звуков в созвучия в их последовательном движении.

Гомофония (от греч. homos – равный и phone – звук, голос) – многоголосный склад музыки, в котором один голос (обычно верхний) имеет наиболее важное значение, а остальные аккомпанируют ему.

Диссонанс (лат. dissonans - разногласящий, разнозвучащий) - неблагозвучное, раздражающее слух звучание.

Дискант – высокий детский голос; (лат. другая песня) - форма средневекового двухголосного пения. Обычно термин применяется для отделения вокальной линии от других частей хоральной музыки

Джаз, джаз оркестр, джаз-банд (англ.) – особый тип оркестра, возникший в Америке в нач. Первой Мировой войны и по окончании ее (с 1919 г.) быстро распространившийся в Западной Европе. Джаз-оркестр образуется главным образом из духовых инструментов, медных и саксофонов, с многочисленными ударными установками. В состав джаза входят и солирующие инструменты: гитара, аккордеон, банджо и др.

Звукоряд – ряд звуков, расположенных по высоте; простейшая первичная систематизация звуков.

Имитация (от лат. imitatio – подражание) – повторение каким-либо голосом темы или мотива, непосредственно перед этим прозвучавшей в другом голосе.

Импровизация (от лат. improvisus – внезапный, непредвиденный) – одновременное сочинение и исполнение произведения. В профессиональной музыке, в период наибольшего распространение искусства импровизации, принято было предлагать композитору тему, на основе которой он тут же импровизировал какую-либо пьесу, обычно виртуозного характера. Многие исполнители включали импровизации в свои выступления как отдельные номера.

Импрессионизм в музыке (франц. Impressionnisme от impression – впечатление) – художественное направление, сложившееся прежде всего в творчестве К. Дебюсси. Имеет общие корни с импрессионизмом во французской живописи. Музыку импрессионизма отличает красочность, стремление к воплощению мимолетного впечатления, к одухотворенной пейзажности. («Ноктюрны», «Море», «Остров радости» К. Дебюсси. «Игра воды», «Отражение» М. Равеля). В сфере красочной живописности, интереса к экзотике, импрессионисты продолжили традиции романтизма, отказавшись при этом от социальных тем. Импрессионисты создали произведения утонченные и ясные по выразительным средствам.

Камерная музыка – (от лат. camera – комната, палата) – в ХVI в. вся светская музыка, впоследствии - инструментальные произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей.

Канон (греч. kanon – правило, образец) – многоголосная музыка, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, но вступают не одновременно, а один позже другого; иначе – каноническая имитация.

Кантата (ит. cantata, от cantare – петь) – жанр духовной и светской музыки; исполняется солистами, хором и оркестром.

Концерт (производное от лат. concertare – состязаться) – 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. 2. Крупное виртуозное произведение обычно для солиста в сопровождении оркестра; чаще всего в трех частях.

Кончерто гроссо (ит. concerto grosso – букв. большой концерт) – вид концерта, строился на чередовании звучания группы инструментов-солистов и всего состава оркестра; сложился в ХVII веке в Северной Италии.

Контрапункт (от лат. punctum contra punctum – точка против точки, т.е. нота против ноты) – одновременное звучание двух или более самостоятельно выразительных мелодий.

Клавесин (фр. clavesin) - собирательное название клавишно-струнных щипковых инструментов ХVI-ХVII вв. (нем. клавицимбал, ит. чембало, англ. вирджинэль) с несколькими клавиатурами и регистрами. Клавесин - предшественник фортепиано, применялся самостоятельно и в ансамблях.

Классицизм (от лат. classicus) – стиль в и искусстве XVII – нач. XVIII вв. Сложился под влиянием идей философского рационализма и эстетики Возрождения; отражает тенденцию художественного мышления к ясности, рациональности, логичности художественного образа.

Классицизм возник в абсолютистской Франции, сначала в литературе и театре, а затем в музыкальном театре Ж.Б. Люлли, создателя жанра оперной лирической трагедии.

