Роберт Шуман (1810-1856)
Человек большой и светлой души, мечтатель и выдумщик, очень любивший
людей — взрослых и детей, — таким предстает в своей музыке Роберт Шуман
— великий немецкий композитор-романтик. Шумана можно сравнить с хорошо
знакомым вам сказочником Хансом Кристианом Андерсеном. Оба они обращались
к самому лучшему в людях: к их способности замечать красоту и добро, видеть
чудесное и необыкновенное в полевом цветке, в шелесте леса, прислушиваться
к тайному голосу человеческого сердца.
Шуман много писал о детях и для детей. Его фортепианные пьесы, входящие
в «Альбом для юношества» (1848), «Детские сцены» (1838), и «Альбом песен
для юношества» (1849) раскрывают мир детских забав, радостей и огорчений,
рисуют картинки окружающей жизни. Тут и горечь «Первой утраты», и «Веселый
крестьянин, возвращающийся с работы» (пьеса звучит, как народная песня),
и взволнованные «Отзвуки театра», и жалобная песенка маленького некрасивого
совенка (вспомните «Гадкого утенка» Андерсена), и песочный человечек, приносящий
детям сны.
Шуман обладал удивительной способностью рисовать в музыке портреты людей
или сказочных героев, схватывать одним штрихом самое характерное в их облике,
повадке, настроении. Таков его фортепианный цикл «Карнавал» (1835), где
словно кружатся в стремительном танце или медленно проходят, погруженные
в свои мысли, персонажи под масками Пьеро и Арлекина, веселых бабочек или
танцующих букв. Тут Шуман изобразил и своих современников: знаменитого
итальянского скрипача Паганини, увлекавшего всех своей гениальной игрой,
и Шопена — «поэта фортепиано», музыкой которого Шуман горячо восхищался.
Роберт Шуман.
Встретим мы здесь Флорестана и Эвсебия. Так Шуман назвал выдуманных
им героев, от имени которых он писал статьи о музыке или как бы высказывался
в своих фортепианных пьесах. Флорестан всегда в движении, в полете, в танце,
он остро, иногда едко шутит, его речь горяча, порывиста и возбужденна.
Эвсебий любит мечтать в уединении, даже посреди шумного маскарада он погружен
в свои мысли, говорит он тихо, сосредоточенно и проникновенно.
На чередовании таких резко различных, контрастных тем или целых небольших
пьес (миниатюр) построены многие фортепианные произведения Шумана. Это
«Бабочки» (1831), «Карнавал», «Фантастические пьесы» (1837), «Давидсбюндлеры»
(1837), «Крейслериана» (1838) и др. Названия их говорят о том, что Шуман
писал для фортепиано в основном программную музыку. Так, «Крейслериана»
связана с именем героя немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана (см. т. 11 ДЭ,
ст. «Эрнст Теодор Амадей Гофман»). Крейслер — музыкант, страстно влюбленный
в искусство. Он так поглощен музыкой, так увлечен ею, что окружающие считают
его чудаком, даже сумасшедшим. Давидсбюндлеры — члены придуманного самим
Шуманом союза «Давидова братства» (по имени легендарного царя Давида, покровителя
искусств). Флорестан и Эвсебий — тоже Давидсбюндлеры. Ими могли быть все,
кто по-настоящему любил музыку и стремился сказать в ней новое слово.
Все эти произведения (сюда относятся еще «Симфонические этюды», три
сонаты, фантазия) Шуман написал в 30-е годы XIX в. в Лейпциге. Их можно
назвать поэтическими дневниками, в которых он выразил все свои мечты, стремления,
порывы. Ведь Шуман сам был и Флорестаном, и Эвсебием... Его первая соната
вышла с подзаголовком: «Посвящается Кларе Флорестаном и Эвсебием».
Фридрих Вик, отец Клары, чинил молодым людям множество препятствий.
Только в 1840 г. мечта Шумана осуществилась. В тот счастливый год он написал
много прекрасных песен — среди них цикл «Любовь поэта» на слова Генриха
Гейне (этот поэт был особенно близок Шуману), баллада «Два гренадера» (на
его же слова), циклы «Мирты» (свадебный подарок Кларе), «Любовь и жизнь
женщины».
В последующие 15 лет Шуман создал еще много значительных произведений:
четыре симфонии, камерные ансамбли, увертюры (лучшая — к драматической
поэме Байрона «Манфред»), концерты, оратории, оперу «Геновева» (1848).
Но главное в творчестве Шумана — это все-таки его фортепианная музыка
и песни. Именно здесь полностью раскрылся девиз Шумана: «Освещать глубину
человеческого сердца — вот назначение художника». Шуман сам искал новые
пути в искусстве и остро чувствовал новизну и смелость других композиторов.
Он первым угадал гениальность Шопена, раскрыл значение музыки Шуберта,
Берлиоза, Брамса. Шуман замечательно писал о музыке. Его статьи, «Советы
молодым музыкантам» стоит почитать всем, кто интересуется музыкой.
Необычные, очень тонкие, иногда причудливые, иногда затаенные и требующие
чуткого вслушивания, шумановские образы не сразу захватили публику, которая
в те годы больше увлекалась внешне блестящим искусством многочисленных
виртуозов. Русские композиторы высоко оценили творчество Шумана. Особенно
любил Шумана П. И. Чайковский, считавший его самым великим композитором-романтиком
XIX в.
|