Динамика художественного процесса.
«Универсализм» является общей принципиальной особенностью искусства ранних эпох, поднимавшегося до художественного освоения всеобщей сущности человеческой жизни. Но в рамках этого типа творчества сложилось несколько системных художественных образований, которые мы связываем с разными этапами исторического процесса. Каждое из этих художественных образований характеризуется своим творческим методом и существенными особенностями своегосодержания и форм.
В античности в рамках мифологического типа духовного освоения действительности сложилась художественная система, принципиальные особенности которой состоят в том, что художники осваивали современную им характерность реальной жизни как заданную в своей сущности мифологическими героями и богами или как отступление, отклонение от этой сущности и воплощали, как правило, художественно претворенную таким образом реальную характерность в образах, заимствованных из мифов.
Например, Софокл, как и все его современники, воспринимал все, совершавшееся в мире, через призму мифологии. Поэтому, отражая и творчески осваивая характеры своих героев, он представлял одни из них как заданные в своей сущности богами, законами мифологии, а другие – как отклоненные от первородной сущности жизни. При этом в качестве исконных и, следовательно, достойных оставаться в веках он стремился выводить такие характеры, такие социальные силы, на стороне которых стоял сам Софокл. А все, что выступало против этих сил, изображалось им как неистинное и поэтому подлежащее осуждению.
Терминологически принципиальную основу античной художественной классики, ее метод можно обозначить как античный мифологический универсализм.
В средние века в Европе сложилась особая художественная система, в которой реальная жизненная характерность трактовалась художественно как непосредственное проявление божественной сущности мира или как происки дьявола, проявление греховного начала в человеке. Этот метод существовал в рамках христианского представления о сущности мира. Его принято называть христианским универсализмом.
Качественно новым художественным явлением универсального же типа явилось гуманистическое искусство эпохи Возрождения. Прежде всего оно решительно отказалось от идеи божественной предустановленности человеческой сущности. Не от веры в Бога, в ведьм, колдунов (она еще сохранялась в то время), но от идеи божественной предопределенности человеческой природы. Искусство Возрождения стало утверждать самоценность человеческой личности, вытесняя земным, конкретно-чувственным, собственно человеческим содержанием абстрактное, религиозное содержание христианского искусства, как это часто происходило в произведениях живописи и скульптуры, которые создавались по заказу отцов церкви, или оно смело противопоставляло человеческую природу божественному и вообще всякому сверхъестественному началу в мире.
Однако при всем этом сущность человека сохраняла в искусстве Возрождения прежнюю универсальность и неисторичность. Освободившись от божественной предустановленности, она стала утверждаться в виде всеобщего достояния человечества как егородовая естественная природа, что вовсе не противоречило господствовавшему тогда деизму.
Метод ренессансного искусства сложился в рамках гуманистического типа общественного сознания и деятельности на основе начавшегося в XIV–XVI веках разложения феодальных общественных отношений и становления нового этапа развития общества. Закономерность этого общественно-исторического процесса была тогда художественно освоена как закономерный процесс высвобождения и всестороннего утверждения исконной природы человеческого рода. С субъективной, активно преобразовательной стороны возрожденческие творческие принципы формировались таким образом, что в качестве исконной человеческой природы стало восприниматься и осваиваться все антифеодальное, расковывающее человеческий дух и тело, естественное, свободное от всякого рода ограничений, стимулирующее всестороннее самовыявление человека.
Недавно было принято называть искусство Возрождения реалистическим. Сторонники этой точки зрения ссылались на то, что оно заключает в себе глубокую правду о жизни своего времени.
Да, это искусство, изображая человеческие характеры как бесконечно многообразное проявление родовой человеческой природы, правдиво. Оно правдиво и в том, что утверждает художественно высокие идеалы человечества. Но вся эта правда находится в искусстве Возрождения в органическом художественном синтезе с иллюзорным представлением о сущности социальных процессов как заданных человеку его родовой естественной природой и поэтому постоянной, не зависящей ни от времени, ни от пространства, ни от социальной среды, то есть универсальной. Поэтому метод искусства Возрождения вернее всего называть универсальным реализмом, имея при этом в виду художественно-творческое воспроизведение современной художнику характерности жизни как конкретно-чувственного проявления всеобщей естественной природы человеческого рода или как чуждой и враждебной ей – при творческом использовании, как правило, уже готовых, универсальных форм художественной образности. Этот тип реализма существенно отличается от реализма XIX–XX веков, который имеет конкретно-историческую сущность и предполагает художественное воспроизведение реальной общественной характерности как конкретно-исторического результата и перспективы всемирно-исторического развития человечества.
