Geum.ru

Слово "пейзаж" пришло к нам из французского языка и означает "природа"

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   2   3   4   5


После окончания серии “Времена года” Брейгель вернулся к созданию полотен на религиозные сюжеты.


В 1566 году он написал картины “Перепись в Вифлееме”, “Избиение младенцев” и “Проповедь Иоанна Крестителя”. С 1568 года настроение мастера очень сильно изменилось. Он все чаще ощущал грусть, тоску, отчаяние, что отразилось и в его произведениях. Именно тогда мастер выполнил пессимистические картины “Калеки” (Лувр, Париж), “Слепые” (Национальный музей, Неаполь) и свою последнюю работу “Сорока на виселице” (“Пляска под виселицей”, Художественный музей, Дармштадт).


Питер Брейгель умер 5 сентября 1569 года. Ему не исполнилось еще и сорока пяти лет. Однако, несмотря на короткую творческую жизнь, он оказал огромное влияние на развитие голландской живописи. Оба его сына стали живописцами. Один из них прославился под именем Питера Брейгеля Младшего Адского, другой был известен как Ян Брейгель по прозвищу Бархатный.


Душа России в картинах Левитана, или Какого художника называли «мастером пейзажа настроения»?

Размер шрифта: A A A

Карина Бахтадзе


И.И. Левитан. «Озеро»

ЯндексДирект

Русский пейзаж ХХ века

Продажа пейзажей советских художников. Реализм, импрессионизм.

Адрес и телефон · www.sovjiv.ru · Москва

Срочные выписки из ЕГРЮЛ/ЕГРИП

Выписки по всем городам Российской Федерации. Быстро и очень Быстро.

Адрес и телефон · www.znaukak.ru

Картины от 700р.Огромный выбор.

Картины масло.холст.Портрет по фото. Копии шедевров.Любой размер на заказ.

Адрес и телефон · kartinamarket.ru · Москва

Реестр юридических лиц

Бесплатная online-консультация юриста по интересующему Вас вопросу!

online.7exp.ru · Москва

Все объявления

Дать объявление

С природой одною он жизнью дышал.

(Е. А. Баратынский)


Есть художники, и их много, имена которых светят нам из прошлого, согревают нас. Один из них – Исаак Ильич Левитан. Достаточно произнести это имя, и перед нами встает облик прекрасного человека. Задумчивое лицо, знакомое по серовскому портрету. Темная острая бородка, благородный лоб и глаза, словно обращенные в глубину своей души. Он весь в этом взгляде, вся его короткая печальная жизнь, полная редких радостей, разочарований, гонений и признания. Его недолгая жизнь ушла вся без остатка в живопись. И каждый день ее был отдан творчеству. Внешне она не богата событиями.


Родился Левитан 18 августа 1860 года близ станции Вержболово Ковенской губернии. Семья переехала в Москву, и в 1873 году Левитан поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Он прошел испытания на бедность, одиночество, голод, но огромная любовь к искусству и талант выделяли Левитана среди многих его соучеников, занимавшихся в мастерской Саврасова, затем у Поленова. А на ученических выставках его работы часто отмечались Малыми серебряными медалями. В 1880 году приходит первый большой успех: картину «Осенний день. Сокольники» приобретает П. Третьяков.


«Первая зелень. Май»


В 1885 году, будучи членом Товарищества передвижных выставок, Левитан получает по окончании училища диплом неклассного художника. Затем были четыре поездки на Волгу, имевшие огромное значение в становлении его как художника, создание картин «Вечер на Волге», «Осень. Мельница», «Первая зелень. Май», также приобретенных Третьяковым. Потом появились: «Березовая роща», «Вечер. Золотой Плес» и «После дождя. Плес», в которых Левитан показал себя уже большим мастером живописи.


Поездки за границу, последовавшие потом, не принесли Левитану удовлетворения, и он вернулся в Россию. Результатом новой поездки на Волгу явилась картина «Тихая обитель», которую так любил сам Левитан. Пейзаж был встречен восторженно. В 1892 году закончена картина «У омута», написаны «Вечерний звон» и одно из лучших созданий Левитана – «Владимирка». С огромной силой прозвучала здесь любимая художником тема дороги. Это печально известная дорога, по которой сотни лет гнали арестантов на каторгу, над которой веками не утихал кандальный звон. Полоса земли и небо. Бескрайние дали. Голубец у дороги и одинокая фигура странницы. И церковка маленькая, затерянная вдали среди бескрайних просторов, светлая капелька, которую едва высветил луч с темного неба. Несколько маленьких, чахлых деревцев еле видны далеко впереди. И все. Поражает мастерство художника, которому было немногим более 20 лет. Через год было создано грандиозное полотно «Над вечным покоем».


