Geum.ru

История блюза Литературный перевод книги Пола Оливера (Paul Oliver) "Blues" Введение

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6



4."Классический" блюз.
Многие из исполнительниц, записывавшихся на расовых пластинках в 20-х годах, были профессионалками, а некоторые (Fae Barnes, Ethel Waters, Alberta Hunter, Gertrude Saunders) выступали на Бродвее и гастролировали по Европе на волне популярности всех черных шоу. Некоторые в своих песнях использовали намеки на блюзовые парафразы и интонацию, однако мало кто тогда пыталс сочинять свои собственные блюзы или хотя бы петь в блюзовой манере; их песни только назывались блюзами. Но были и исполнители, которые включали блюзы и "блюзовые" песни в свои выступления, подобно интенсивно записывавшейся Sara Martin, чей "Blind Man Blues" (Okeh 8090, 1923) исполнялся "Clarence Williams Blues Five", с молодым Сиднеем Беше на сопрано-саксофоне. Более значительной исполнительницей была Beulah 'Sippie Wallace, чьему теплому голосу эффектно аккомпанировал Луи Армстронг в "Special Belivery Blues" (Okeh 8328, 1926). Она приходилась сестрой George W. Thomas'у, композитору из Хьюстона, который продвигал других членов своей семьи, включая свою дочь Hociel Thomas, которой аккомпанировал младший брат Джорджа - Hersal, в замечательной "Fish Tail Dance" (Okeh 8222, 1925). Луи Армстронг играл для многих исполнителей классического блюза, особенно блестяще в версии Берты "Чиппи" Хилл композиции Ричарда М. Джонса "Trouble In Mind" (Okeh 8312, 1926), которая перешла в традицию.
"Классический блюз" - это неточный термин (возможно впервые использованный в печати Джоном Якобом Нилсом в 1930 году), который вольно употреблялся в отношении песен городских исполнительниц - жительниц Нью-Йорка и Чикаго. Если быть более точным, то этот термин описывает контральто широкого голосового диапазона, которым исполнялись блюзы. Записанные на пластинки, они редко сопровождались аккомпаниментом самого исполнителя, обычно ему подыгрывали джазовые музыканты. Некоторые сравнительно малоизвестны, например, "Kansas City Batterball" Lottie Beamon, чьему "Red River Blues" (Paramount 12201, 1924) подигрывал на гитаре Pruitt Twins. Еще одной сильной певицей была Lillian Glinn из Техаса, чей мощный "Shake It Down" (Columbia 14315, 1928) был записан в Новом Орлеане. Атланта, в Джорджии, возможно, был родиной Cleo Gibson, она записала только одну пластинку "I've Got Ford Engine Movements In My Hips" (Okeh 8700, 1929), заслуженно названной "классической".
Из выдающихся певиц Gertrude 'Ma' Rainey (род. Колумбус, Джорджия, 26 апреля 1886 г. , ум. Рим, Джорджия 22 дек. 1939), которая первой исполняла блюзы в 1902 году, была наиболее близка к фолк-традиции. Урожденна Gertrude Pridget, она начала свою карьеру в талантливом шоу 'Bunch Of Blackberries' (Горсть черники) в возрасте 12 лет. В 1904 году она вышла замуж за Will 'Pa' Rainey и выступала с ним в F. S. Wolcott's Rabbit Foot Minstrels и других шоу. В 1916 году они создали свою собственную компанию. К тому времени, когда она начала записываться, она была известна по всему югу. Ее записи на "Парамаунт" едва ли позволяют судить о мощи ее голоса, но величественна фразировка уже очевидна в ее первой работе "Bo-Weavil Blues" (Paramount 12080, 1923) и "Moonshine Blues" (Paramount 12083, 1923) - ее самых прославленных произведениях. За пять лет она сделала свыше ста записей; ее "Jelly Bean Blues" (Paramount 12238, 1924), пронизанный стонущей интонацией, записан с участием Луи Армстронга, а "Yonder Come The Blues" (Paramount 12357, 1926), записанный с ее "Джорджия Джаз Бэнд", - трагичностью. Она гастролировала со своей группой по всему югу и даже побывала в Мексике в 20 годы, выступая перед большими аудиториями. Ее нрав был шумным, хотя это качество редко находит отражение в ее записях. "'Ma'Rainey's Black Bottom" (Paramount 12590, 1927) является одним из немногих, отражающих ее светлую сторону.