Художественные идеалы классицизма в музыке развивали композиторы венской классицистической школы - Й. Гайдн, Л. ван Бетховен, В. А. Моцарт. Они заимствованный в оперном искусстве новый музыкальный язык, который утверждал господство мелодического начала, гармоническое многоголосие, самостоятельную роль инструментальных тембров. С творчеством венских классиков связан блестящий расцвет ведущих инструментальных жанров – симфонии, сонаты, струнного квартета, формирование сонатно-симфонического цикла и симфонического оркестра.

Колоратурное сопрано – разновидность женского голоса, отличающегося наиболее высоким регистром и подвижностью, отчего часто приобретает инструментальный оттенок, приближаясь по характеру звучания к флейте.

Консонанс (лат. conconans – согласно звучащий) – благозвучное, слитное созвучие, в котором звуки соединяются в стройном звучании.

Конкретная музыка (франц. musigue concrete) – музыка, звуковым материалом которой служат не музыкальные звуки, а записанные на пленку «натуральные звучания» (звук падающих капель воды, шум поезда, голоса птиц и пр.), часто преобразованные с помощью электронной аппаратуры. К ним часто добавляются звучания музыкальных инструментов и певческих голосов. К. м. возникла в конце 40-х гг. во Франции и находит применение при музыкальном оформлении театральных спектаклей и кинофильмов.

Лейтмотив (нем. leitmotiv – ведущий мотив) – характерная тема или музыкальный оборот, который обрисовывает какой-либо персонаж оперы, балета, программной пьесы, и звучит при появлении персонажа на сцене или при повторении ситуации в разных частях произведения.

Либретто (ит. libretto – книжечка) – 1. Полный словесный текст музыкально – театрального сочинения; 2. Содержание балета; 3. Краткий пересказ музыкально- драматического произведения.

Мадригал (ит. madrigale) - европейская, первоначально одноголосная, а с ХVI в. – многоголосная (ансамблевая, хоровая) светская песня, обычно любовного содержания и изысканного характера.

Месса (ит. messa, от лат. missa) – главное богослужение католической церкви (соответствует православной литургии); многоголосное произведение для хора с инструментальным сопровождением, написанное на латинский текст.

Менестрели – в средние века (ХIII-XIVвв.) во Франции и Англии странствующие поэты-музыканты.

Миннезингеры (нем. minnesinger – певец любви) – средневековые (ХII-ХV вв.) немецкие рыцари – поэты и музыканты.

Мотет (лат. motetus, от motus – слово) – в ХII- ХIV вв. многоголосная песня, одновременно сочетавшая несколько мелодий, иногда с различным текстом; впоследствии – многоголосное полифоническое произведение для пения а капелла.

Мюзикл – тип сценического зрелища, в котором соединены формы эстрадного искусства, драматического театра, балета и оперы, бытового танца; сложился в конце ХIХ в. в США.

Неоклассицизм (от греч. новый и классицизм) – направление в музыке 20-30 гг. ХХ в., для которого характерно обращение к принципам музыкального мышления барокко и классицизма. Кризис крупномасштабной романтической симфонии и снижение роли сонатной формы в нач. 20-х гг. ХХ в. привели к возрождению предшествовавших им жанров: сюиты, кончерто гроссо, полифонических циклов и д.р. Неоклассицизм, как проявление антиромантического движения, отразился в музыке многих композиторов, но наиболее законченное выражение получил в творчестве И. Стравинского, П. Хиндемита. И. Стравинский создал особый стиль неоклассицизма, в котором старинные стили и жанры сочетаются с элементами музыкального языка ХХ в.

Неоромантизм ( от греч. новый и романтизм) – понятие, обычно обозначающее поздний романтизм, главным образом творчество Ф. Листа и Р. Вагнера. Во второй половине ХХ в. многие композиторы сознательно обращаются к стилистике романтизма, протестуя против крайностей «авангарда» и требуя возврата к «новой простоте».

Неофольклоризм (греч. новый и фольклор) – термин, применяемый к европейской музыке начала ХХ в., в которой обновление средств письма органически связано с опорой на фольклор. Неофольклоризм развился в рамках общей тенденции отказа от романтической субъективности. Наиболее яркие представители неофольклоризма – Б. Барток и И. Стравинский.

Опера (ит. opera - действие, произведение, труд) – сопровождаемое оркестром музыкально-драматическое произведение, включающее балетные сцены. Опера возникла в Италии на рубеже ХVI и ХVII вв. С 1736 г. оперные представления начали даваться в России.