Картины Левитана с детства вошли в нашу жизнь, хотя написаны более ста лет тому назад. В них душа России, ее природа, ее грусть.


«Над вечным покоем»


Да, Россию не понять умом, но ее можно понять, рассматривая произведения Левитана. В его пейзажах всегда поражает простота мотива и исполнения, соединенные с высоким мастерством и безупречным вкусом. Поражает его умение отобрать и обобщить виденное. И никакого желания удивить, ошеломить, оглушить многоцветьем. И то, что отличает большого художника, – умение так много сказать в мотиве, виденном всеми, показать новое, что ускользнуло от других. Посмотрите на репродукцию «Летний вечер» – и вы поразитесь тому, что может создать талант художника из самого незатейливого уголка природы. Вечер. Развалившиеся ворота. Полоска дальнего леса. Но это такая поэзия, такая природа!


Умением не все сказать Левитан обладал в высокой степени. Эта недоговоренность вызывает необходимость обратной связи зрителя и художника, необходимость додумывания зрителем картин, активного их восприятия. А маленькие этюды Левитана! В них все, что должно быть в картине, – образ, обобщение, цельность. Его крупные пейзажи («Март», «Владимировка»), воспринимаются так же легко, как и этюды. Многие из этюдов Левитана легли в основу будущих картин художника. «Мастер пейзажа настроения» называли его друзья и почитатели. Но, пребывая в любом настроении, картины Левитана облагородят ваше состояние: грусть превратят в светлую естественность природы, пробудят жажду жизни.


«Летний вечер»


Обращали ли вы внимание на акварели Левитана? Они немногочисленны в творчестве художника, но несут в себе качества, присущие его лучшим работа, «Осеннее утро. Туман» и «Осенний пейзаж». Состояние природы передано с изумительным чувством и мастерством. Непохожи изобразительные средства в той и другой работах, но в каждой из них они соответствуют мотиву. Мягкость, размытость контуров в «Тумане» и четкость изящество линий в «Осени». Утонченность и точность в ажуре деревьев, прозрачность, кристальность как бы замерзшего осеннего воздуха! И главное – ощущение осени. Ясность далей, бледное небо, свежесть, тишина на холмах и в лесах.


Его картины созвучны стихам Тютчева и Фета, мелодиям Рахманинова и Чайковского! Некоторые пейзажи вызывают прямые аналогии. Летом прошлого года в Русском музее я долго стояла перед «Озером». И слышались мне торжественные, просветленные звуки Второго рахманиновского концерта. И дело, конечно, не в совпадении во времени, но в чувствах, рождаемых этими творениями.


«Осенний пейзаж»


Восторг, любовь, грусть вливались в полотна Левитана сто лет назад, и вот оно, чудо искусства, – с тех пор они льются с его картин, заставляя сжиматься сердца тысяч людей, радоваться и грустить. За всем этим стоит огромный труд и тонкое чувство природы, которое Паустовский называл «шестым чувством». С природой нерасторжимо связан весь мир художника. Он уходил в природу, и она давала ему все, помогала забыть горечь и усталость, обиды и неудачи, тяжесть потерь и болезнь. Она дарила ему минуты тихой радости.


Природа ответила Левитану взаимностью. Она радуется и страдает на полотнах художника, она раскрывается в самых обыденных и простых, много говорящих, дорогих каждому родных мотивах. И сколько их уже навсегда соединяются у нас с его именем! «Левитановский пейзаж» – это понятие прочно вошло в нашу жизнь. Эти пейзажи живут в нашем сознании неотъемлемо, как родная земля.


Автопортрет


«Нет лучше страны, чем Россия!» – писал Левитан Васнецову из Франции. Об этой любви говорит каждая картина Левитана, каждый его набросок. И мы опять идем к Левитану, чтобы задуматься, сострадать, восхищаться, пережить вновь чувства, когда-то уже испытанные, открыть новое в давно виденном.


Монументальность вспыхнет в конце его пути снова, с огромной силой, в последнем полотне – «Озеро» («Русь»). Гимн жизни и прощание с ней. Левитан воспел Родину истинно, всем своим творчеством, всем своим существом. 4 августа 1900 года художника не стало. Ему было тридцать девять лет.


Душа России в картинах Левитана, или Какого художника называли «мастером пейзажа настроения»?