В 1935 году Ма Рэйни вернулась в Колумбус и в последние годы жизни была активисткой Дружественной Баптистской Церкви. Вероятно они и могли работать вместе, но сказать, что Ма Рэйни была наставницей Бэсси Смит, было бы неправильно. Они могли уважать и соперничать друг с другом, но индустрия представлений черных исполнителей была достаточно обширна, чтобы дать приют и "Матери блюза" - Ма Рэйни и "Владычице блюза" - Бэсси Смит (род. Чаттануга, 15.04.1894; ум. Кларксдейл, Миссисипи, 26.09.1937), начавшей свою профессиональную карьеру в 1912 с шоу Moses Stoke, в составе которого выступали супруги Рэйни. Она гастролировала с другими негритянскими исполнителями, и с подачи Кларенса Уильямса, записала свой "Down Hearted Blues" (Columbia A 3844, 1923), закрепившей за ней славу самой удачливой черной певицей ее времени. Она регулярно записывалась вплоть до 1928 года в сопровождении участников оркестра Флетчера Хендерсона, включая трубачей Луи Армстронга, Tommy Ladnier'a и Joe Smith. Интенсивно гастролирующая, ведущая бурную жизнь со своим мужем, бывшим полицейским, Джеком Ги, она пристрастилась к джину. Она появилась вновь в коротком фильме "St. Louis Blues". В последний раз она записывалась в 1933 году. В 1936 она намеревалась вернуться на сцену, но смерть после автокатастрофы помешала этому.
Бэсси Смит была величайшей водевильно-блюзовой певицей, с непревзойденным искусством внесша эмоциональную напряженность и переживание в джазовый репертуар. "After You've Gone" (Columbia 14197, 1927), записанную с Джо Смитом, и "Nobody Knows You When You're Down And Out" (Columbia 14451, 1929), с Эдом Алленом, играющим на корнете, демонстрируют ее способность придавать новое значение популярным песням посредством чувственной интерпретации. Широкая фразировка, милая интонация и гибкость голоса стали ее вкладом в джазово-блюзовое исполнительское искусство 20 годов. Она сделала около 200 записей, из которых ее замечательные дуэты с Луи Армстронгом, включая "St. Louis Blues" (Columbia 14064, 1925) и "You've Been A Good Old Wagon" (Columbia 14079, 1925) относятся к числу лучших. Хотя она превзошла всех в медленном блюзе, она также исполняла энергичные вещи джазовых стандартов, включая опьяняющую "Cake Walking Babies (From Home)" (Columbia 35673, 1925) и "Alexander's Ragtime Band" (Columbia 14219, 1927), обе записанные с музыкантами из оркестра Флетчера Хендерсона. В аккомпанименте она отдавала предпочтение корнетисту Джо Смиту, но возможно ее лучшая, знаменитая запись того времени - "Back Water Blues" (Columbia 14195, 1927) сделана с Джеймсом П. Джонсоном на фортепиано. К ее последнему сейшену, когда она делала "Gimme A Pigfoot" (Okeh 8949, 1933), ее голос огрубел, но и немногие джазовые артисты были последовательно выдающимися.
