Абстракционизм
Абстракционизм как направление в искусстве зародился в 1910-1913 годах одновременно в нескольких странах Европы. Объясняется это тем, что начало XX века было временем неслыхан-ных экспериментов в изобразительном искусстве. Не последнюю роль сыграло бурное развитие фотографии, в результате чего многие художники существенно изменили свое представление о живописи. Считалось, что фотоискусство способно решить все прежние задачи, стоявшие перед мастерами кисти, что оно может передать модель во всех нюансах, так, как она выглядит в жизни.
Однако далеко не все живописцы придерживались такой точки зрения. Часть художников, способных и талантливых, утратили интерес к реальным предметам, так как не находили в жизни вдохновляющих целей и ориентиров. Абстракционизм по-своему отразил кризис идеалов буржуаз-ного общества, который в начале прошлого века достиг наивысшего социального напряжения во многих сферах общественной жизни.
Абстракционизм, или, как его еще называют, беспредметное искусство, сложился на почве логического завершения тенденций кубизма и футуризма. Эти два направления модернистского искусства абстрагировали творческий процесс от предметного мира. Беспредметное искусство (абстракционизм) было занято выявлением тайн мировой жизни и человеческого познания. Сокровенная истина об окружающем нас мире, о природе его форм, пропорций неизменно оставалась в центре внимания мастеров изобразительного искусства начала XX столетия.
Художники-абстракционисты свои произведения выстраивали исходя из формальных элемен-тов, основой которых была линия, цветовое пятно и отвлеченная конфигурация.
Путь художников к абстракционизму был разным. Уже на начальной стадии это направление четко определило две линии своего дальнейшего развития. Первая – геометрическая абстракция, основанная на правильных, четко очерченных конфигурациях. В такой живописной манере рабо-тали, например, русский художник Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан и француз Робер Делоне.
Вторая линия, по которой развивалось новое направление в изобразительном искусстве, – лирическая абстракция. За основу композиции при создании полотна художники избирали свободно текущую форму, наполненную плывущими, пульсирующими и мерцающими цветами. Основателем этой ветви абстракционистского живописного искусства был русский художник
Василий Кандинский.
Особенности восприятия мира для художника-абстракциониста заключаются в том, что он не копирует образец, а вступает с ним в диалог. Примеров такого рода в культуре XX века много, и без преувеличения можно считать эту диалогичность еще одной важной особенностью художес-твенной мысли абстрактного искусства. Абстракционизм стремился раскрыть мир духовной реальности, которая, по мнению его теоретиков и последователей, лежала за пределами чувственного восприятия мира. Программа абстрактного искусства при всем его многообразии связана с напряженным философско-эстетическим поиском.
Показательна историческая судьба абстракционизма. Зародившись в начале века, это беспред-метное течение не прижилось. Вплоть до конца 40-х годов абстракционизм (и даже его более распространенное направление – геометрическое) был всего-навсего одним из многих (и далеко не ведущих) течений модернистского искусства. В 30-40-е годы сами абстракционисты нередко писали свои полотна, используя стилевые приемы кубизма, в их творчестве ощущалось влияние таких направлений изобразительного искусства, как фовизм и футуризм.
Значительное противодействие распространению беспредметного искусства оказали видней-шие представители других модернистских течений и направлений – Пикассо, Боннар, Матисс, Вламинк и другие. Они заявляли, что абстрактная идея в первую очередь чужда им потому, что не дает возможности выразить хотя бы стихийный протест против буржуазной действительности, проявить чувства сострадания к униженным и оскорбленным сословиям, показать красоту окружа-ющей природы.
Однако период затишья вокруг абстрактного искусства не давал поводов к его полному забвению. Апологеты абстракционизма бережно хранили и распространяли достижения беспред-метного искусства. В Германии продолжает действовать основанная еще в 1919 году Высшая школа строительства и художественного конструирования – Баухауз, которая буквально с первых дней своего существования стала своеобразным творческим центром художников-абстракци-онистов. В этой школе преподавали в 20-30-е годы основатели беспредметного искусства – Кандинский, Клее, Надь и другие представители этого направления. Именно здесь были изданы теоретические работы ведущих абстракционистов первого периода (Кандинского, Мондриана, ван Дусбурга, Малевича).