Размер шрифта: A A A

Карина Бахтадзе


И.И. Левитан. «Озеро»

ЯндексДирект

Русский пейзаж ХХ века

Продажа пейзажей советских художников. Реализм, импрессионизм.

Адрес и телефон · www.sovjiv.ru · Москва

Срочные выписки из ЕГРЮЛ/ЕГРИП

Выписки по всем городам Российской Федерации. Быстро и очень Быстро.

Адрес и телефон · www.znaukak.ru

Картины от 700р.Огромный выбор.

Картины масло.холст.Портрет по фото. Копии шедевров.Любой размер на заказ.

Адрес и телефон · kartinamarket.ru · Москва

Реестр юридических лиц

Бесплатная online-консультация юриста по интересующему Вас вопросу!

online.7exp.ru · Москва

Все объявления

Дать объявление

С природой одною он жизнью дышал.

(Е. А. Баратынский)


Есть художники, и их много, имена которых светят нам из прошлого, согревают нас. Один из них – Исаак Ильич Левитан. Достаточно произнести это имя, и перед нами встает облик прекрасного человека. Задумчивое лицо, знакомое по серовскому портрету. Темная острая бородка, благородный лоб и глаза, словно обращенные в глубину своей души. Он весь в этом взгляде, вся его короткая печальная жизнь, полная редких радостей, разочарований, гонений и признания. Его недолгая жизнь ушла вся без остатка в живопись. И каждый день ее был отдан творчеству. Внешне она не богата событиями.


Родился Левитан 18 августа 1860 года близ станции Вержболово Ковенской губернии. Семья переехала в Москву, и в 1873 году Левитан поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Он прошел испытания на бедность, одиночество, голод, но огромная любовь к искусству и талант выделяли Левитана среди многих его соучеников, занимавшихся в мастерской Саврасова, затем у Поленова. А на ученических выставках его работы часто отмечались Малыми серебряными медалями. В 1880 году приходит первый большой успех: картину «Осенний день. Сокольники» приобретает П. Третьяков.


«Первая зелень. Май»


В 1885 году, будучи членом Товарищества передвижных выставок, Левитан получает по окончании училища диплом неклассного художника. Затем были четыре поездки на Волгу, имевшие огромное значение в становлении его как художника, создание картин «Вечер на Волге», «Осень. Мельница», «Первая зелень. Май», также приобретенных Третьяковым. Потом появились: «Березовая роща», «Вечер. Золотой Плес» и «После дождя. Плес», в которых Левитан показал себя уже большим мастером живописи.


Поездки за границу, последовавшие потом, не принесли Левитану удовлетворения, и он вернулся в Россию. Результатом новой поездки на Волгу явилась картина «Тихая обитель», которую так любил сам Левитан. Пейзаж был встречен восторженно. В 1892 году закончена картина «У омута», написаны «Вечерний звон» и одно из лучших созданий Левитана – «Владимирка». С огромной силой прозвучала здесь любимая художником тема дороги. Это печально известная дорога, по которой сотни лет гнали арестантов на каторгу, над которой веками не утихал кандальный звон. Полоса земли и небо. Бескрайние дали. Голубец у дороги и одинокая фигура странницы. И церковка маленькая, затерянная вдали среди бескрайних просторов, светлая капелька, которую едва высветил луч с темного неба. Несколько маленьких, чахлых деревцев еле видны далеко впереди. И все. Поражает мастерство художника, которому было немногим более 20 лет. Через год было создано грандиозное полотно «Над вечным покоем».


Картины Левитана с детства вошли в нашу жизнь, хотя написаны более ста лет тому назад. В них душа России, ее природа, ее грусть.


«Над вечным покоем»


Да, Россию не понять умом, но ее можно понять, рассматривая произведения Левитана. В его пейзажах всегда поражает простота мотива и исполнения, соединенные с высоким мастерством и безупречным вкусом. Поражает его умение отобрать и обобщить виденное. И никакого желания удивить, ошеломить, оглушить многоцветьем. И то, что отличает большого художника, – умение так много сказать в мотиве, виденном всеми, показать новое, что ускользнуло от других. Посмотрите на репродукцию «Летний вечер» – и вы поразитесь тому, что может создать талант художника из самого незатейливого уголка природы. Вечер. Развалившиеся ворота. Полоска дальнего леса. Но это такая поэзия, такая природа!