Многим фанатам блюза "подача" Бэсси Смит представляется слишком джазовой. Некоторые отдают предпочтение более утяжеленной, менее продуманной технике Ida Cox (род. Токкоа, Джорджия, 25.02.1896; ум. Ноксвил, Теннесси 10.11.1967). Хотя она участвовала в негритянских шоу еще ребенком и пела в театрах с 14 лет, она менее тяготела к водевильному жанру, и практически на всех ее пластинках записаны традиционные блюзы. Перва из них "Any Woman's Blues" (Paramount 12053, 1923) демонстрирует ее звучный, слегка гнусоватый тембр голоса. Своим материалом, особенно собственными блюзовыми композициями, она завоевала славу одной из именитых певиц. В "Ida Cox Lawdy Lawdy Blues" (Paramount 12064, 1923) и "I've Got The Blues For Rampart Street" (Paramount 12063, 1923), обе с участием замечательного корнетиста Томми Ладниера, ведет сильный, слегка расслабленный голос Иды. В течение нескольких лет Кокс аккомпанировал пианист Джесси Крамп, чья унылая игра на органе прослушивается в "Coffin Blues" (Paramount 12318, 1925).
Классическому блюзу известно лишь несколько хороших певцов. Вилли Джексон и Джордж Уильямс из Нового Орлеана были "средненькими". Некоторые певцы могли совмещать блюз с джазом: одним из них, знакомым с джазом с детства, был Alonzo 'Lonnie' Johnson (род. Новый Орлеан, 8.02.1889; ум. Торонто, 16.06.1970). Будучи подростком, он начал профессионально играть на гитаре и скрипке в Сторивиле, Новый Орлеан. К 1917 году он работал с Jazz-O-Maniacs Чарли Крейта на речном корабле "Св. Павел", позже присоединился к корабельной группе Фейта Мербла. Прославился же он как гитарист, блестяще выигрывая соло в "Stomping 'em Along Slow" (Okeh 8558, 1928) или в дуэтах с Эдди Лэнгом (Сальваторе Массаро), например "A Handful Of Riffs" (Okeh 8695, 1929). Джонсон играл с оркестром Дюка Эллингтона в композиции "Move Over" (Okeh 8638, 1928), с Луи Армстронгом в прославленной "Mahogany Hall Stomp" (Okeh 8680, 1929) и с Кингом Оливером в "Jet Black Blues" (Okeh 8689, 1929). Он начал свою долгую карьеру с "Mr'Johnson's Blues" (Okeh 8253, 1925), где он играл на скрипке. Голос Джонсона был пронзительным, в чем-то вкрадчивым, а тексты к песням, как правило, интересными. "Low Land Moan" (Okeh 8677, 1927) в этом аспекте типична, а также - в использовании мелодии, которую он слишком часто "эксплуатировал". Он любил сентиментальные темы, такие как "Baby Please Don't Leave Home No More" (Okeh 8754, 1929), тем не менее отличающаяся вкусом. Он был чутким аккомпаниатором, обеспечивая близкую по духу "поддержку" нестандартному пению Alger 'Texas' Alexander'у в "Bell Cow Blues" (Okeh 8563, 1928), а с Victoria Spivey он записал много занятных, не совсем приличных номеров, к примеру "Furniture Man Blues" (Okeh 8652, 1928).
Виктория Спайви (род. Хьюстон, 15.10.1906; ум. Нью-Йорк, 3.10.1976), дочь руководителя струнного оркестра, выступала в театре Линкольна в Далласе, в возрасте 12 лет. Она начала записываться в Сент-Луисе с "Black Snake Blues" (Okeh 8338, 1926) в собственном фортепианном сопровождении. Ее голос был гибок и гнусоват. Совместная работа с Лонни Джонсоном породила много выдающихс записей, включая "T. B. Blues" (Okeh 8494, 1927) и "Murder In The First Degree" (Okeh 8581, 1927). В 1929 она снялась в "черном" фильме Кинга Видора "Аллилуйя" и сделала несколько записей с New York Orchestra Генри Аллена, включая песню "Funny Feather Blues" (Victor 38088, 1929) и характерную "Moaning The Blues" (Victor 38546, 1929). Будучи одной из самых молодых классических певиц, Спайви имела возможность продолжать свою карьеру в 1930-х и 1940-х годах; когда большинство певцов перестало профессионально выступать, поскольку популярность водевиля-жанра, в котором их преимущественно можно было услышать, пошла на убыль в 30-х годах. Такая участь постигла и участников водевильных дуэтов: Butterbeans и Sunsire, 'Coot' Grant и 'Kid Sox' Wesley Wilson, которые в своих комедийных номерах пользовались блюзовой вокальной техникой. И лишь палаточные и передвижные представления, в частности, "The Rabbit Foot Minstrels" и шоу Силаса Грина из Нового Орлеана еще долго привлекали внимание публики во время Депрессии.