В XVII веке на основе относительного равновесия социальных процессов, антифеодального прогресса и феодальной реакции сформировался особый, национально-абсолютистский тип общественного сознания и деятельности со своей художественной разновидностью в виде искусства классицизма. В классицизме, как и в искусстве Возрождения, реальная характерность общественной жизни художественно воспроизводилась как заданная в своей сущности отвека, универсально, с использованием универсальных (преимущественно античных) форм художественной образности. Но классицистические характеры универсальны только в смысле их временно2й и пространственной всеобщности, в смысле внеисторичности, но не в смысле ренессанской всесторонности. Воспринятая в виде вневременно2й, универсальной, целостная человеческая природа нормативно рассекается в художественном освоении классицистов на отдельные характеристики с нормативным закреплением их по сословиям, например, героического – за аристократией, скупости – за мещанством, ханжества – за монахами, плутовства – за слугами.
Если же классицисты и пытались создавать сложные, разносторонние характеры, то это было лишь механическим соединением разных черт в одном человеке. Например, чувства любви и родового дворянского долга в характерах Родриго и Химены – героев трагедии Корнеля «Сид». Это сочетание двух мотивов приводит героев к противоречию, которое снимается извне. Королевская власть решает, как жить подданным.
Искусство классицизма подчеркнуто рационалистично. Разум предписывает художнику изначально существующие типы человеческой характеристики, подразделив их по степени «национально-абсолютистской» значимости; разум устанавливает здесь нормы человеческого поведения, под которые подтягивается конкретно-чувственное содержание жизни, разум предопределяет соответствующие строго разграниченные и раз и навсегда установленные формы художественного творчества (например, иерархия жанров литературы или модусы Пуссена в живописи).
Таким образом, классицизм воспроизводит современную ему общественную жизнь как универсальную (вневременну2ю по своей сущности), нормативно расчленяя ее на отдельные характерности и подчиняя абстрактным законам разума, – при использовании универсальных, преимущественно античных форм художественной образности.
В противоположность рассудочной разорванности человека у классицистов просветители XVIII века попытались возродить ренессансное восприятие человеческой природы в ее естественной целостности, в единстве чувственного и рационального. Одновременно они сделали новый важный шаг в сторону сближения искусства с действительностью. Они уже, как правило, не заимствовали, в отличие от классицистов и художников эпохи Возрождения, персонажей и сюжеты своих произведений в предшествовавшей образной культуре, а брали их прямо из той действительности, в которой они черпали и характерное содержание жизни. Для просветителей «верность деталей», конкретно-историческая детализация художественных образов стала одним из важнейших принципов творчества, который они сознательно отстаивали и противопоставляли заимствованию готовых форм.
По своему художественному методу искусство Просвещения является еще одной, после искусства Возрождения, разновидностью универсального реализма. Суть ее – в художественном воспроизведении реальной общественной природы человека при конкретно-исторической правдивости деталей.
Метод романтического искусства в целом можно определить так: романтизм предусматривает художественное воспроизведение жизни в виде самоценных личностей, независимых от окружающих обстоятельств и устремленных в иной, созвучный им мир, при произвольной (условной или конкретно-исторической) образной детализации.
Господство романтизма в художественной культуре человечества падает на первую треть XIX века. Но романтизм продолжал развиваться и в дальнейшем – в течение всего XIX века и в XX веке. Социально-исторической базой его развития являлись всякий раз общественные силы, так или иначе оказывавшиеся в состоянии переходности, неопределенности или в резком разрыве со средой, с действительностью в целом и полагавшиеся при этом только на себя, на свои внутренние мотивы, на волевые усилия отдельных личностей.