Умением не все сказать Левитан обладал в высокой степени. Эта недоговоренность вызывает необходимость обратной связи зрителя и художника, необходимость додумывания зрителем картин, активного их восприятия. А маленькие этюды Левитана! В них все, что должно быть в картине, – образ, обобщение, цельность. Его крупные пейзажи («Март», «Владимировка»), воспринимаются так же легко, как и этюды. Многие из этюдов Левитана легли в основу будущих картин художника. «Мастер пейзажа настроения» называли его друзья и почитатели. Но, пребывая в любом настроении, картины Левитана облагородят ваше состояние: грусть превратят в светлую естественность природы, пробудят жажду жизни.


«Летний вечер»


Обращали ли вы внимание на акварели Левитана? Они немногочисленны в творчестве художника, но несут в себе качества, присущие его лучшим работа, «Осеннее утро. Туман» и «Осенний пейзаж». Состояние природы передано с изумительным чувством и мастерством. Непохожи изобразительные средства в той и другой работах, но в каждой из них они соответствуют мотиву. Мягкость, размытость контуров в «Тумане» и четкость изящество линий в «Осени». Утонченность и точность в ажуре деревьев, прозрачность, кристальность как бы замерзшего осеннего воздуха! И главное – ощущение осени. Ясность далей, бледное небо, свежесть, тишина на холмах и в лесах.


Его картины созвучны стихам Тютчева и Фета, мелодиям Рахманинова и Чайковского! Некоторые пейзажи вызывают прямые аналогии. Летом прошлого года в Русском музее я долго стояла перед «Озером». И слышались мне торжественные, просветленные звуки Второго рахманиновского концерта. И дело, конечно, не в совпадении во времени, но в чувствах, рождаемых этими творениями.


«Осенний пейзаж»


Восторг, любовь, грусть вливались в полотна Левитана сто лет назад, и вот оно, чудо искусства, – с тех пор они льются с его картин, заставляя сжиматься сердца тысяч людей, радоваться и грустить. За всем этим стоит огромный труд и тонкое чувство природы, которое Паустовский называл «шестым чувством». С природой нерасторжимо связан весь мир художника. Он уходил в природу, и она давала ему все, помогала забыть горечь и усталость, обиды и неудачи, тяжесть потерь и болезнь. Она дарила ему минуты тихой радости.


Природа ответила Левитану взаимностью. Она радуется и страдает на полотнах художника, она раскрывается в самых обыденных и простых, много говорящих, дорогих каждому родных мотивах. И сколько их уже навсегда соединяются у нас с его именем! «Левитановский пейзаж» – это понятие прочно вошло в нашу жизнь. Эти пейзажи живут в нашем сознании неотъемлемо, как родная земля.


Автопортрет


«Нет лучше страны, чем Россия!» – писал Левитан Васнецову из Франции. Об этой любви говорит каждая картина Левитана, каждый его набросок. И мы опять идем к Левитану, чтобы задуматься, сострадать, восхищаться, пережить вновь чувства, когда-то уже испытанные, открыть новое в давно виденном.


Монументальность вспыхнет в конце его пути снова, с огромной силой, в последнем полотне – «Озеро» («Русь»). Гимн жизни и прощание с ней. Левитан воспел Родину истинно, всем своим творчеством, всем своим существом. 4 августа 1900 года художника не стало. Ему было тридцать девять лет.


Пейзаж в России


Пейзаж в русском искусстве был сферой проявления духовной жизни общества. Художники размышляли в пейзаже о предназначении России, о судьбах народа. В пейзаже осмысливались мировоззренческие проблемы и социальная история страны. В пейзаже проявилось общественное отношение к природе, городскому бытию и вообще к бытию человека. И, наконец, пейзаж понимался как сфера эстетического познания, как наслаждение от созерцания красоты природы.


Возникшее некогда понятие жанров полагало основой классификации предмет изображения. Жанры делились исходя из того, что изображалось. Пейзаж подразумевал изображение природы. Почти с момента возникновения пейзажа обозначилось разнообразие пейзажных предметов изображения. Пейзаж - это не только изображение ландшафта, природы. Пейзаж - это и ведуты, то есть изображение города. Пейзаж - это также изображение парков. В начале XIX века особенно часто встречаются руинный пейзаж и марина - изображения моря. Подобное разделение на пейзажные виды, а известны и просто видовые пейзажи, - не плодотворный путь группировки типов пейзажа, ибо он очерчивает формальное различие пейзажной сюжетики.


Конец XIX в. был временем поиска новых путей в развитии живописи. Художники стремились чистыми, яркими красками передать в картине ощущение света, воздуха. В это время создали свои лучшие произведения В.Д. Поленов и А.И. Куинджи, И.И. Левитан и И.И. Шишкин. Визуальное впечатление от пейзажа становится для художника и для зрителя лишь началом постижения природы, вечной тайны ее жизни.