tragic_audio

29.01.2006, 17:58

5. Южный Фолк-Блюз.
Многие исполнители классического блюза были выходцами с юга или приграничных штатов, и были знакомы с творчеством фолк-певцов, чьи блюзы они исполняли. Раннее развитие блюза воссоздать нетрудно, но свидетельств, объясняющих быстрое распространение и происхождение блюзовой формы - мало. Блюзовые стихи собирались в обеих Каролинах, Джорджии, Мисиссипи, Техасе в первые годы 20 века. Но, невзирая на популярность женщин-певиц, фолк стал записываться из коммерческих соображений лишь в начале второй четверти века - времени, когда его форма четко оформилась, вокальная и инструментальна техника хорошо развились, а региональные стили и подходы к ним уже четко очерчены.
Названный "country blues" (деревенский), "rural blues" (сельский), или "downhouse blues", блюз певшийся и игравшийся местными исполнителями, обладал характеристиками фолк-музыки: играли их преимущественно безграмотные или лишь отчасти грамотные певцы, и традиции фразы и строфы развивались почти независимо от профессионалов. Тем не менее, исполнители блюзов сыграли определенную роль в распространении блюзовых текстов и техники, в то время, как строки или стихи к коммерческим записям классического блюза можно было услышать в первых записанных примерах фолк-блюза. Хотя большинство фолк-блюзовых певцов родилось в сельских районах и работало на фермах, многие из них переселились в "черные" кварталы ближайших городов, чтобы петь на улицах и извлекать пользу из жизни которую они попросту "прожигали". Блюзы были в равной степени и городским и деревенским феноменом, и "южный фолк-блюз" можно считать более точным обобщающим термином.
Записывающая индустрия начала прославление блюза с "Papa's Lawdy Lawdy Blues" (Paramount 12219, 1924) Papa Charlie Jackson'a, записанного под аккомпанимент банджо. Стиль Джексона был прост и многое из его репертуара типично для исполнителей блюза; но в тысячи домов черных подлинный звук сельского блюза принесла песня "Long Lonesome Blues" (Paramount 12354, 1926) Блайнда Лемона Джефферсона.
В рамках фолк-блюза не было более влиятельного певца, чем Blind Lemon Jefferson (род. Коучмен, Техас, ок.1897; ум. Чикаго, ок.1930). Его зрение ухудшилось в раннем детстве, и на жизнь он стал зарабатывать пением на улицах Далласа и других городов Техаса, иногда в компании Лидбелли. Голос его был высоким, как бы пронзающим уличный шум, но иногда он мог быть низким, стонущим, как бы продолженным его гитарой, производящей плачущие или имитирующие его звуки, что характерно для "Match Box Blues" (Okeh 8455, 1927) - его лучшей записанной песни. Композиции Джефферсона, навеянные частичной потерей зрения, нередко были автобиографичными, например"Pneumonia Blues" (Paramount 12880, 1928); в других, таких как "Blind Lemon Penitentiary Blues" (Paramount 12666, 1928) или "Hangman Blues' (Paramount 12679, 1928), чувствовалась озабоченность судьбой заключенных. Исполненные игры воображения, блюзы Джефферсона, еще долго после его смерти записывались в различных вариантах другими певцами.