Оперетта (ит. operetta, букв. – маленькая опера) – музыкальная комедия; сопровождаемое оркестром театральное представление, в котором часть текста поется, а часть произносится. Сложилась во Франции в 50-х гг. Х1Х в.

Оратория (от лат. oratoria – красноречие) – жанр духовной и светской музыки; возник в Италии в ХVI в.; монументальное произведение для хора, оркестра и певцов-солистов. Первоначально оратория содержала сценическое представление; с середины ХVII в. закрепляется повествовательный характер и концертное исполнение ораторий.

Орган (от греч. organon – орудие, инструмент) – клавишно-духовой инструмент крупных размеров; снабжен сложным механизмом управления. Клавиши органа объединяются в несколько клавиатур, на которых органист играет руками (мануали) и ногами (педаль). Примитивный орган был известен до н.э. Начиная с Х1У в. получил широкое распространение в Западной Европе вначале как церковный, а потом и светский инструмент. Орган применяется как концертный солирующий и ансамблевый инструмент.

Партитура (ит. partitura – деление, распределение) – полностью записанная оркестровка. Партия каждого инструмента записывается отдельно, одна под другой, чтобы ноты, одновременно исполняемые всеми, были на одной вертикали.

Полифония (от греч. poly – много и phone – звук, голос) – многоголосие, в котором все голоса равноправны.

Поппури (фр. pjt pourri – букв. кушанье из разных сортов мяса, смесь) – сборная пьеса, составленная из пестрого ряда заимствованных музыкальных отрывков.

Программная музыка – инструментальные произведения, которые предваряются словесным текстом, раскрывающим его содержание. Широкое распространение программная музыка получила к середине ХIХ в.; высокого расцвета достигла в творчестве русских композиторов – классиков.

Реквием (от лат. reguies – покой) – вокальное, или вокально-инструментальное произведение, посвященное памяти умершего; заупокойная католическая месса.

Реприза (от фр. reprise – повторение, возобновление) – в сонатной форме – последний из ее разделов, следующий после разработки; в пьесах любого построения – повторение какого-либо раздела тотчас после его исполнения.

Рондо (фр. rondeau, от ronde – хоровод) – муз. пьеса, содержащая не менее трех проведений основной темы в главной тональности; повторяющийся раздел рондо называется рефрен.

Романс (исп. romanse, от roma – романский) сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением; вокальное произведение самого различного содержания, характера и построения.

Романтизм (франц. romantisme) - художественное направление, сложившееся в европейском искусстве на рубеже XVIII-XIX вв., отразившее кризис идеалов классицизма и рационалистического мышления, стремление художников уйти в мир идеальных представлений и утопических мечтаний. В эпоху романтизма музыка занимает ведущее место среди искусств, в наибольшей степени соответствуя стремлению романтиков отразить эмоциональную жизнь человека.

Музыкальный романтизм сложился под воздействием немецкой романтической литературы (Ф. В. Шеллинг), в дальнейшем развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре. (Дж. Г. Байрон, В. Гюго, Э. Делакруа, А. Мицкевич и др.). Романтизм в музыке представлен творчеством Ф. Шуберта, Н. Паганини, Дж. Россини, Ф. Шопена, Р. Шумана, Г. Берлиоза, В. Беллини, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди, И. Брамса, Э. Грига и др.

Речитатив (от лат. recitare – читать вслух, декламировать) – род вокальной музыки, которая интонационно воспроизводит бытовую или декламационную речь. Часто речитатив предшествует арии, контрастируя с ней, подчеркивая ее певучесть.

Симфония (от греч. symphonia – созвучие) – наиболее сложная форма инструментальной музыки, рассчитанная на исполнение симфоническим оркестром; сложилась в конце ХVIII - нач. ХIХв., обладает огромными возможностями воплощения идейно-эмоционального содержания в музыке.

Соната (ит. sonata, от лат. sonare – звучать) – жанр инструментальной музыки, предназначенный либо для одного инструмента, либо для двух (один из которых фортепиано); сложился в конце ХVIII в.