В России пейзаж особенно близок поэзии. В нем ярко проявился национальный склад души, тонко чувствующей природу. Это присуще и произведениям пейзажистов ХХ в. А.М. Грицая и Б.А. Смирнова-Русецкого. Признанный классик русского пейзажа И.И. Шишкин, утверждал, что пейзажист - истинный художник он чувствует глубже, чище. На общий с Европой путь художественного развития Россия вступила при Петре I, когда и были созданы первые отечественные пейзажи.


Истоки пейзажа как самостоятельного жанра уходят в эпоху Возрождения, когда происходило открытие мира и человека. Создателем русского пейзажа считается Алексей Кондратьевич Саврасов. Со смертью И.И. Левитана в 1900 г. эпоха русского пейзажа в традиционном понимании этого жанра завершилась. Вместе с тем рубеж веков открыл для пейзажной живописи совершенно новые возможности и направления развития. Это время было отмечено активным проникновением пейзажа в другие жанры живописи, появлением произведений смешанной жанровой структуры, в которых пейзажу принадлежала важная роль.


Пейзажная живопись - выдающееся явление в истории отечественного искусства, его золотой век. Пожалуй, именно в пейзаже с особой полнотой сказалось своеобразие русской художественной школы.


МАРИНИСТЫ


Морские пейзажи - марины - ведут свое происхождение от изображений морских баталий среди бушующих волн. Маринисты не только были экспертами по волнам и облакам, но выписывали корабли с оснасткой с такой точностью, что и сегодня их картины являются ценным историческим источником.


Любовь к морю вдохновляла на творчество А.П. Боголюбова (1824-1896). Будучи морским офицером по профессии, он стал художником-маринистом.


И.К. Айвазовский (1817-1900) - непревзойдённый мастер морских пейзажей, автор около 6 тысяч картин. Он сумел создать романтический и в то же время реалистический образ "свободной стихии". Изображая море, небо, художник фактически изображал свет, который для него - символ вечного.


Учимся рисовать: Мастер-класс на тему: «Морской пейзаж масляными красками»


Мастер-класс на тему: морской пейзаж масляными красками.


Море - это, по сути, огромное пространство воды, доходящее до горизонта, до пределов человеческого взгляда. Задача художника заключается в том, что бы передать те настроения и чувства, которые оно вызывает. Для этого нужно две вещи: во первых – передать настроение моря, погоду. Во вторых - передать ощущение воды, её прозрачности, света, который исходит из неё в отраженном виде.


Создавая картину на тему морского пейзажа нам выгодно обогатить нашу водную пустыню присутствием какого-то живого элемента, например, нарисовать белеющий одиноко парус или кораблик. Эта наша совместная работа будет посвящена решению всех этих задач, при помощи кисточек, мастихина, мы будем создавать взаимоотношения между водой и небом, а так же попытаемся передать воду, как основную составляющею среду моря.


Дм. Егоровский.


Художник Исаак Ильич Левитан появился на свет 30 августа 1860 года в Литве, в маленьком городе Кибарты Ковенской губернии. Отец его был переводчиком во французской фирме, строившей мост через Неман. Однако человек он был мятущийся, мечтавший поймать «удачу за хвост» и оттого постоянно менявший сферы приложения своих сил. Отец не задерживался подолгу на одном месте работы, перепробовав многие. Из переводчика он превратился в железнодорожника на станции Ковно, потом работал служащим на пограничной станции Вержболово. В конце концов, семья Левитанов в поисках счастья перебралась в Москву. Однако и Москва не оправдала ожиданий Ильи Левитана.


Отец стал работать репетитором французского языка и обучал детей лавочников и чиновников, получая за это гроши. Четверо детей жили в постоянной бедности. Мать Левитана давно уже потеряла всякую надежду на улучшение материального благополучия семьи и сгрустью смотрела на своего младшего сына Исаака. С ужасом думала она, что он пойдет по стопам своего отца и станет мечтателем-неудачником. Маленький Исаак мог часами смотреть из окна и любоваться проплывающими облаками, видя в них то корабли над Кремлем, то замысловатых птиц. Это пугало его мать, которая считала фантазии своего сына пустыми забавами. Правда мать всегда поощряла занятия сына рисованием, хотя и думала, что в жизни бедному мальчику это никогда не пригодится. Но, видя, как он увлечен своими рисунками, любящая мать не решалась отнять у него эту радость.