Высокоголосое, гибкое пение может являтьс примером Техасского подхода к блюзу. Этому стилю, равно как и использованию гитары в качестве выразительного голоса, вторящему вокальному материалу, был верен и Уиллард "Ремблин" Томас; однако "Texas" Alexander был настолько близок к традиции "холлера", что он даже не играл на инструменте.
Один из популярнейших записывающихся блюзовых певцов, Alger Alexander (род. Джюэтт, 12.09.1900; ум. Ричардс, 12.04.1954) вырос и провел большую часть своей жизни в восточном Техасе. Он работал помощником фермера и кладовщиком в Далласе; находился в заключении за, как минимум, два проступка. На его ранние записи, включая "Levee Camp Moan" (Okeh 8498, 1927), сильное влияние оказала рабочая песня. В его известной песне "West Texas Blues" (Okeh 8603, 1928), среди прочих ему подыгрывал Лонни Джонсон, дополняя своей гитарой его нестандартное пение и поэтическую структуру. Пение Александера же было низким, стонущим; хороший эффект производило использование гудящего припева, как в его "Awful Moaning Blues" (Okeh 8731, 1929), состоящего из двух частей, с гитаристом Денисом "Литл Хат" Джонсом. Его тексты часто были необычными и поэтичными, но он отдавал предпочтение ограниченному числу мелодий, и пел почти исключительно в трех-строчной блюзовой форме.
К прочим техасским певцам, демонстрировавшим беглость игры на гитаре, легкость и поэтичность в своих образах, относились: "Little Hat" Jones, "Funny Paper" Smith, Gene Campbell.
Подход к блюзу в Миссисипи был совершенно иным. Дельта Миссисипи часто считается местом рождения блюза. Сотни миль к северу от собственно дельты реки - это"клин" лежащих в низине плодородных земель между реками Миссисипи и Язу, прямо на юг от Мемфиса и северных холмов берегов Миссисипи. Отсюда вышли многие блюзовые певцы, где черное население равнялось, а во многих городах существенно превосходило, белых. Хлопковые поля плантаций дельты вполне могли вырастить блюз. Близость к Мемфису и относительная легкость, с которой сотрудники фирм грамзаписи могли сюда попасть на поезде из Чикаго, также означали, что это место хорошо подходило для записей прямо там. Музыканты из Миссисипи также могли ездить в Чикаго. Многие из самых ранних, наименее искушенных записей сделаны в Миссисипи. Многие из певцов были гитаристами, чей аккомпанимент к нередко гортанному, выразительному пению, был заметно ритмически акцентирован.
Самым влиятельным блюзовым исполнителем того периода был Charley Patton (род. ? Болтон, Миссисипи, ок. 1887; ум. Индианола, Миссисипи, 28.04.1934), он создал школу певцов-гитаристов перед Первой Мировой войной около Кларксдейла; его роль в развитии блюза Миссисипи можно сравнить со вкладом в Техасский блюз Джефферсона. Несмотря на светлую кожу и худощавость, голос его был резким, в "жестком" варианте, полюбившийся многим блюзменам. В 1912 году он приехал на плантацию Докери, где работал с Томми Джонсоном, Вилли Брауном и другими Миссисипскими блюзменами, обменявшимися между собой песнями и техникой. Пэттон был известен своим шутовством, записи же представляют его как серьезного музыканта. "Pony Blues" (Paramount 12792, 1929) была самой прославленной из них, а "Moon Going Down" (Paramount 13014, 1930) с Вилли Брауном, солирующим на гитаре, одна из его самых запоминающихся записей. Темы его блюзов часто были автобиографичными, хотя порой строфы были спутанными, хотя "High Sherif Blues (Vocalion 02680, 1934) - последовательное повествование. В записи, блюзы Пэттона унылы, часто с перкуссивным аккомпаниментом гитары в открытой тональности G. Из-за того, что в его репертуар входили баллады, рэгтаймы и спиричуэлзы, например - "Frankie And Albert" (Paramount 13110, 1929), "Hang It On The Wall" (Vocalion 02931, 1931) или "Oh Death" (Vocalion 02904, 1934), Пэттон может считаться "сонгстером"; но именно его блюзы повлияли на младшее поколение блюзменов, которое представляли Шон Хаус, Бакка Уайт, Честер Барнет.