Сонорика (от лат. sonorus – звонкий, звучный, шумный) - один из методов сочинения в музыке 20 в., основанный на оперировании красочными звучностями. В сонорике сочетание звуков воспринимается как единая звуковая краска, в которой отдельные звуки и интервалы не выявляются отчетливо на слух. Сонорика внесла разнообразие в звукокрасочную сторону музыки. Сонорно окрашенные звучности использовали Скрябин, Прокофьев, Шнитке и др.

Сюита (от фр. suite – последовательность, продолжение) – инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей - танцевальных пьес, контрастных по характеру.

Тембр (от греч. tumpanon – бубен, фр. limbre – колокольчик, также метка, марка, т.е. отличительный знак) – окраска звука, придающая музыке разнообразное звучание; тембр отличает звучание одного инструмента от другого.

Тенор – (ит. tenore, от лат. tenere – держать, направлять) - высокий мужской голос, получивший свое название оттого, что исполнял главную мелодию («кантус фирмус») в средневековой церковной музыке (до ХVII в.), служившую основой для других голосов.

Тональность – термин, определяющий основной тон и ладовое наклонение (мажор, минор)

Увертюра (фр. ouverture – открытие, начало) – инструментальное вступление к крупному музыкальному произведению; самостоятельное произведение для оркестра.

Унисон (от ит. unison – однозвучный) - одновременное звучание двух или нескольких звуков одинаковой высоты.

Фуга (от лат. fugue – бег, бегство) – многоголосное произведение, высшая имитационная форма, завершившая развитие полифонического многоголосия.

Хорал (от лат. choralis, от греч. choros – хор) - церковное песнопение, в католической музыке – одноголосное, в протестантской – многоголосное, с сопровождением органа.

Электронная музыка – музыка, создаваемая и реализуемая с помощью электронно-акустической, звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры; развивается начиная с 50-хх гг. ХХ в. (сочинения Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдуллиной и др.).


Приложение № 3

Список DVD, MP3, CD-источников

для лекционных и практических занятий

1. Белова, В. Звонче жаворонка пение. – М., 2002 (CD-диск)
   
2. Грабарь, И. Э. История русского искусства. Версия 2.0. : электронная библиотека. – М., 2005 : электрон. диск (СD-ROM)
   
3. Григ, Э. : Золотая коллекция. - М. : AT Musik, 1999. (CD-диск)
   
4. Католическая классика : Stabat Mater : шедевры классики. – SL Sound, 2000. (CD-диск)
   
5. Классика. 100 самых знаменитых исполнителей : музыка в формате МР3. – М., 2007.
   
6. Классика. 100 самых знаменитых оперных арий : музыка в формате МР3. – М., 2007.
   
7. Львова, Е. П. Мировая художественная культура. От зарождения до XVII века / Львова Е. П., Фомина Н. Н., Некрасова Л. М., Кабакова Е. П. – СПБ. : Питер, 2007 : электрон. диск (СD-ROM)
   
8. Монтеверди, Клаудио: Золотая коллекция. – AT Musik, 1999. (CD-диск)
   
9. Птащенко, В. Эрмитаж: Прогулки по музею. – СПб. : Студия Мастер Видео, 2004 (DVD-фильм)
   
10. Романсы : МР3- коллекция. – Монолит , 2007
    
11. Русская духовная музыка. – РАО, РМГ Рекордз, 2003(CD-диск)
    
12. Русский сезон : серия «Популярная классика». – ФГУП «Фирма Мелодия», 2007.
    
13. Сборник произведений эпохи романтизма : классика МР3. – М., 2007
    
14. Bach : The Best of ., 1995 (CD-диск)
    
15. Beethoven L.V. : Audiophile Classic Collection (CD-диск)
    
16. Caruso : Prima Voce. - Nimbus Records Limited, 1995 (CD-диск)
    
17. Romantic Classic : W. A. Mozart. – Квадро диск, 1999. (CD-диск)
    
18. The Beatles : Полное собрание сочинений : DVD – клипы, полная дискография в формате МР3, дополнительные материалы. – М. : МузИздатель, 2007.
    
19. Tchaikovsky P. I. Nutcracker : Complete Ballet Score : 2 Disc. – Aquarius, 2000 (CD-диск)