Романтики абсолютизировали самоценность личности, но само по себе утверждение этой самоценности явилось великим художественным завоеванием романтизма, еще более сблизившим искусство с реальной человеческой жизнью. Ведь и в реальной действительности характер каждой личности является неповторимым результатом общения с другими людьми и миром в целом, опыта и развития. Поэтому романтический апофеоз личности имел непреходящее значение для всего дальнейшего духовного развития человеческого общества.
В духовной жизни XIX–XX веков вполне отчетливо различаются две тенденции, начало которым было положено романтическим типом общественного сознания. Первая тенденция связана с романтической абсолютизацией индивидуальной человеческой самоценности и представляет собой попытку освобождения личности от общества. Художественным выражением этой тенденции стали разные формы декадентовского искусства. Декаденство (от фр. decadence – упадок) обозначает специфические явления в искусстве, выражающие настроение общественного и нравственного «упадка», разочарования, отказ от гражданских идеалов, от веры в разум, в прогресс. Это погружение в сферу индивидуальных переживаний и эротических увлечений, противопоставленное общественной жизни. Любование красотой увядания жизни, явление самодавлеющего эстетизма.
Другая тенденция, порожденная романтизмом, заключается в освобождении от идеи сверхчеловеческой предустановленности общественной сущности человека, в исследовании ее собственной природы и в развертывании действительных, конкретно-историческихвозможностей человека и общества. Художественно она отразилась в реалистическом искусстве XIX века.
Искусство реализма XIX века непосредственно унаследовало открытую романтизмом самоценность личности, но без ее абсолютизации, поставив личность в качественно иное, чем в романтизме, отношение к окружающим ее жизненным обстоятельствам. Собственно художественная почва для появления в литературе таких оригинальных характеров, как Жюльен Сорель и Растиньяк, Татьяна Ларина и Анна Каренина, Печорин и Болконский, была подготовлена образами Чайльд Гарольда, Дельфины, Крейслера, Алеко. Однако в отличие от романтических героев, которые живут в полном отчуждении, в абсолютной внутренней независимости от окружающих обстоятельств, герои реалистической литературы прочно закреплены за определенными местом, временем и средой и их характеры обусловлены индивидуально неповторимыми взаимоотношениями с другими личностями, с обществом своего времени и своего народа. Тем самым было положено начало конкретно-историческому типу реализма – конкретно-историческому не только по форме, но и по содержанию, по существу.
Самой существенной особенностью конкретно-исторического типа реализма является совершенно особенный по сравнению с предшествовавшим искусством характер возведения индивидуального содержания жизни в общезначимое, реально конечного – в художественно бесконечное. Для универсализма эта задача значительно облегчалась тем, что конкретное в нем или просто тождественно всеобщему (например, Зевс, Прометей, Венера), или берется как непосредственное, прямое выражение всеобщего родового содержания жизни. В романтизме общезначимость конкретного содержания достигается благодаря тому, что само это конкретное, неповторимо индивидуальное, личностное воспроизводится как абсолютно самоценное и заключающее в себе самом целый мир. Реализм XIX–XX веков отказался от иллюзий, на которых покоится художественная бесконечность универсализма и романтизма, и сделал своим основным принципом конкретно-историческую правдивость художественного возведения конкретного в общезначимое. Это очень усложнило и качественно видоизменило весь художественно-творческий процесс.
Конкретно-исторический тип реализма сохраняет самоценность индивидуального конкретно-исторического содержания именно как индивидуального, конечного, а всеобщее значение придает этому содержанию творческое осмысление индивидом жизни общества в целом. А это очень трудная задача. Она состоит не просто в том, чтобы воспроизвести конкретно-историческую индивидуальность в ее взаимосвязи с окружающей средой, но в том, чтобы освоить эту взаимосвязь как исторически возможную связь индивидуальной судьбы человека с судьбой всего человечества. Конкретно-исторический тип реализма, воплощенный в произведениях искусства, стал называтьсякритическим реализмом. Это явление ярко отразило в культуре отношения личности и общества как единства и борьбы противоположностей.
Обстоятельства в критическом реализме лишь постольку определяют характер человека, поскольку они подавляют в нем все неповторимо личное и общезначимое и делают его индивидуальным выражением той или иной замкнутой в себе социальной среды.