Часто считающийся наиболее значительным блюзменом, Eddie 'Son' House (род. Ривертон, Миссисипи, 21.03.1902) не выступал, пока ему не исполнилось почти 25 лет. Ребенком он пел в церкви и позже читал проповеди; это, возможно и способствовало оформлению его мощного стиля. Поработав на ферме и на сталелитейном заводе в Сент-Луисе, он вернулся в Миссисипи; с тех пор имя его произносится в одной "упряжке" с именами Чарли Пэттона и Вилли Брауна. В 1930 году он записал три исполненных замечательной силы блюза из двух частей, включая, оказавший на последователей влияние "Preachin' The Blues" (Paramount 13013, 1930) и рассказывающий о фермерском кризисе в Миссисипи "Dry Spell Blues" (Paramount 12990, 1930), для которых характерен "мычащий" голос на фоне повторяющихся фраз, играемых слайдом на гитаре.
Порой принято считать, что глубокие, "жесткие" голоса Чарли Пэттона или Шона Хауса были типичными для Миссисипского саунда. Однако в Миссисипи были и высокоголосые исполнители - 'Crying' Sam Collins, Bo Weevil Jackson и Nehemiah 'Skip' James. У Джеймса из Бентонии, Миссисипи были жуткий, пронзительный голос и блистательная, скоростна техника игры на гитаре; его "I'm So Glad" (Paramount 13098, 1931) удачно отображает его мастерство, а текст в "Cypress Grove Blues" (Paramount 13065, 1931) своей поэтической выразительностью может сравнитьс со стихами любого блюзмена из Техаса. Хотя Скип Джеймс считается музыкантом-одиночкой, исследования свидетельствуют, что он представлял местную традицию сконцентрированную на незаписывавшемся певце Henry Stuckey; это обстоятельство подчеркивает факт, что одни лишь записи не могут дать точной картины распространения эволюции или стилей блюза.
Можно спорить о том, был ли Tommy Johnson (род. Терри Миссисипи, ок. 1896; ум. Кристел Спрингс, Миссисипи, 1.11.1956) лучшим из Миссисипских блюзменов. Он работал на плантации и на ферме в Кристел Спрингз, играл на местных торжествах и иногда гастролировал. Под влиянием Чарли Пэттона и других он оттачивал свой прекрасный и волнующий стиль, пример которому "Cool Drink Of Water Blues" (Victor 21279, 1928). Его блюзы были медленными с использованием фальцетных фраз под аккомпанимент гитары Чарли Маккоя, игравшего дополнительную партию "под мандолину".
В "Big Road Blues" (Victor 21279, 1928) традиционные стихи мощно выпеваются под нетрадиционный аккомпанимент восходящих тонов. В "Canned Heat Blues" (Victor 38535, 1928) - произведении, исполненном большой красоты, с элементами из старых песен, он пел о своем пристрастии к алкоголю.
На сейшенах с Джонсоном выступал и его партнер Ishman Bracey (1901- 1970), голос которого был гнусоватее и жесче, но чьи пластинки, например "Saturday Blues" (Victor 21349, 1928), едва ли были менее замечательными. Оба певца продолжали выступать в течение 30-х и 40-х годов, но они не записывались. Если Джонсон был известен своим чувством юмора (чего, кстати не подтверждают его записи), Брэйси присоединился к церкви, став последователем Его Преподоби Рабина Лейси, и его единственная пластинка лишь намекала на былую славу блюзмена в 20-е годы.