Все чаще в европейских столицах и крупных городах появлялись периодические издания, пропагандирующие открытия новейшего искусства. Не остался в стороне и Париж – международ-ный центр модернизма. Столице Франции принадлежит авангардная роль в накоплении сил абстракционистов. В 30-е годы сюда приезжали работать художники различных национальностей, поколений и направлений. Париж к этому времени прочно утвердил за собой репутацию мировой столицы буржуазной культуры, своеобразной лаборатории, в которой вырабатывались и подтвер-ждались новейшие достижения и поиски всех видов искусств. Живописцы всех мастей собирались сюда не только для обучения. Участие в многочисленных выставках и вернисажах, которыми была богата художественная жизнь французской столицы с самого начала XX века, давало возможность для поисков вдохновения и признания. В парижских артистических кафе и салонах можно было увидеть в эти годы русского абстракциониста Кандинского, бельгийца Клозона, эльзасского немца Арпа, чеха Купку, итальянца Маньелли и французов Фотрие, Эрбена, Дюбюффе.
Несхожесть творческих позиций мастеров беспредметной живописи не давала им возмож-ности представить себя как организованное движение. Но всех их объединяло одинаковое отношение к творческим проблемам, общее стремление разрушить традиции не только реалисти-ческого, но и вообще всякого фигуративного искусства. В канун Второй мировой войны художники-беспредметники сумели подготовить новую вспышку абстракционизма на арене мирового изобразительного искусства. Это обусловлено целым рядом причин.
Еще во второй половине 30-х годов большой интерес к творчеству художников абстрактного толка проявили американские магнаты. В 1937 году на средства миллионера Гуггенхейма открылся Музей беспредметной живописи. Спустя два года семья Рокфеллеров выделила огромные средства на создание Музея современного искусства. В Соединенных Штатах была выпущена масса книг, альбомов, периодических изданий, ведущих пропаганду абстракционизма, учредилась первая ассоциация абстрактных художников (1936). Вот как комментирует эти события хранитель коллекции искусства XX века Метрополитен-музея Генри Гелдцалер: «Американское искусство, – пишет он, – бесспорно провинциальное по своему происхождению, сделалось своего рода хранилищем европейских художественных идей, которые защищались, закалялись и даже творчески обогащались».
Вторая причина, способствовавшая возникновению абстракционистского бума, – эмиграция ряда крупнейших европейских модернистов, которые, спасаясь от преследований нацистов, нашли себе приют в Америке. В 40-е годы в Соединенные Штаты переехали Марк Шагал, Макс Эрнст, Пит Мондриан, Ганс Арп, Сальвадор Дали и многие другие мастера авангардных течений и направлений изобразительного искусства. Эти живописцы, заброшенные в Америку войной, дали толчок развитию всей мировой художественной жизни в определенном направлении. Одно только присутствие мэтров модернистского искусства на берегах Гудзона в буквальном смысле слова влило новую творческую энергию в их американских собратьев по искусству, окрылившихся новыми смелыми художественными замыслами.
В течение всех этих лет (1940-1946) и последовавших за ними трех десятилетий росла уверен-ность американских художников в себе, а значение американской живописи стало выходить из национальных рамок на широкий международный простор.
В абстрактном искусстве 40-50-х годов произошла эволюция. На смену плывущим, пульси-рующим, взаимопроникающим формам и мерцающим цветам Кандинского и рассудочной закономерности мондриановской абстракции в беспредметное искусство вторгается стихийный, неупорядоченный напор внутренней жизни художника, исключающий всякий сознательный контроль над процессом творчества. В абстрактной живописи появилось новое течение – абстрак-тный экспрессионизм.
Художники новой волны по-своему отражали состояние тревоги и одиночества, представляя сильно искаженные и еле опознаваемые изображения лиц и фигур людей. Оживив за счет мондриановского неопластицизма заветы Кандинского, абстрактные экспрессионисты весьма безразлично отнеслись к самим нормам художественного творчества. Они отбросили даже линейный рисунок и элементарные принципы создания композиций.