Передвижные студии, особенно подразделени "Коламбии", "Виктора" и "Okeh", записывали на полях многих блюзовых певцов, которые в противном случае остались бы неизвестными. Но отдельные территории просторного Юга не оказались представленными: едва ли какие-либо записи были сделаны в 20-х годах в обеих Каролинах, Алабаме, Флориде или Арканзасе. В Атланте, Джорджия, была записана целая школа игры на 12-струнной гитаре. Некоторые использовали для "слайда" (скольжения вдоль струн) нож, бутылочное горлышко или другое приспособление, дабы производить ноющие, заунывные звуки, - как раз под стать настроению блюза. Некоторые переходили к открытому аккорду (например D-a-d-f-a'-d') для достижени перекрестно-нотной тональности, что позволяло им принажимать слайд поперек всех струн, когда они играли блюзовую последовательность. Прижатием струн поперек ладов достигался "воющий" эффект; таким образом приспособляемость слайда к гитаре полюбилась блюзовым исполнителям.
Barbecue Bob (Robert Hicks) (род. Уолнат Гроув, Джорджия, 11.09.1902; ум. Литония, Джорджия, 21.10.1931) был центральной фигурой в группе блюзовых певцов, работавших в Атланте и ее окрестностях; сюда также входили его старший брат Чарли и Керли Уивер. Перед приездом в Атланту, Боб работал на ферме, в Атланте же - поваром в Барбекю Плейс у Тидвелла. Его первая пластинка - "Barbecue Blues" (Columbia 14205, 1927) стала бестселлером, она отразила его характерный голосовой диапазон и звенящий звук его 12-струнной гитары, на которой он играл со слайдом. Он экспериментировал с блюзовой формой, постоянно выдумывая что-то новое, как в "We Sure Got Hard Times Now" (Columbia 14558, 1930), иногда он играл танцевальные мелодии или комические песни. Со своим братом "Laughing" Charlie Hicks'ом (который также записал сольный альбом под именем Чарли Линкольна) он записал "Darktown Gamblin" (Columbia 14531, 1930). После ранней смерти Боба, его брат стал пить и прекратил выступления. Их бывший компаньон Керли Уивер и юный Бадди Мос, продолжали играть, Уивер иногда поигрывал с другим одаренным "12-струнщиком" Мактеллом.
"Blind"Willie McTell (род. Томсон, Джорджия, ок. 1898; ум. Миллджвилл, Джорджия, 19.08.1959) пользовалс значительной славой. Он обучался в школах дл слепых в Джорджии, Нью-Йорке и Мичигане и пропутешествовал вплоть до Южной Америки как популярный певец и музыкант. Он был превосходным гитаристом и его записи отличаютс инструментальным разнообразием. Несмотря на то, что его голос был выше, чем голоса у многих певцов Джорджии, он идеально подходил для блюзов, примером тому может служить "Death Cell Blues" (Vocalion 02577, 1933) c его замечательными стихами. "Mama Tain't Long Fo' Day" (Victor 21124, 1927) из его первого сейшена (записанного в Атланте) раскрывает его слайд-стиль игры, не требующий от него никаких усилий; "Atlanta Strut" (Columbia 14657, 1929) - рэгтаймова танцевальная тема с малооригинальными, импрессионистскими "прорывами"гитары и проговариваемым повествованием. МакТелл был настоящим "сонгстером", основными записями которого были блюзы. Он был одним из самых известных блюзменов Peidmont'а - так называли певцов из северной части Джорджии, Южной и Северной Каролин и южной части Вирджинии.
Большой славой в 20-е годы пользовался и "Blind" Willie Walker, но он сделал только одну запись. Он возглавлял струнный ансамбль, в состав которого входил "Blind" Gary Davis - в то врем блюзовый певец; позже он прославился как евангелический госпел-певец и гитарист. То, что струнный ансамбль Уокера не записывался, - большая потеря для истории черной музыки.